蘇北琴書的發展與傳承

杜心潔 孫夢繁 陳余之 周煜坤

摘要：蘇北琴書是一種具有濃厚鄉土氣息并且具有獨特藝術價值的地方戲曲劇種，現已成為蘇北地區人們生活娛樂中不可缺少的一部分。本文著重從蘇北琴書的起源、唱腔等四個方面探究蘇北琴書的藝術魅力。

關鍵詞：蘇北琴書;發展與傳承;唱;起源

蘇北琴書，是江蘇省北部地區傳統的地方戲曲劇種。主要流行于江蘇省北部的宿遷市泗陽縣、宿遷市沭陽縣、淮安市、連云港市和徐州市等地區。蘇北琴書源于明末清初時期的民間小調，形成于清道光年間，時稱“打揚琴”，又因為主要流行于宿遷地區所以又名宿遷琴書。

一、蘇北琴書的起源

蘇北琴書是用宿遷方言說、唱的一種地方戲曲劇種。因蘇北琴書的主要伴奏樂器是揚琴，所以舊稱又稱為“打揚琴”或稱為“打蠻琴”。

關于琴書的起源，在《中國曲藝志·江蘇卷》蘇北琴書條目記載：“蘇北琴書源流未有確考，較為流行的說法有二，其一是發源于本省的宿遷、皂河、窯灣一帶的民歌小調……”。《淮陰曲藝志》記載：清道光年間宿遷已形成打揚琴，光緒二年（1876年）揚琴藝人李義成與其徒弟李道生、慶廷舉、陸成金、陸成銀等在宿遷縣皂河鎮西王春圩設香堂，創建琴書柴門門戶，定門規。《中國曲藝志·江蘇卷》徐州琴書條目記載：“同治年間，睢寧慶廷舉從宿遷揚琴藝人李義成為師，把揚琴藝術引進徐州絲弦。”張斌著《呂劇音樂研究》第4頁記載清末“諸城朱西太去江蘇宿遷學藝，帶來‘洞賓戲牡丹等節目”，由此可見，山東琴書的源頭也是從宿遷流傳過去的。此外，在《瀕臨失落的非物質文化遺產——山東琴書》、《山東琴書唱腔音樂體制的研究》等文中，有關淮海地區“琴書”類曲種形成地，也是沿用了起源于宿遷的說法。

蘇北琴書源自于明末清初的漢族民間小調，據《中國曲藝雜志、江蘇卷》、《淮陰市曲藝志》和《宿遷市曲藝志》記載：歷史上的宿遷屬貧窮落后地區，以藝謀生的民間藝人較多。清道光年間，安徽人李義成年輕時，長期在泗洪縣上塘鎮一帶生活和賣藝，專唱民間小調，同時廣收徒弟，師徒均以唱民間小調為生。至清末時期，藝人們為了提升演唱水平，提高音區，完善音色，他們將收集整理的民間小調配以墜胡、洋琴、手板等樂器演唱，形成蘇北琴書的雛形。清光緒末年，泗洪琴書藝人陸氏兄弟脫離師傅“柴門”，自創琴書門戶稱“陸門”，成為蘇北琴書一大門派。每逢集鎮趕場時，都有琴書藝人設場演唱，少則一場，多則同設幾場，宿遷因此素有“無書不成集”之說，被譽為“琴書之鄉”。1957年全國曲藝普查，蘇北琴書得到充分肯定和評價，并正式定名為“蘇北琴書”[1]。

二、蘇北琴書的唱腔

山東地區本來只有呂劇，并沒有琴書這種戲曲劇種。直到有一個山東人來蘇北地區學習演唱琴書，于是便把琴書帶到了山東。到了山東之后加以改良，所以山東的琴書以“坐”唱琴書。后來會唱琴書的人就把這個琴書帶到了呂劇團，所以蘇北琴書的唱腔基本上和呂劇是一致的。

與山東琴書不同的是，蘇北琴書是以“站”唱琴書，為了提高觀賞性，在唱腔上做了調整，融入了呂劇、懷宏、柳琴、豫劇，后來又糅合了黃梅戲的部分特點。

蘇北琴書唱腔婉轉，每個演員都須學會表達喜怒哀樂，因琴定腔，每個不同的故事情節都要用不同的唱腔去表現，其中主要有十三大韻，從工聲、天仙、彷徨、沛輝、徘徊、吃西、丑牛、鐵血、教燒、啪嚓（十三大韻為音譯字）等等。表演曲目的開頭哪一個篇子要起的韻，那么全篇從頭到尾都須貫徹始終，不可以掉韻，或者改韻，否則會破壞整首曲子的完整。陳錦榮老師說：“蘇北琴書的十三大韻，就是唱的每一句均須依著這個韻來，按著這個韻走。蘇北琴書的段子講究第一句要韻，這個韻要壓上面，段子的前四句唱過后，第一句不要韻，第二句要韻，第三句不要韻，第四局要押韻。如果二句、四句要不押韻那蘇北琴書的唱腔就錯了。”

為了使觀眾聽的有新鮮感，蘇北琴書的優秀傳承人張銀俠老師還將各種各樣優美的的歌曲或者戲曲加入蘇北琴書的表演當中，“在搞這個曲藝琴書方面，我把我們地方的戲曲，地方的歌曲，周邊的戲曲，我覺得哪個地方的比較優美，我就給它摻入進去，補充我琴書缺陷的東西。琴書缺陷的東西可能很多，所以現在我們唱，比如這一句我們可以用泗陽的淮海戲，這一段我們可以用黃梅戲，河南豫劇，山東呂劇，江蘇省錫劇，但是不能把整個東西都托上去，只能借鑒，采用一點。”[2]張銀俠老師說。

三、蘇北琴書的發展

在舊時，蘇北琴書不叫琴書，稱為“唱道情”。就是一個人拿著琴，走街串巷，邊唱邊乞討。后來逐漸被百姓認可，慢慢的他們就買把墜子，就拉出來有音樂性的音樂，然后開始加入了唱的部分。之后這種形式又繼續發展，揚琴邊敲邊發展，唱詞邊唱邊發展，墜子（墜胡）邊拉邊發展。蘇北琴書就從這個“道情”里面走出來了。像后來的山東琴書，徐州琴書等都是以蘇北琴書為基礎，逐漸發展演變形成。根據老一輩藝人的訪談，琴書這種形式最早是在街頭，類似于菜市、集市這種地方，用客座賣票的形式表演。

到清光緒二年，一些琴書藝人開始設立香堂，創立柴門（張銀俠老師為柴門第十八代弟子），推李義成為堂皇主，尊稱為教主。揚琴盛行后，琴書迅速向周邊地區發展，此時宿遷的大鼓已經非常盛行，北方的評書又不斷地涌入。以往的小節目，單一的表演形式不足以維持生計，所以就開始唱一些根據真實故事改編的長篇書目，當時稱此為“揚琴書”。

抗戰前夕，蘇北琴書的長篇書目已經有很多了，并且已經形成了自己的唱腔、曲調。如“二板”“垛子”的唱調，“四句腔”的曲調。表演形式也從原來一人的“單腳梆”發展為兩人搭檔，三人搭檔的形式，但大都是男女搭檔，俗稱“鴛鴦檔”。

抗日戰爭爆發后，許多藝人往南方遷移，在南京、上海定居演唱。

新中國成立以后，政府對民間琴書藝術給予高度重視，各個地方的文化部門開始對這些傳統藝人進行登記發證并且準予登臺演出。宿遷于1952年成立曲藝協會，1961年改為宿遷縣曲藝隊。1955年到1961年宿遷縣文化科先后舉辦四期琴書培訓班，招收培養了一批新學員。琴書的演出形式也從長期的“擺地攤”走上了正式舞臺。

黨的第十一屆三中全會后，各地曲藝組織開始恢復，蘇北琴書獲得新生，并出現一個輝煌時期。根據記載，1983年宿遷縣有職業琴書藝人68名，非職業藝人80多名。其演唱藝術也得到發展和提高，在原有的唱腔基調上揉進了淮海戲、呂劇、泗州戲等部分優美唱腔，倍受群眾歡迎。在政府舉辦的文藝調演、會演比賽中多次獲獎。

四、蘇北琴書的傳承

老一輩的蘇北琴書譜子的傳承方式是口傳心授，也就是口口相傳。上課時老師唱什么音、調、詞，學生就唱什么音、調、詞，老師彈什么音，學生也彈什么音，學習墜子（墜胡）也是如此，只要跑不偏琴書大致的音區位置就行。像這種傳承方式，沒有標準音，靠的是個人的領悟能力。后來為了蘇北琴書更好的發展與傳承，開始發展出用簡譜記錄的方式。唱詞、墜子（墜胡）、揚琴等，先是傳承人拉、敲出來，然后由專人邊聽邊記錄[3]。

蘇北琴書的傳承一般都是家族傳承，在宿遷蘇北琴書表演老藝人中，張銀俠老師年紀最大，陳錦榮老師次之，都是曲藝世家。陳錦榮老師從9歲開始學蘇北琴書，她的祖父、外祖父都是曲藝匠人。陳錦榮老師的外祖父講評書（南方評書），祖父唱魚鼓（鼓的形狀像魚，演唱的時候抱在懷里拍，邊拍邊唱）。父親唱大鼓（蘇北大鼓），也是宿遷市曲藝隊的小組長，母親則唱琴書（蘇北琴書）。張銀俠老師是從八歲開始學習蘇北琴書，師傅是睢寧的一位琴書老前輩，名叫徐廣才，父親張明艾也是一位琴書名家。

隨著江蘇省對曲藝文化的重視，宿遷大部分學校都開設了蘇北琴書的課程。

所以現在的蘇北琴書傳承人的培養分為拜師學藝和學校學習兩種形式。其中拜師學藝的小傳承人因為基本都在上學，所以只能在周末去老師家學習。吃住都在老師家里，每天吃完早餐以后，就開始學習練琴，練墜子。教幾個小時，小傳承人們就開始自己練。午飯過后一直練到傍晚，就開始休息了。幾分鐘之后繼續開始拿起墜子（墜胡）、揚琴開始學習、練習。如此反復[4]。

現在有很多大學生也有學習琴書的愿望，通過快手等APP與蘇北琴書傳承人聯系。因為蘇北琴書是宿遷的“市粹”，比起外地的學生，傳承人更愿意教授本地的學生。

五、結束語

現在蘇北琴書作為獨具特色的地方戲種，對區域語言聲調的體現、傳統民俗民風的傳承、城鄉文化生活的活躍起到了不可或缺的作用。

蘇北琴書來源生活，扎根于人民群眾之中，它不但可以在舞臺演出，也可以在街頭或是鄉村“擺地攤”。它的音樂唱腔豐富，具有非常濃郁的地方特色。老百姓在行路、干活、休憩時都可哼唱。這是一種普通百姓喜聞樂見的藝術形式，已成為當地群眾文化生活中不可缺少的一部分。但是，蘇北琴書的保護還需要我們大家共同努力。

參考文獻：

[1]王鴻、張棣華、夏耘.國曲藝志江蘇卷[M].中國曲藝志全國編輯委員會，1996，12（01）.

[2]侯九蓮.發揚傳統+緊跟時代唱新聲——淺談怎樣繼承發展徐州琴書[J].劇影月報，2009（01）.

[3]陶園.論徐州琴書的發展脈絡[J].北方音樂，2011（08）.

[4]孟影.琴書藝術淺談——兼議安徽琴書的發展前景[J].藝術評鑒，2016，1（01）.