皮特：奧多夫：把荒野帶進都市園林

陳杜梨

盧瑞公園是一個巨大的屋頂花園，底下是停車場。這片綠洲并不是我們所認識的典型植物園，它提升了人們的審美標準。

把荷蘭人皮特·奧多夫稱為花園設計師并不是那么合適，他給人印象最深刻的項目委托人都是政府部門和某個團體，他的園林從來不是為了美化家庭房舍，而多是市政項目，所以他主要是一個杰出的林木設計師，作為荷蘭自然美學景觀的領軍者，奧多夫26歲開始愛上植物，他特別喜歡植物們隨風舞動的形態和它們追逐著光的樣子。

荷蘭園林大師的國際化之旅

奧多夫個子高高的，長著金色的頭發，非常和氣。他的英語很棒也不出人意料，因為他主要的設計項目都是在英國和美國這兩個英語國家內進行的。在他所有的園林項目中，美國的占了大約70%。

奧多夫在二戰接近尾聲的1944年出生，他的父親在荷蘭的港口城市哈萊姆擁有一家旅館和一家酒吧，雖然奧多夫的特長是數學，但他最后還是加入了家族生意，并且與名叫安雅的女孩結婚，兩人后來生育了兩個兒子。

到了25歲的時候，奧多夫想做點更令自己振奮的工作，在經過了一系列的不成功實習之后，他進入了一家園林中心，在這里，奧多夫發現自己熱愛的原來是植物。他同時在園林設計和園林承包部門工作過，后來就建立自己的園林公司。

20世紀70年代，奧多夫如饑似渴的拜訪歐洲各地的花園，通過家庭關系建立聯系交下朋友。1981年，37歲的奧多夫在荷蘭東部的胡梅洛買下了一處房產，這處房子附帶著一塊土地，在這里，他建立自己的苗圃基地，售賣一些他想在自己的園林設計中使用，但是并不容易買到的植物品種。

有段時間奧多夫與一位園林設計師合伙經營，但是1985年他們散貨了。奧多夫的妻子安雅加入進來，接手苗圃公司的經營。而奧多夫則往返于英國、丹麥、瑞典和德國等地的著名苗圃之間，尋找半野生的植物，尤其是多年生的植物來配合自己的園林設計風格。然后他在胡梅洛的苗圃基地進行實驗，最終培育出了很多非常優秀的新品種。

荷蘭景觀設計師皮特·奧多夫熱愛植物。

胡梅洛的苗圃基地主要是零售，掙不到什么錢，但是它在每年8月的開放日非常有名，來自世界給地的植物愛好者都會慕名而來，各家雜志的攝影師也爭相來拍照，奧多夫的園林新風格就在他們的拍照中廣為人知了。到了20世紀80年代末，奧多夫開始出名了，他的設計生涯也開始起飛。

奧多夫講究實效，清楚自己的實力所在，他很樂意作為園林設計師與景觀設計師合作，一般來說，景觀設計師的主要經驗在于設計空間和建筑。奧多夫對于寫作的態度同樣誠實，他的多數作品都是與其他作者合作完成的。1990年，奧多夫出版了第一本書《種植自然花園》，很快這本書就翻譯成了英語出版，這本書，奧多夫是與荷蘭花園設計師漢克·格里森合作寫就的。《種植自然花園》翻譯成瑞典語之后，奧多夫應邀在丹麥的研討會上演講，一般認為，這標志著與奧多夫關系緊密的新多年生植物運動的開端。

之后在倫敦的邱園召開了新多年生植物運動前景的國際會議，目的是使用多年生植物，減少市政園林的開銷，并且為那些單調綠化增添些趣味。大家都知道市政綠化完全依賴灌木和和常綠植物。奧多夫幫助建立了名叫未來植物苗圃的農場，負責尋找和培育新品種，這些新品種很多獲得了植物培育專利，可以獲利出售。這家苗圃基于歐洲的地理和氣候情況而設計，后來奧多夫為了設計美國的園林，需要大量的美國植物，未來植物苗圃的關注重點有所轉移。

20世紀90年代，奧多夫的種植風格進化了，從原來使用修剪成型的多年生植物（他自己的花園以修剪成波浪狀的紫杉樹籬而知名）進化成了更加混合的，更自由的風格。奧多夫在漢普郡設計的園林是他在英國的第一次亮相，之后的2000年，《園藝畫報》的編輯請他為切爾西花展的一個花園設計其中的植物，奧多夫的設計獲得了金獎，這之后奧多夫獲得了廣泛的贊譽。委托接踵而至，隨后奧多夫設計了諾福克的自然保護區的水邊坡道園，約克郡的巨大的圍墻花園，皇家園藝協會在韋斯利的花園。另外更多和別人合作寫作的書籍出版了。

都市荒野風

此時，奧多夫的名字已經傳到了美國，在他的祖國荷蘭，人們認為他不過是個育種師。但是在美國，奧多夫在競爭中脫穎而出，贏得了設計芝加哥千禧公園盧瑞公園（Lurie Garden）的機會。盧瑞公園占地三公頃，是芝加哥市中心千禧公園的一部分。盧瑞公園是一個巨大的屋頂花園，底下是停車場。這片綠洲并不是我們所認識的典型植物園。它提升了人們的審美標準。在2002年，奧多夫在曼哈頓設計了紀念花園，2004年同樣在曼哈頓，奧多夫設計了他最有名的項目，高線花園。

高線花園是條長2.4公里的鐵路線，高出地面10米，蔓延穿過紐約的西部地區。這條1930年修建的連接肉類加工區和的哈德遜港口的鐵路貨運專用線于20世紀80年代被廢棄。奧多夫曾經說，這是他夢寐以求的項目，即使不給錢他也愿意去做。景觀設計師設計出了整體框架，奧多夫要做的就是讓植物看起來繁茂生長，雖然土層只有40厘米厚。奧多夫一絲不茍的研究了北美大草原的本土植物，并把這些植物用于高線公園和千禧公園。這種鄉村風對紐約人非常有吸引力。

2007年，奧多夫在馬薩諸塞州的楠塔基特設計了一所家庭花園，這讓更讓他成了美國人最愛的園林設計師的在英國，奧多夫在斯塔福德郡設計了特倫坦大廳花園。這里的植物設計無疑帶有奧多夫的典型風格，生機勃勃的大片野草奪人心魄，雕塑般的多年生植物，大多有一人高，環衛著草坪中的幾個池塘。2014年，奧多夫在薩默塞特郡設計的豪瑟·沃特畫廊花園開放，同樣使用野草和多年生植物的組合，風景同樣讓人驚艷。

奧多夫的園林設計為什么與眾不同呢？隨時時間的推移，奧多夫的設計從使用單一植物過度到了搭配混合物種，植物分布更加分散，視覺上非常強調比周圍高的植物叢，最常出現的高高的多年生植物叢呼應著一年生植物叢。

對奧多夫來說，檢驗一個花園是否真正美好的標準不在于花期時如何盛開，而在于花園凋零時如何令人動容。

奧多夫經常使用彩色鉛筆在描圖紙上設計草圖。他的設計并沒有刻意去重建一片生態系統，以達到可持續的目的，也沒有故意的使用世界各地的野生植物，讓其與人工培育的品種和諧共生，讓維護費用最小化，但是，奧多夫在打造園林之前就很清楚，他的園林至少可以持續50年，同時只需要適當的有技巧的維護。他希望他的花園成品，忠實的保持著他設計的樣子。不管是不是現代派，他說他的設計既是浪漫主義的也是懷舊主義的，對于一個位于時尚潮流峰頂的園林設計師來說，承認這一點，需要勇氣。

皮特·奧多夫將四季之美帶到觀眾面前。

比如說設計一片草原，奧多夫會種植很多搖擺的高層野草，包裹著多層次的植物，這些植物的花期很長，在冬季，即使是枯萎了，樣子也很有筋骨，在視覺和情感上與其盛放的夏季形成鮮明的對照，這就是奧多夫表現時間流逝和生命無常的方式。

對奧多夫來說，花園的顏色和顏色間的聯系，并不是那么關鍵，而對更加傳統的格特魯德·杰基爾一派來說，花園顏色是關注的焦點。不過奧多夫自然主義的種植規劃方式，也會避免顏色上的沖突，對奧多夫來說，植物的韻律和質感更重要，霜降之后，棕色或白色的冬季景觀和盛夏時的情形一樣有吸引力。奧多夫把四季之美帶到觀眾，尤其是都市觀眾面前，通過偽裝的荒野捕捉到了這個時代的精神。