淺談校外少兒芭蕾教學中的基訓訓練

陳亭旭

摘 ? 要： 芭蕾舞為歐洲宮廷貴族舞蹈，起源于意大利，興盛于法國，在不斷革新中風靡世界。立起足尖起舞是芭蕾舞的藝術特點，高貴、優雅、舒展是芭蕾舞的藝術風格。對于兒童而言，從小進行專業的芭蕾基訓訓練不僅可以使其體型勻稱、氣質高雅，還能培養其高格調的審美能力。本文對校外少兒芭蕾教學中的基訓訓練進行研究分析，以對少兒芭蕾的教學有所幫助。

關鍵詞： 校外少兒芭蕾 ? ?教學 ? ?基訓訓練

高貴的氣質、優雅的舞姿、輕盈的足尖動作、夢幻的服裝是大家對于芭蕾舞這一藝術的直觀印象，也是吸引少年兒童接觸、學習芭蕾舞的直接原因。芭蕾舞是一門科學、嚴謹的藝術門類，對學習者的先天身體條件要求很高，近乎苛刻。學習者要經過至少連續六七年的專業訓練才能“出師”，成為一名專業的芭蕾舞者。在校外開展少兒芭蕾教學，拋開學員先天身體條件不談，從訓練時間上很難向專業程度看齊。如何培養出動作專業、規范的芭蕾學員，我認為強調基訓訓練是關鍵。

一、芭蕾基訓概念

芭蕾基訓是一門芭蕾基本能力訓練課程，其內容寬泛，主要由地面練習、扶把練習、中間練習三大部分組成。芭蕾舞經過五百多年的發展，早已形成一套科學、規范的訓練體系。其審美標準最終可總結為“開、繃、直、立”和“輕、高、快、穩”，說明先天的“條件”與后天的“能力”和“技術”的重要性。

舞蹈理論家歐建平老師在著作《外國舞蹈史及作品鑒賞》①中寫道：“開、繃、直、立”，說的是芭蕾舞者必須先天具備的四項條件，大多是父母遺傳給他們的。

“開”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩必須五位一體地向兩側打開，否則，便缺乏足夠的貴族氣派，而運動起來，也難以達到高度的靈活，四項條件中，“開”字得當先，它是其他三項條件的身體基礎和氣質前提;

“繃”是指舞者的每個腳部動作，無論大小，凡是該繃起“腳背兒”來時，都要把它繃起來，繃出來，這是檢驗全體舞者腳下是否干凈利索的試金石;

“直”是指舞者的腿腳在完成充分的伸展時，必須把膝蓋骨絕對地收藏進整個腿腳的線條中去，確保整個腿腳的線條具有暢若流水的美感;

“立”是指舞者的身體無論坐、還是立，軀干都必須同地面呈垂直狀態，類似于中國古人所崇尚的那種“坐如鐘、站如松”的翩躚風度。

以上四點可謂具備了理想的“先天的條件”，而接下來的“輕、高、快、穩”則是要告訴我們，芭蕾舞者在老師的精心調教下，經過長期、科學和艱苦的訓練之后，在完成各種高難度技術動作時，必須具備“后天的能力”。

二、校外少兒芭蕾教學中基訓訓練的目的與重要性

與專業藝校的芭蕾教育不同，少兒校外芭蕾教育對學員身體條件的要求并沒有專業藝校那么苛刻，主要針對學員的形體塑造與格調培養。根據學員的身體條件及年齡特征以由淺入深、循序漸進的方式實現教學目標。通過階段性訓練后，促使學員形成特有的芭蕾舞感與氣質，在形體線條與高雅審美和藝術修養上得到不斷的發展與提高。在普遍“先天條件”不足的情況下，促使學員具備“輕、高、快、穩”的“后天能力”，唯有進行科學、嚴謹、規范的芭蕾基訓訓練，才能促使學員在舉手投足間具有芭蕾獨特的美感。筆者認為，急于求成地教授學員芭蕾變奏是大忌，反而應從最基本的芭蕾基訓著手，芭蕾基訓是地基，地基打扎實，才能夠上升到演繹芭蕾劇目等藝術層面。因此，芭蕾基訓在校外少兒芭蕾教學中是非常重要的，解決不好芭蕾基訓，芭蕾的美感將不復存在。

芭蕾基訓在校外少兒芭蕾教學中的重要性有：

（一）讓學員了解芭蕾舞的每個動作都有獨特的專業要求，并非僅僅是外在的肢體形態，而是因為關節和肌肉經過正確的發力，才促成我們所看到的優美的線條與舞姿。

（二）解決學員身體條件的“開、繃、直、立”，讓學員的動作更加嚴謹、規范，更加接近芭蕾藝術的審美標準，從而增強學員舞蹈的規范性與可看性。

（三）通過科學、規范地基訓訓練，從而對學員進行形體塑造。

（四）通過專業教學及課堂延伸，進行芭蕾作品鑒賞，從而提升學員的審美與格調。

綜上所述，進行科學、嚴謹、規范的芭蕾基訓訓練，是引領學員進入芭蕾藝術殿堂的必經之路。

三、如何進行少兒芭蕾教學中的基訓訓練

（一）沿襲科學訓練體系

經過五百多年的發展，芭蕾舞早已形成獨有的科學訓練體系。芭蕾基訓主要分為地面練習、扶把練習、中間練習三大部分，每一部分的教學目標是相輔相成的，一環套一環，具有延續性。

1.地面練習

針對零基礎的初學者，通常從地面練習進入教學。通過針對某一身體部位和單一動作的訓練，使學員從意識上和身體上對“開、繃、直、立”有初步的認識和覺醒。地面部分的動作節奏以慢為主，強調每一個動作的過程和準確性，讓學員感受肌肉發力與延伸的過程。

2.扶把練習

地面部分解決好以后，進入扶把練習部分，從雙手扶把練習開始，根據學員的專業能力逐漸過渡到單手扶把練習。此環節涉及身體的直立感、末梢神經的延伸（腳尖和指尖等）、重心轉換、肌肉發力方式及身體與身體、身體與地板的對抗關系等重要內容，是對學員身體“開、繃、直、立”的強化與深化，是芭蕾教學中的重中之重。該環節教師一定要親身示范、言傳身教，告知學員每一個動作的專業術語及動作要求，促使學生養成帶著動作要求跳舞的好習慣。

3.中間練習

中間練習是扶把練習的延伸，沒有把桿的支撐，能夠更直接訓練學員身體的協調性、控制力和技術技巧。此環節是在“開、繃、直、立”的基礎上，強化學員動作的“輕、高、快、穩”，使學員無限接近、超越芭蕾藝術的審美標準。

（二）遵循藝術規律