今天,我們依然需要希區柯克

宗禾

8月13日，是導演阿爾弗雷德·希區柯克誕辰120周年。1899年8月13日，希區柯克出生于英國倫敦。誰也不會想到，這個名字將被載入影史，直至120年后的今日依然讓無數人仰望。

希區柯克被稱為“影壇的莎士比亞”，從1920年進入電影界到1980年逝世為止，他共拍攝了59部電影。希區柯克曾向人們證明，通俗的并非就是不好的。他主動擁抱好萊塢，他以技術追逐電影，好萊塢的鍛造沒有沖淡他作品的復雜性和深刻性。這才是讓他在數年之后依然被人不斷討論的原因。

雅俗共賞的宗師

電影數據庫網站“They Shoot Pictures， Don't They？”會在每年評出影史最偉大的1000部電影，這份榜單在2018年的采樣，據說來自全球4743位影評人與業內人士。他們會在榜單敲定后，根據入選影片數量，列出影史上250位最偉大的導演。相比同類專業人士“影史萬神殿”的臨時起意、數年一更，這份年更榜單的刷新頻率算很高了——要想不讓電影史死在典籍里，這聽上去是個好辦法。

然而，連年的榜首是不變的。那個英國胖老頭兒依然雄踞，雖然他已經離開我們將近40年了。

為什么希區柯克的地位如此不可撼動？也許是因為，影史上再無一人能像他一樣，在電影藝術手法發展到極致、流派愈加分化之后，仍能被四方后學奉為共同的至尊。他的作品，既能成為吃著爆米花時的消遣，也能登大雅之堂。既被電影作者奉為圭臬，又為一般觀眾所愛戴的電影大師。

好萊塢愛他，幾乎要把他納入當時最成功的系列流水線作品——007電影在美學上的開端，正是一次對《西北偏北》的成功模仿。因此，希區柯克曾被邀請執導007，《西北偏北》主演加里·格蘭特也曾是詹姆斯·邦德的第一人選，不過，他們都拒絕了邀約。

獨立電影人愛他，把他作為一本詞典裝入口袋，在電影創作中時不時翻看——布萊恩·德·帕爾瑪的熱情，讓他幾十年如一日對希式場景描摹復寫;而格斯·范·桑特的《98驚魂記》，到了對《驚魂記》逐鏡翻拍的程度，已近乎一場希區柯克式戀物了。

在上世紀70年代的香港，希區柯克也成為香港電影新浪潮在大洋彼岸的精神導師：許鞍華一部《瘋劫》，將《迷魂記》里的“替身命案”重構;徐克《蝶變》則化《群鳥》中的鳥災為蝶狂，完成了對古國群雄一部“亂史”的寓言。

而觀眾們，至今仍對希區柯克難以忘情——榜單的排名，已不必拿來引證。單看當年票房，他在商業上也毫不遜色：《愛德華大夫》成本接近170萬美元，美國本土票房700萬;《美人計》投入產出比至少1：5;《后窗》中，這一比例達到了驚人的1：36。當然，最大的票房奇跡還在《驚魂記》，成本80萬美元，全球票房5000萬。

希區柯克的觀眾緣卻也出奇得好，在眾多電影大師當中，他是唯一的電視明星：1955年，CBS電視臺懸疑單元劇《希區柯克劇場》開播，希區柯克親自擔任串場主持人，監制并導演了部分劇集。他的側影被畫成一幅抽象漫畫，作為劇集的標志。

在創作者們看來，他可以是教科書、是詞典、是電影藝術與商業的一切模范。對觀眾來說，希區柯克是最具親和力的大師，作品的藝術性并不會讓人望之卻步。

這種工匠與藝術家的結合，在今天成了一種老派——仍然無愧于此標準的史蒂芬·斯皮爾伯格、雷德利·斯科特等人，不少已年逾古稀了。

作者電影的先行者

但希區柯克同時得到觀眾與批評家的承認，仍然經歷了一段曲折道路。雖然非議與褒揚交織，但這為20世紀后半葉的“好萊塢制造”贏得藝術上的認可，開辟了道路。

1954年1月，法國《電影手冊》雜志第31期上，滿腦子美國片的編輯弗朗索瓦·特呂弗發表了《法國電影的某種傾向》，倡導一種導演個人風格強烈的創作——這被視為“作者電影”的首次提出，也被視為法國電影新浪潮的肇始。作者電影理論，明確與缺乏個人風格的好萊塢電影分庭抗禮，在剛提出時頗受爭議。

六個月后的某天早晨，他的同事克勞德·夏布洛爾被一個電話嚇到了。電話那頭的特呂弗極度興奮：“希區柯克來巴黎了！”

同為“希迷”的夏布洛爾一秒亢奮了，倆人開始抓緊準備采訪問題，準備在不久后的記者招待會上跟偶像暢聊一番。結果見到希區柯克后過于興奮，以至于只問了一個問題，導致采訪無法成稿。兩人只好又重新采訪了一回——這要擱今天，誰會搭理這倆傻小子？

兩人的情難自控，不僅是影迷追星的日常狀態，同時也是為了自證作者電影理論。因為此時，在他們供職的《電影手冊》乃至整個法國影評界，正為此陷入一場空前的論爭。

戰后的歐美影評界，其實并不待見希區柯克和好萊塢。除了站在電影老派形式上的保守與清高，以及對電影商業價值的蔑視，也有對因好萊塢工業產品的沖擊性輸出產生的民族主義恐慌。他們的批評，一部分集中于形式，將希區柯克善于“討好觀眾”的手法視作奇技淫巧，認為他向好萊塢投降了，為了商業利益出賣了自己的靈魂;另一部分，則認為希氏電影的內容空洞，缺乏精神內核，甚至沉迷于對道德墮落的展現。

特呂弗們當然不能服氣：我們追了這么多年的男神，怎么就被你們罵得一錢不值呢？于是夏布洛爾、埃里克·侯麥，以及那會兒還沒跟特呂弗友盡的讓-呂克·戈達爾齊齊上陣為希區柯克辯護。

特呂弗專門對每一條非議展開反駁。有人認為希區柯克的作品缺乏“形而上”的存在，他抗辯稱希式主人公“具有雙重自我、原罪色彩和尋找與懺悔等特征”，為電影帶來了精神特征與宗教色彩;有人詬病希區柯克沉醉于描寫兇殺、窺淫等惡習，他卻認為希氏影片里的罪惡背后，寄托了希望和救贖，且對“惡的化身”刻畫極為出彩。

電影圈之外，希區柯克的作品還產生了跨領域的影響力。精神分析、符號學、性別研究等學科前所未有地參與到一部電影的解讀中。

重訪希區柯克不遇

放眼今天的影壇，那些熱愛希區柯克的創作者，依然站在觀眾與評論界的風口浪尖。比如他的英國同鄉克里斯托弗·諾蘭，一直沉迷于希區柯克式的“偵探”主人公、不知所起的謎題、意外結局，以及夢與現實的關系。甚至，他們的境遇都有相似之處：諾蘭的作品至今仍被“諾吹”和“諾黑”們作為電影形式與內容爭論的陣地，而評論家們，仍然孜孜不倦探尋《盜夢空間》的心理迷宮，和《蝙蝠俠》三部曲的新英雄神話。

有意思的是，前不久還有消息傳出，諾蘭可能執導新一部007電影，這個消息很快被否認了。而當年希區柯克與加里·格蘭特拒絕參與007電影的原因是，不想被一套拍起來沒完的系列片牽制住——假如希區柯克活到今天，當他拒絕這樣的誘惑，后果會是什么？

如今，系列電影的存在意義與影響力，早已不能與007的老派同日而語。希區柯克的拒絕，在今天聽起來也許像個笑話。今天以漫威電影宇宙為代表的系列大片，恐怕是希區柯克時代難以想象的：系列電影中的每一部都可以拋棄自己的獨立性，讓自己成為連續劇中的一集，塞滿只有粉絲理解的梗，讓新觀眾一頭霧水，不懂整個影廳為何而笑。由絢麗特效與英雄故事構成的形式與內容，可以一成不變，反復使用。

希區柯克曾向人們證明，通俗的并非就是不好的。他主動擁抱好萊塢，承認好萊塢的技術確實要比其他地方專業很多。他以技術追逐電影，而非以電影迎接技術，好萊塢的鍛造沒有沖淡他作品的復雜性和深刻性。這才是讓他在數年之后依然被人不斷討論的原因。

就像蘇珊·桑塔格所說的：“對通俗藝術的喜愛并不是新的平庸表現，也不是反理智主義的表現……它反映了一種新的、更開放的看世界、看我們這個世界的方法。它并不意味著放棄所有的標準……關鍵在于對美、風格以及品位有了新的標準。”

爆米花包裝再精美，也不過是爆米花而已。當5G、VR等名詞日漸引領潮流，而技術的擴張下，卻沒有革新電影語言的藝術作品引領時，我們不得不承認一個事實：商業片的電影語言探索陷入停滯，而我們逐漸司空見慣，甚至放棄了討論。

希區柯克在藝術與商業、作者風格與好萊塢技術之間所構建的橋梁不復存在，打破了障壁，又起了一座座山巒。關于經典與過時、源流與分支的討論，一出生就要被拋入故紙堆，我們今天的懷念，也許只能止于懷念本身。