淺析喬治.弗里德里希.亨德爾《奏鳴曲》第2號

敖世洪

摘要：薩克斯管不僅具有木管樂器的細膩、靈敏還具備了銅管樂器的爆發力和宏大、寬廣的音量的音樂表現力，薩克斯管演奏因其高靈活性、低約束性的特征受到諸多音樂家和廣大音樂愛好者的青睞。本文選自《奏鳴曲》第2號，該作品是由亨德爾《g小調小提琴奏鳴曲》第5號改編為薩克斯管所演奏。本文主要對該作品的作者簡介及作品的創作背景、作品分析，以及演奏心得等方面進行淺談闡述。

關鍵詞：喬治.弗里德里希.亨德爾;《奏鳴曲》第2號;古典音樂;薩克斯管

一、喬治.弗里德里希.亨德爾及《奏鳴曲》第2號

在談及該作品之前我們應該先對作曲家亨德爾有一定的了解。亨德爾（ George Frederic Handel ）是英籍德國著名作曲家，他不僅在作曲領域十分有才華，同時在鍵盤樂器演奏領域上也十分出色。他出生于德國中部的哈勒城，與音樂世家出生的巴赫不一樣的他生長在一個極其普通的家庭。天生熱愛音樂的他在當時的社會制度下根本無法得到家庭的支持，但即使是父親的反對也無法阻止他對音樂的激情，仍然堅持在私底下學習古鋼琴。得不到家人支持的他承受著極大的壓力度過了童年，直至一天當地住的一位大公發現他偷偷學習古鋼琴并被他的毅力和天分所打動后說服了亨德爾的父親，得到父親支持的他更加堅定刻苦的學習音樂。歐洲歌劇藝術圣地的意大利是他音樂學習生涯的一個新起點與音樂發展生涯轉折點，在意大利多地三年轉展學習后學成歸國的他將眼光放到了歌劇藝術氛圍更加濃郁的英國。回國后一年前往英國發展，隨后定居英國將自己的后半生都奉獻給了這個國度的音樂藝術。

這位與巴赫齊名的巴洛克時期最偉大的作曲家仍為世人留下了諸多優美的作品，最廣為流傳的是他所寫的《哈利路亞》《皇家焰火音樂》和《水上音樂》。雖然他的創作生涯是以清唱劇為主，但是他所創作的器樂作品雖數量不多仍流傳于世，與巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》《六首無伴奏小提琴奏鳴曲》《意大利協奏曲》等器樂作品一起作為巴洛克時期的器樂作品的巔峰創作。

《奏鳴曲》第2號是由馬瑟.穆勒改編自《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》中的g小調第5奏鳴曲，并收集于穆勒薩克斯管作品集。法國古典薩克斯的發展與穆勒貢獻有密不可分的聯系。作為著名的薩克斯管演奏大師，他偉大不僅局限于薩克斯管的演奏能力，在教育方面的貢獻更是叫人敬仰。創建古典薩克斯管正規課程的同時改編大量的薩克斯管作品后又創作諸多薩克斯管原創作品。讓世人在薩克斯管的教學及演出中能夠演奏專屬于薩克斯管的作品。將自己精心鉆研的演奏技巧毫無保留的傳授給后人使得古典薩克斯管發揚光大。

《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》創作于18世紀20年代，在時間上屬于巴洛克后期但屬于亨德爾的創作生涯前期。前期的他主要是在歌劇領域進行創作，通過和諧美不和諧的碰撞、色彩對比與聲音的變化來尋找均衡、對稱中的錯落交織等音樂創作手段組成完美的音樂作品。他的創作生涯后期是從放棄歌劇轉向清唱劇開始，由于意大利歌劇本身存在一定的弊病再加上英國當時的社會歷史條件也不利于意大利歌劇的繼續上演。鑒于音樂需要與民族思想意識、文化相適應，他首創取材于《圣經》的英文清唱劇，適應了當時英國資產階級的思想和心靈需要。推動巴洛克音樂發展的同時也為他的創作生涯帶來了更加濃厚的色彩。

二、奏鳴曲的發展概況

奏鳴曲（Sonata）一詞源于意大利文“Sonata”。奏鳴曲式一般是由呈示部、展開部、再現部三部分構成。從框架上明顯可以看出它的三部性特征，是一種高級的三部性曲式，其復雜程度遠遠高于一般性三部曲式。

在薩洛摩內.羅西的《雙人舞交響曲入門》一書中“奏鳴曲”一詞初現。巴洛克時期器樂作品開始有了獨立的體裁和結構形式從而走出了伴奏的角色。奏鳴曲在17世紀體裁是以三部曲式為主，根據不同的演出場合分為“室內奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。18世紀以四個樂章為結構形式的奏鳴曲出現標志著古典奏鳴曲式的形成。19世紀多樂章及單樂章結構形式的奏鳴曲出現充分展現出浪漫主義在形式上打破古典音樂創作的形式結構，追求創作自由性、增強音樂抒情性。

古奏鳴曲代表作曲家斯卡拉蒂寫作時采用三部性結構寫作形式、調性關系的成熟運用、主調音樂的創作手法均為奏鳴曲的成熟起到了奠基作用。海頓古典主義代表作曲家之一、現代奏鳴曲的奠基人，他創作中最常用的結構形式便是奏鳴曲式，在他的創作中不再拘泥奏鳴曲的使用范圍而是將奏鳴曲運用到快板樂章中。歐洲最偉大的古典主義音樂家之一的莫扎特將歌唱性主題運用在奏鳴曲中對奏鳴曲式的發展具有里程碑的意義。

古典奏鳴曲與浪漫主義音樂的結合特點在肖邦及勃拉姆斯的作品中都有明顯的體現，浪漫主義奏鳴曲在繼承的基礎上更加重視音樂的表達、和聲的色彩及節奏的變化性。浪漫主義主要代表人物之一的匈牙利作曲家李斯特受交響詩影響后在他開創了大型單樂章奏鳴曲的先河。

法國作曲家莫里斯.拉威爾等人創作的大量小奏鳴曲都具有藝術性和技巧性。是演奏家以及音樂愛好者演奏奏鳴曲的基礎練習。

三、《奏鳴曲》第2號曲式分析及心得

古奏鳴曲式和古二部曲式是奏鳴曲式的前身，也就是說成熟期奏鳴曲的前身是古奏鳴曲，而古奏鳴曲又是古二部奏鳴曲發展擴大而來。巴洛克時期很多曲式結構還沒有形成成熟的手法和嚴格的結構定位，而成熟的奏鳴曲式也尚未形成。《奏鳴曲》第2號在風格上屬于教堂奏鳴曲，四個樂章以慢―快―慢―快構成樂章結構形式，是一個多調性的音樂曲式結構，主調是g小調。

如譜例-1所示，第一樂章為兩個部分，第一部分（第1-11小節）、第二部分（12小節-21小節）。兩部分在形成對比的同時也具備了統一性。因為音樂的節奏型和音樂片段或者部分的模進、變化重復等手法以及音樂旋律的連貫性、和聲的推進等導致無法很清晰地劃分出樂句。整個音樂有復調性的因素和手法，且在旋律進入長音時大都會加以間奏補充。在調性上以小調性為主，調性上雖然較簡單，但第一部分結束在屬和弦上，并且中間加上外音的運用、離調和弦的運用等，使第一部分在結束時有趨近屬方向調性的趨勢，第二部分從其平行大調開始后在主調上結束。該樂章充分體現出古二部曲式的調性思維和奏鳴曲式的調性布局方向。

第二樂章是古二部曲式，屬于主題展開類型的曲式。它也是四四拍子，但它與第一樂章的行板、慢速不同，它表現為快板、快速，整個音樂形象體現為活潑、輕快且積極向上的情緒。是一個多調性樂曲，整個樂章表現為收攏性結構，且音樂的兩部分呈平行關系。整個樂章共有37個小節。其中第一部分為18小節，第二部分由于結束需要多了一小節，有19個小節，樂曲結構基本對稱且清晰。第一部分調性布局由主調開始后屢次轉調最終結束在主調的關系大調降B大調，第二部分由屬方向調開始后屢次轉調后結束在主調上。該調性為典型的小調性古二部曲式的調性布局。

如譜例2所示，第二部分將第一部分的結構、節奏型、音形、模進、重復等全都繼承了下來，是由第一部分引申和變化而來。它和第一部分相比最大的變化就是調性變化，首先一開始轉為C大調，41小節后部分至42小節前部分為降B大調，42小節后部分至43小節后部分為g小調，43小節后部分至44小節為d小調，到45小節以后逐漸轉回g小調并正格全終止。這些轉調當中，后調與前調的和弦功能進行基本相同。

如譜例3所示，第三樂章是古二部曲式，兩部分進行各自反復，但是和第一樂章一樣音樂形象表現為“慢”，樂章共17個小節，如第二樂章一樣，因為結束需要，第二部分多出一小節。整個樂章呈平行關系，多調性樂曲，主題材料單一，為四三拍子。整個第三樂章結構清晰明了、簡單對稱。它主題材料單一、清晰且統一，雖然上下起伏，但整體是從上向下走的旋律線。最后整個樂章從頭到尾基本上都貫穿了 主―下屬―屬―主 的和聲序列和和弦功能進行，尤其第二部分，表現為一個調一個和聲的序列，直到回到主調后結束在全終止上。

第四樂章是古奏鳴曲式，成熟奏鳴曲式的前身。呈示部為第一部分，展開和再現部為第二部分，兩部分各自反復。第四樂章與前三個樂章相比，采用八十二拍使之較為輕快。其次曲式結構相對來說比前三個樂章復雜、成熟一些。整個第四樂章結構清晰分明，音樂既對立又統一，調性布局合理。樂章是一個多調性曲式結構，且為收攏性結構，整體結構不對稱。

如譜例4所示，呈示部為76小節-84小節。主題旋律從主調主音弱起，然后以和弦音加經過音或輔助音組成的八分音符三音組為主要節奏型和音形，多次進行重復、模進形成主題。其中呈示部采用復調寫作手法，主要以三個音經過上行或三個和弦音分解上行為主，音樂此起彼伏、連貫性極強。整體旋律線條為 從主調主音開始逐漸模進、變化重復下行后又逐漸上行至屬調主音結束。中間聲部以柱式和弦伴奏，具有一定的旋律性、線條性。

如譜例5所示，展開部、再現部（84小節最后一拍弱起）直到全曲結束，總共為23個小節，其中展開部分為7個小節，即85～91小節，再現部分為16個小節，從總譜的92小節（91小節第五拍）直到結束。展開部分是主題的變化展開，首先是“三組音”由經過上行或分解和弦上行變成了經過下行過分解和弦下行，且低聲部由旋律性變為片段性并片段模進，其次是低聲部音樂織體的變化，最后是調性的改變，從下屬方向調C大調開始，隨后1小節轉入降B大調結束。再現部分除調性布局外基本繼承了呈示部的材料、音形、織體、節奏型、模進、重復、復調性等等因素。在和聲進行等方面它前部分與呈示部基本相同，但后部分由于材料、結構的分裂、模進、重復和樂曲結束需要，導致和聲、和弦功能重復且運用很多外音，所以與呈示部有所區別，但最終逐漸趨于穩定，樂曲緩慢結束在主調全終止。

該作品不同于亨德爾的其他作品，整首作品均彌漫著淡淡的感傷氛圍，透露出一絲惆悵、一份感慨及一分追憶。巴洛克時期距今已經過去3個世紀，該作品依舊深受世人喜愛，必將長盛不衰、歷久彌新、世代流傳。

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