淺析肢體動作對于鋼琴初學者的影響

劉芷辛

【中圖分類號】G642 ? ? ? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）17-0018-01

葡萄牙鋼琴家皮爾斯曾說過：“任何音樂家的基礎樂器都是身體——身體是特殊的舞者”。在鋼琴演奏中，肢體動作，絕對是演奏者表現音樂的一個重要部分，鋼琴演奏雖然是聲音的藝術，但欣賞演奏時，我們絕不會要求觀眾蒙上雙眼，僅憑聽覺來欣賞音樂，這是因為鋼琴演奏不僅僅是手指的工作，更要調動整個身體的協同配合。同時，肢體動作更能夠從視覺上刺激和感染觀眾，讓觀眾更好的理解演奏者的音樂思想。然而對鋼琴初學者而言，肢體動作常常會被在教學環節中忽略，究其原因，一是認為初學者手指上的問題都還沒有得到解決，其他的問題就暫且可以放在一邊。二是認為肢體動作的加入會讓初學者不自然，畢竟大部分初學者年齡偏小，還不具備管控自己肢體的能力。三是認為肢體動作雖有必要，但后期學生會在學習中自然而然的產生，不必刻意在教學中加入。然而在長期的教學實踐中，我們發現在初學階段就加入肢體動作的教學和練習，會讓學生不僅僅在對音樂的理解和感受上，特別是在彈奏中對呼吸、語氣、分句等等具體的音樂表現上有更具象化的體會。所以在初學階段，我們不能忽視肢體動作對初學者的影響，甚至應該放大這種影響，讓肢體動作的加入更好的幫助初學者感受音樂的細節，更好的演奏。但這里也需要強調，肢體動作的加入決不能是盲目的、刻意的、不自然的。我們的原則是，肢體動作的加入能夠更好的幫助演奏。初學者如果沒有正確的引導，很容易把肢體動作片面的理解為“搖頭晃腦”或是“動作越大越好”所以，教學過程中老師在這方面的引導和幫助是非常重要的。下面就做一些舉例和分析。

一、表現記號中肢體動作的加入

表現記號是鋼琴演奏中展現表現力的依據，教學中應當根據具體的表現記號來做肢體動作的要求。在這里，我們重點分析兩個表現記號中肢體動作加入對演奏的影響。

1.連線。

初學者在學習連線時，都知道連線的彈奏要求，音和音之間要連貫、要圓潤、不能斷開，樂句的句頭句尾要有交代要有呼吸，句子要注入語氣等等。這些要求學生都能明白道理，但在實際彈奏中往往都會頭疼，練習了很久，但還是不知道怎么把老師的要求真正做到位，或是無法理解所謂的“連貫”、“語氣”、“呼吸”該怎么表現出來。這時候，肢體動作的加入就會成為很好的“老師”，看的見的動作總是最容易被模仿和傳遞的，我們可以告訴學生，連線的句頭需要“呼吸”，就像我們說每句話之前都要吸一口氣一樣，那怎么表現這個“呼吸”的過程呢？加入“提手腕”這個動作，我們就是在讓這個樂句“呼吸”了，落下后要把手腕的重心放低，當然不能刻意的壓手腕，順著樂句的流動方向和手指移動的方向，把手腕主動的向前“送”，這里手腕的動作，可以讓樂句中的音符天然的變得更加連貫。最后在句尾，要有意識的在尾音上提起手腕，讓句尾有結束感，就像文字中的句號一樣，這個動作是為了提醒自己也是為了提醒觀眾，句子結束。這樣簡單的幾個動作，學生通過模仿，很輕易的就能做到，做到的同時，就已經能對彈奏要求有更好的理解。

2.跳音。

跳音的學習，往往在初學階段中是一個小難點，首先當然是因為初學者手指能力的不足，無法滿足跳音對觸鍵的要求，但更重要的是，學生很難理解跳音觸鍵諸多要求中的“有彈性”這個點，什么是彈性？手指怎么才能有彈性？如果只是反復的在語言上提要求，初學者一般很難明白，這里其實也是用肢體動作就能很快解決的問題。在手指緊繃、手掌關節支撐住的前提下，每一次觸鍵后，都有意識的向上有一個反彈的動作，然后再迅速回到琴鍵上，為下一個音的彈奏做準備。這個動作幅度并不需要很大，但一旦有意識的做出來就會明白，其實和原地起跳是一樣的道理，想要跳起來，就一定要有一個騰空的過程，這種“反彈”，就正是跳音彈奏所需要的彈性。一個簡單的小動作，很快能讓學生真正領會跳音彈奏的核心，之后只需要適當的練習，讓動作干凈、清楚，就會對演奏有很好的幫助。

以上兩個表現記號是比較常見的，肢體動作的加入也是比較容易的，但這種小幅度的肢體動作學習是非常必要的。

二、表情記號中肢體動作的加入

在初學階段，表情記號中的肢體動作主要集中在力度記號上。力度記號上的肢體動作是演奏者最容易真情流露的部分，說起來很簡單，但在鋼琴演奏的初學階段，這種“真情流露”很容易呈現一種肢體僵硬，動作夸張的狀態。很多孩子在演奏時，遇到強的部分就聳肩膀，動作夸張的使勁壓琴、砸琴，不但不能表現出“強”的力度情緒，反而會讓肢體嚴重僵硬，不能再正常的控制手指，嚴重的影響彈奏，更影響聲音的質量。而遇到弱的部分就拼命的收縮身體，手指懸空，身體僵硬，一副完全不敢觸碰琴鍵的樣子，在這種狀態下表現出的“弱”其實也是沒有靈魂的，只是調小了音量而已，而且手指還非常容易失控碰錯音。鑒于這種情況，在教學中，我們認為最重要的是要向學生傳遞一個概念，樹立正確的肢體動作表現原則。身體的僵硬、扭曲，或是夸張的讓手指懸空、高抬，都不是演奏中正常的肢體動作。正確的狀態下，身體應當始終處于一個相對放松的狀態，這種放松是為了讓身體保持最佳的演奏狀態。同時，在保證不影響下一個音正常演奏的前提下，動作幅度的大小可以自行掌握。在這個原則下，我們可以引導學生，遇到強烈的音樂情緒，肌肉可以適當緊張，讓大臂集中力量，手指給予足夠的支撐，身體適當的向前傾斜，讓力量更好的落到琴鍵上，這樣的肢體動作，即符合音樂的情緒，又恰到好處。遇到弱的音樂情緒，特別是速度較慢情況下需要表現的弱，仍然要保證手指力量的集中，在這個前提下，屏住呼吸，手腕微微提起，讓整個手臂手掌沒有那么充足的力量落在琴鍵上，自然的減小音量，營造出靜謐的、平靜的音樂氣氛。

綜上，在學生的初級學習階段，加入肢體動作一定是非常必要的教學環節，我們的教學既要讓學生有自主的肢體動作發揮的空間，又要能及時發現和解決夸張動作的產生。總的原則一定不能改變，即動作是為聲音服務。所有多余的、沒有必要的動作一律不能有，但對演奏有幫助的，能夠更好表達音樂情感的動作一定要加入，甚至有些動作需要反復的單獨練習順暢后，再在演奏中加入。初學者在控制能力不足的情況下，多做動作的模仿，會對演奏要求有更直觀的了解，也更容易接受。