當代文人畫創作分析與賞析

張澤明

摘 要：當代文人畫創作在20世紀70年代便已經開始，經過了幾十年的發展與沉淀，已經形成了一定的規模。在這個過程中，文人畫的創作理念也在不斷更新，逐漸形成了與當前時代主題相符合的創作理念，使我國的文人畫創作逐漸走向繁榮。在文人畫創作發展的這幾十年中，我國的社會主義經濟發展開始逐漸走向繁榮、昌盛，在此期間，我國的文人畫藝術也經歷了前所未有的巨大震蕩。可以說，這幾十年既是文人畫創作和研究最為繁榮的時期，也是面臨問題和困難最多的時期。從當初的逐步探索階段，到現在的文化繁榮時期，我國的文人畫創作藝術逐漸發展，同時也經歷了歷史的考驗。基于此，我國開始對中國畫藝術的歷史價值進行探索，也開始對當前文人畫的狀態產生好奇，同時也關心未來文人畫的走向。

關鍵詞：文人畫;創作分析;賞析

所謂文人就是指讀書人。而本文中所說的文人畫，其含義為具有讀書人綜合氣質的畫作品。同時，文中所提到的文人畫在一定程度上也被稱為“士大夫寫意畫”，其在我國古代是藝術教育的一個重要內容，在分類上有別于民間和宮廷畫院的繪畫。文人畫始于唐代王維。文人畫作品的畫家大多具有浪漫主義思想，同時其繪畫也大多取材于山水、花木等，并且通過對于山水、花木的描繪來表達自己的思想內涵，進而抒發出自己的志向。文人畫作品中最強調的一點便是筆墨之間的走勢以及線條之間的搭配，通過對線條的綜合利用，更加有效地表現出文人畫作品當中包含的情感，使畫家的文化、學識等得以彰顯。

1 文人畫概述

1.1 何謂當代文人畫

所謂當代文人畫，其在分類上面主要包含以下三類：作家尋找更廣泛的表達途徑，追索文人畫畫風的職業畫家，以文名托舉畫價。

在中國五千年的悠久歷史中，很早就存在文人畫的概念。文人畫泛指古代文人以及士大夫所創作的畫作品，其與民間繪畫和宮廷繪畫有一定的區別。我國清朝著名的文學家、畫家鄭夑，其作品中的梅、蘭、竹、菊獨具一格，自成一派，廣受民眾的喜愛，這便是文人畫所能夠達到的最高境界。

我國古代的文人由于受到我國傳統文化的影響較多，其也身具琴、棋、書、畫等方面的技能。在20世紀初期，許多詩人又是畫家，他們集詩、書、畫、印于一身。我國當代的文人一般也會受到中國傳統文化的影響，像高劍父、高奇峰、陳樹人、林風眠、關良、丁衍庸、黎簡、蘇仁山、蘇六朋、容庚、朱庸齋、盧子樞、關山月、黎雄才、賴少其、饒宗頤等。仔細一看，大部分人的作品可歸入文人畫。今人饒宗頤，散淡高華之至，令人感嘆;賴少其，淵深厚重而又氣韻生動，卓立不群;有著著名“丁氏一筆畫”之稱的丁衍庸，其作品極富天才又不失技巧，栩栩如生，童趣天真，令人叫絕。他們不斷地追索與探索，形成了頗具嶺南風骨與特色的文人畫。

我國嶺南的著名文人畫畫家吳靜山，不但擅長作畫，同時也比較注重書法修養，在一定程度上來說，其身上頗具我國古代的文人風氣。在其學習書法的道路上，受古代書法藝術的影響較大，同時也結合古代多位書法大家的藝術優點，形成具有自身風格的書法特點。在書法的練習上，吳靜山有“一日萬字”的美稱，這一點足以說明其對于書法的執著程度。吳靜山主要學習唐代書法特點，在不斷練習與總結中逐漸得其精華，形成自身的藝術特點。20世紀60年代，吳靜山在浙江美院就讀，在求學階段受到其恩師影響較大?！拔母铩逼陂g，吳靜山曾經向自己的恩師寫了一封問學信，而恩師在信中回復他道：“深佩天資超邁，筆力豪邁，甚好！世之文人畫派者也?！痹瓏鴦赵簠⑹率抑魅巍⒅醒胛氖佛^副館長王楚光先生認為：“靜山頗有文人畫家的風采，文學功底深厚，詩書畫印均佳。以畫而論，他既善于寫意，又精于工筆，既創作大量的山水畫，又繪制了不少精美的花鳥畫。以書評說，隸、楷草均得真諦，且富有創意。”還有一批名家，如徐邦達、謝稚柳、陸儼少、李苦禪等老先生，先后對他的人品、學養及畫品給予高度評價。畫品即人品，他的畫品動中寓靜、優雅脫俗，不是正好吻合他的人品嗎？

1.2 文人的無形資產轉移

從市場的角度來說，文人的寫作和畫作之間的收益是相輔相成、互相促進的關系，一個作家的寫作知名度得到提升，那么其繪畫作品的知名度也會得到有效的提高。在2013年的華夏國拍“名人墨跡 影響傳揚”預展中，我國著名作家莫言展出了一幅“藏書雅趣”的書法作品。拍賣主辦方在曾經的采訪中表示，莫言的作品在以前“不值錢”，一篇也只能賣到一千到兩千元，而在其獲得諾貝爾文學獎之后，其書法作品的價格提升較快。雖然莫言作品中的內容較少，但是其價格能夠達到幾萬元，甚至能夠達到更高。由此可見，文人可能會由于其文學作品出名而提升其書畫作品的價格，同時也會使其知名度更高。曾經有一位作家感嘆道：“當前，在寫文章方面，一個字一塊錢，千字千元，已經算是不低的收入了，比起普通人來說，看起來已經很高了，然而與繪畫書法相比，其所投入的精力要大上許多?！崩?，上文中提到的莫言，其在文字上面投入的精力要比其在書法上面投入的精力大上幾倍，同時其在文章上面的造詣也要比書法高。基于此，文人若是想要獲得更好的發展，便需要正確處理文章與書畫之間的精力分配，這樣才能使投入的精力獲得更好的回報[2]。

在文人畫中，最主要的便是一種精神的傳承，這也是我國從古代流傳下來的一種精神內涵。在這個傳承的過程中，我國的文人畫也得到了一定程度的發展，并且也都基本上實現了我國傳統文化的傳承與沿襲。在文人畫的發展階段，秉承傳統精神，具有矢志不移、并無二心的特點，各式各樣的文人畫被創作出來，彰顯了我國傳統文化，同時也令我國的古代的藝術精神在后代得以傳揚。

吳靜山的作品是最為典型的文人畫，詩、書、畫、印四個因素全然具備，渾然一體。在一定程度上來說，以上四個因素不但是形式上的需求，更是精神上的需求。通過以上方面的限制，能夠使文人畫具有一定的門檻，從而使粗鄙者生出畏懼之心，令怯懦者無主動遠遁，這樣才能夠讓更多具有奮斗精神的文人不斷向上攀登，并且逐漸豐富其學識，進而使其藝術素養獲得不斷提升。吳靜山的山水畫法度森嚴，令人不禁觀之凜然。吳靜山創作的《美國大峽谷朝陽》，融中西技法，用金粉表現光線和云彩，霞光萬丈，瑰麗多彩，畫面少了傳統山水畫清冷避世的氣氛，多了富麗堂皇的氣派。中國文人畫歷來以水墨為上品，水墨常表達文人墨客的精神訴求。而吳靜山這樣的山水畫，既反映了普通大眾的審美情懷和趣味，又不失高雅的品味，實為難得。吳靜山的書法作品極其重視法度，所以其作品在創作期間也比較容易受到技藝的束縛，但是在文人畫的發展上面來說，也需要擁有精益求精的品質，這樣才能夠使我國的古代文人畫藝術得到最大限度的傳承。

2 文人的繪畫圖式

在傳統的繪畫藝術中，畫家們比拼的是誰的技法更好，誰畫得更像等。然而在現代的繪畫藝術中，畫家之間比拼的是繪畫作品之間的藝術性，以及藝術作品傳達出來的思想內涵。作品的不可復制性也是當前藝術作品珍貴的原因之一。

無論是古代畫家還是當代畫家，都需要在繪畫中投入極大的精力，才能夠確保其在藝術方面的創造力與藝術成就，才能夠創作出獨樹一幟、別具風格的藝術作品。針對我國當前文人畫的發展程度來說，只有秉承傳統藝術的風格，在創作期間融入自身的思想內涵，才能夠使作品更具藝術價值，進而使畫家的作品擁有更好的藝術表現力，同時也使我國的繪畫創作走向更高的藝術高度。

在我國的繪畫藝術中，文人的加入給繪畫藝術帶來一定的創新，同時也使該藝術具有不可替代性，這便是文人繪畫的歷史價值。在社會飛速發展的今天，中國傳統的繪畫藝術也彰顯出了生生不息的活力，并且表現出更加現代化的趨勢，這種情況的產生給我國的繪畫藝術增添了全新的活力。書法入畫、中鋒用筆這些理論現在常常受到人們的質疑，引起強烈的爭論。在這種情況下，吳靜山仍“我行我素”，遵循師古人、師造化的原則，在變化無窮的筆墨中，充分發揮自己的個性創造力。他深信，中國畫尊崇的“天人合一”思想以及詩性化的表達方式有恒久的藝術魅力。

藝術作品的藝術價值是其最為重要的藝術指標，同時也是其能夠與復制的藝術品區分開的一個重要因素。例如，八大山人時“哭”時“笑”的藝術落款，貫穿于其整個的藝術生命周期，以及其每一幅藝術作品。再如，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，張大千的仕女，李山的胭脂系列，周春芽的山石……

在藝術的殿堂中，不論其是否為文人，若是能夠形成獨特的藝術特點，并且能夠在自身的藝術領域不斷突破，在以上條件下創作出的藝術作品，無論其是否擁有市場潛力，都一定有自身的價值。例如，正品往往具有很高的價值，而仿制品卻不同，其相對于真正的藝術作品來說，價值會大大折扣，甚至是毫無價值。

3 結論

綜上所述，文人畫是一種從古代傳承下來的藝術，同時也是我國幾千年精神文明的傳承。在現階段，針對于藝術作品來說，無論其是否為文人所作已經不重要，最為重要的是一種精神的傳承，一個藝術素養的表現，同時也是一種名族文化的沉淀。

參考文獻

[1]呂正萍.當代文人畫探索[D].長春：吉林大學，2016.

[2]申元元.論當代文人畫與復古[D].上海：華東師范大學，2017.

[3]朱子奇.豐子愷趣味研究一一兼論對新聞人畫發展的作用[D].上海：華東師范大學，2017.