從”云間轉腰”組合看中國古典舞“圓”的文化審美特征

【摘要】中國古典舞身韻一直講究“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的動作要求，而在這些要求背后，是對于“擰、傾、圓、曲”的動作規范和美學核心的認識。而“圓”自古以來便是歷代舞者所追求的一種美學特質。本文將視點放在古典舞身韻的教學與訓練中，首先從文化的角度探討了中國古典舞中“圓”所具有的文化內涵和美學意義，以及“云肩轉腰”在“圓”的引導下所呈現出來的美學風范。接下來通過對“云肩轉腰”組合的分析，得出其運動路線和動作的內在特征中都帶有著“圓”的審美規范和美學要求。最后則是由“云肩轉腰”中引申出關于身韻動作背后的文化意義的思考。希望以此能對古典舞訓練當中“圓”所具有的審美特性有一個淺顯的思考。

【關鍵詞】古典舞身韻 ?“圓” ?“云肩轉腰” ?文化審美特征

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）29-0221-01

中國古典舞的整個發展的歷程可謂艱難困苦，其身韻教學體系的創建將中國古典舞的發展走向從戲曲傳統的動作漩渦中提取出來，為整個中國古典舞體系注入了強有力的血液。在李正一、唐滿城等老一輩不辭勞苦的教研下，中國古典舞不僅從戲曲中提煉出具有自己審美規范的動作元素，同時也將身韻背后注入了沉淀、渾厚的文化意義，使之更加符合“身韻”二字的詮釋。

一、“云肩轉腰”背后“圓”的文化內涵

身韻之所以具備著訓練意義和美學意義雙重價值，很重要的一點就是它從字面上就體現著這個教學體系的科學性。身韻“可以說是‘身法與‘韻律的總稱。‘身法屬于外部的技法范疇，‘韻律則屬于藝術的內涵神采，他們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。”①

“云間轉腰”的動律元素中強調和體現了一種“圓”的審美要求，這正是一種“身”和“韻”的體現。只有在掌握了“云肩轉腰”中對于身體運動路線和動作規格的要求之后，才能慢慢玩味出“圓”的審美特征所帶給這個動作的一種韻味和美感。

舞蹈理論家袁禾老師說過：“中國舞蹈是典型的‘劃圓藝術，‘圓貫穿于中國舞蹈形體運動的始終。”②而在古典身韻的訓練中我們可以看出，“圓”在舞蹈中主要體現為“平圓”、“立圓”、“8字圓”。“云肩轉腰”所要求的便是“平圓”的劃圓動律。“在所有的‘圓中，‘平圓是‘圓運行的基礎，它暗含著古典舞‘提、沉、沖、靠、含、腆、移的運動過程和運動型態。在實際的訓練和表演中，‘圓豐富的形態無處不在，甚至于即便動作外觀上不出現‘圓，意念中也不可離開‘圓。”③

二、“云肩轉腰”組合的動作要領和基本要求

前文提到了在“云肩轉腰”組合的背后所具有著中國文化中“圓”的一個審美意義。其實這也是整個古典舞身韻當中所要求的，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”是整個身韻教學體系的基本動律元素，每一個學生在進行身韻的“開范兒”時首先都要訓練這幾個動律元素，這也是身韻教學體系的基礎。這是一種“以腰部為軸心的動律，是經過對一切動作分析、概括、提煉、使之成為不同于某一具體或完整動作而成為概括性的‘元素……”，“這一規律貫通于所有古典舞的動作中，可以說是初步掌握了身韻‘形、神、勁、律走向統一的訣竅”。④在這里我們舉一個例子——“云肩轉腰”組合，它是貫穿在整個古典舞身韻一個重要訓練組合，就它自身而言，其有著豐富的訓練價值，同時，其組合中所體現的“圓”的審美特征也值得人們去研究和思考。那么為什么說“云肩轉腰”在古典舞身韻訓練中如此的重要，其中一個很重要的原因便是在整個“云肩轉腰”的運動過程中將“提、沉、沖、靠、含、腆、移”貫穿在其中，使學生的整個身體進行了360°的平圓訓練。

三、關于“圓”文化審美特征的思考

在了解了“云肩轉腰”這一動作的知識性（技法性）和“圓”背后所具有的文化特性之后，從訓練的角度引出兩者的結合運用和思考。其實知識與文化是包含與被包含的概念體系。有了文化，就會有知識，但是有了知識，卻不一定有文化。而在對一個事物的理解和掌握上，如果在把握了它的知識性后深入剖析其文化特性，則能更全面、更立體的抓住事物的本質。

通過上述關于“云肩轉腰”組合中“圓”所具有的文化審美特征的分析中我們可以看出，在課堂組合教學的過程中，所教授學生的不僅是對于一個動作的技術技法，更重要的是從文化層面來著眼，是學生們在最后組合的呈現上更加具有著文化性和內涵性。在對于“圓”的美學特質的把握中我們知道，不光是在“云肩轉腰”的動作元素練習中注意到“圓”的審美標準，在身韻組合的傳授中還有許多組合、許多元素、許多律動、許多節奏背后具有著深厚的美學意義。而如果我們從細節的地方開始著眼，并逐漸多的關注到其他一些規范背后的美學意蘊，則學生們不僅從身體上認識到了身韻教學的意義，也從知識結構和文化體系中找到身韻所要傳達的美學價值。

課堂教學是學生們登上舞臺所要經歷的、磨練的階段。對于一個舞蹈演員來說，在舞臺上的呈現才是對自身更加完滿的一種回饋。而在技術技巧填滿作品空白，情感表達支離單薄的今天，我們面對的不僅是創作的瓶頸，更是文化的缺失。舞蹈，是用身體說話，用身體表情的一種藝術形式，透過身體，每個人都想要向觀眾傳遞著不同的信息，而現在這個信息開始逐漸變得單一。如何將學生或演員的關注點從技巧動作轉移到關注動作背后的“所以然”成為現在很多人不得不去考慮的問題。

注釋：

①唐滿城著，唐滿城舞蹈文集，北京：中國戲劇出版社，1993年版，第70頁

②袁禾著，中國舞蹈美學，北京：人民出版社，2011年版，第255頁

③袁禾著，中國舞蹈美學，北京：人民出版社，2011年版，第256頁

④唐滿城、金浩著，中國古典舞身韻教學法，上海：上海音樂出版社，2001年版，第34頁

參考文獻：

[1]唐滿城、金浩著，中國古典舞身韻教學法，上海：上海音樂出版社，2001.9

[2]李正一、郜大琨、朱清淵著，中國古典舞教學體系創建發展史，上海：上海音樂出版社，2007.2

[3]唐滿城著，唐滿城舞蹈文集，北京：中國戲劇出版社，1993.8

[4]袁禾著，中國舞蹈美學，北京：人民出版社，2011.3

[5]袁禾著，中國舞蹈意象概論，北京：文化藝術出版社，2007.3

[6]王朝聞著，美學概論，北京：人民教育出版社，1981.6

[7][美]蘇珊·朗格著，情感與形式，北京：中國社會科學出版社，1986.1

作者簡介：

張晶晶（1991.8.13-），女，漢族，甘肅武威人，本科，助教，研究方向：中國古典舞教學。