摘 ? ?要: ?作者根據自己赴美國訪學的所見所聞,對兩國鋼琴教學模式及人才培養等問題進行跨國界的對比與研究,借鑒美國鋼琴課堂教學的一些新模式與新方法,應用到鋼琴課堂教學中,以達到更好地培養鋼琴專業人才的目的。
關鍵詞: 鋼琴教學 ? ?授課模式 ? ?對比應用
近年來,許多中國學生紛紛出國留學攻讀學位文憑,在接受國外先進學科技術的同時,促進國內外大學之間的密切交流與合作。由于美國眾多高等學府匯聚著全球的頂尖師資力量,并以開放式的教學理念和良好的教學設施吸引著世界各地的人才,我于2016年前往美國西俄勒岡大學進行為期一年的訪問學習,通過學習與交流,發現兩國鋼琴教學在教育機構、課程設置及教學方法上有所不同。
一、中美教育機構與課程設置之比較
美國西俄勒岡大學是一所綜合性院校,其“教育學”學科在全美享有前十名的聲譽,校內教學設備先進,項目成果豐碩,教學案例詳盡,音樂系目前有五十門音樂核心課程及選修課程,教授們各有完善精細的培養系統。
1.國內外專業教育機構之對比
我國培養鋼琴專業的教學機構有:(1)音樂學院,(2)藝術學院里的音樂學院,(3)師范大學里的音樂學院,(4)綜合大學里的藝術學院,(5)各類藝術中專,如藝術學校或者音樂學院的附中附小。中國音樂學院、中央音樂學院、武漢音樂學院等院校均設有自己的附中和附小,鋼琴教育以附小、附中直到大學的“一條龍”模式進行,附小最小入學年齡為9歲,附中開設有三年制和六年制。此外,地方的一些著名藝術學院設立有附屬中專甚至附小,如廣西藝術學院,其專業水平不亞于八所音樂學院的附中。琴童從踏進附小就開始接受專業訓練,因此基本功扎實,這些學生畢業后與中等職業學校同等學力,成績優秀可以保送到本科接著深造,如果順利,就可以本科碩士一路讀到博士畢業,等于拿到我國鋼琴專業的最高文憑,畢業后以鋼琴演奏或者鋼琴教學為職業出路。近年來,隨著我國越來越多的綜合大學設立音樂系,高等學校鋼琴教育大面積鋪開來。
美國的專業音樂學院有朱莉亞音樂學院、柯蒂斯音樂學院、新英格蘭音樂學院、舊金山音樂學院等,也有不少綜合類大學開設的音樂學院,如密西根大學音樂學院、加州大學音樂學院、西俄勒岡大學音樂學院、霍普金斯大學皮伯里音樂學院、俄克拉荷馬大學音樂學院。它們多數一開始是私立貴族學院,后來慢慢與附近的大學合作,成為大學旗下的音樂系或者藝術中心,目的是讓學藝術的師生通過學術活動發展其他專業大學生的創造力,這是不容忽視的能量,能起到很好的互相促進的作用。由于是貴族學校出身,音樂系條件非常好,皮伯里音樂學院的琴房都是“斯坦威”牌鋼琴,另外還給博士生配私人用琴(直接運到家),柯蒂斯音樂學院從本科生就開始配私人用琴。美國音樂學院設立有學士學位(Bachelor of Music)、碩士學位(Master of Music)、表演藝術家文憑(Artist Diploma in Performance)或音樂藝術博士學位(Doctor of Musical Arts)。這些學校同樣設立有附中,除了對學生進行專業訓練外,還送孩子們到普通學校學習文化綜合知識。
2.課程設置與考評制度
國內的本科鋼琴專業為四年制,按照國家高等教育大綱的規定設置內容,鋼琴主修課每周一至兩節,每節40分鐘,大學一年級以練習曲、復調樂曲的技術訓練為主,二年級以練習曲、奏鳴曲為主,三年級以浪漫主義作品為主,四年級是印象派作品與音樂會的準備,同時配有基礎課,如“鋼琴藝術史”“伴奏編配實踐”“鋼琴表演風格研究”等。近年來,國內各音樂學院為了進一步加強學生的綜合能力,課程設置越來越豐富,上海音樂學院鋼琴系本科從二年級要修讀“管弦樂伴奏”課程,三年級學習“聲樂伴奏”和“三重奏課程”,廣西藝術學院鋼琴教育專業在一二年級開設“鋼琴自彈自唱”課程,三年級開設“鋼琴伴奏編配”課程。為了確保學生能在短期內將考試曲目彈出較高的水準,取得好成績,教師們經常直接把樂曲每一處的演奏法示范給學生,這樣做不利于培養學生的創造思維,影響學生潛力的開發。在本科和碩士臨近畢業時,要求舉辦自己的音樂會,全場背譜演奏,教師根據音樂會和平時表現打分。
美國的課程設置也有單獨課與集體課課程,每周一次單獨課和一次集體演奏課,集體演奏課在每間大學都能見到,也是與中國教學最大的不同點,演奏課為學生提供了試演、考試、比賽及音樂會曲目,目的是積累舞臺經驗,消除怯場心理。具體做法是學生輪流上臺演奏后,老師要求其他學生做出點評,或老師直接點評,西俄勒岡大學的教授則使用紙條進行點評,學生通過觀看分析他人的演奏,從而對鋼琴音樂與技術有更好的領悟,并提高表達能力。教授對幫助學生克服怯場心理有一套系統的呼吸方法。美國考試不打具體分數,只分為“通過”與“不通過”或A、B、C、D四個等級的成績,學生參加音樂會觀摩后寫出的評論文章是重要考核內容,認為表演后的點評更重要,更有利于促進學生的自我成長。茱莉亞音樂學院的考試是最嚴格的,入學試10分制,如其中一位老師打了8分,你就被淘汰了。考試作弊、抄襲論文,違反校規其中一項一次就被開除。關于音樂會,和中國學生的區別是,他們可以視譜彈奏,美國的學生視奏能力很強,樂隊排練很少提前練習,都是去到排練場拿譜就彈,所以學生彈奏過的練習曲雖然不如中國學生多,但作品上手快,風格處理準確,樂句跑動很清晰,技術不遜色于國內學生。
二、中美鋼琴教學要求與教材之比較
中美鋼琴教學的要求不同,導致教材的選取有別。中國注重基礎技術的培養,音色要圓潤又有穿透力,音階跑動要均勻,有漸強漸弱變化,和弦要飽滿有爆發力和反向推力,作品選擇喜歡以巴洛克時期、古典與浪漫主義時期內容為主,如:巴赫的前奏曲與賦格,庫勞、克列門蒂、莫扎特的奏鳴曲,舒伯特、肖邦、李斯特等作品,關于二十世紀的現代作品和中國作品使用得不多。對作品的藝術分析及個人實踐能力、鋼琴與室內樂合作、鋼琴文獻方面的研究要求不高。以上分析不代表全部鋼琴老師,一些教師還是有使用現代派作品。近年來,隨著鋼琴文化交流的日益頻繁,許多知名鋼琴家和國外名校的教育家紛紛來中國開設培訓班,把各個流派的演奏技術帶給中國學子,使中國學子在家門口就能接觸最先進的教學法,改善以上所說的問題,使我國鋼琴學科得到多元發展。
美國教學注重音色的薄透、純凈,注重踏板的清晰和聲音的穿透力,跑動顯得更輕盈,他們較多使用浪漫和現代派作家作品,如:卡米爾·圣桑,埃瑪紐埃爾·夏布里埃,西班牙格的阿爾貝·尼斯,格拉納多斯,以及金奈斯泰拉的舞曲、二十世紀的德奧表現主義代表阿諾爾德·勛伯格,阿爾班·貝爾格,安東·威伯恩,埃里克·薩蒂等。教授們對于音色、踏板與節奏的控制有著嚴苛的要求,即使是對于浪漫時期作家肖邦的作品,節奏也不允許過多自由,表面上看起來輕松愉快,其實追求很嚴謹的結構。教授們對作曲家的生平、藝術風格及所處年代背景都掌握得透徹,所以對學生這方面的查閱有很高的要求。美國教育推崇個性及興趣的發展,藝術鑒賞能力和藝術批評能力的培養,強調藝術是傳達美的意境,要求把鋼琴放到更廣泛的空間認識,全面提高自己的藝術修養。
三、教學對比及課堂應用
1.把新的踏板運用要求應用到國內課堂教學中。以肖邦作品第20首(KKIVaNr.16)為例,以和弦變換作為換踏板的標準,和弦相同、短時值或有連線處也要換,如第一小節的2、3拍要換,速度不能太快,嚴格數拍子,15小節的華彩段第三拍要換,為了使腳腕更敏捷,可以只踩三分之一深度,切換效果全憑耳朵,不同的鋼琴與不同的場合都會導致延音長短清晰度有所差異。
2.把鋼琴集體演奏課應用到課堂教學,每周定一節集體觀摩課,兩節課時長,地點在音樂廳或者小型報告廳,讓每一位學生輪流上去演奏一首自己的作業,互相觀摩,學生可以選擇比較熟練的作業展示,老師可以公開點評或者用紙條寫出評語再交給學生,觀察其下一周的進展,經過借鑒美國的集體課課堂模式,發現學生上臺確實沒有原來那么緊張,自信多了。
3.把減輕舞臺怯場感的“呼吸訓練”應用到課堂,這個訓練要在平時回課和集體觀摩課的上場前20分鐘操作,如其中一個節奏訓練:“雙手叉腰,深深呼入一口氣,憋住3秒,再慢慢呼出,往復5次,再換一個動作”,有了平時的積累,到了真正的演出前再整套呼吸做一次。事實證明,此套訓練能非常有效減輕臨場緊張感,幫助學生更好地發揮。
中美兩國的鋼琴教學在教學理念、教學機構、課程設置、考核方式等方面存在一些差異。美國的鋼琴教學注重學生的藝術風格、實踐創作的體系形成,在鋼琴教學中采用多元化方式,使學生獲得更高的音樂養分;中國的鋼琴教育注重技術訓練,存在應試和功利導向,缺少感受藝術美的啟迪和嘗試藝術美的空間。此外,鋼琴教師的素質也有一定的差異,美國對鋼琴教師從業者有嚴格的要求,所有大學教師都必須是博士學位;中國的專業教師分布還未達到如此均衡的程度,不規范的鋼琴教育者存在不少,影響鋼琴教學的健康發展。中國的“一條龍”教育體制使學生將大部分時間用在練琴上,削弱文化課的培養。一旦學生因自身才能所限或興趣發生轉變,沒能繼續升入大學深造之后,就會成為無所適從的“專業犧牲品”。如何真正做到“兩條腿走路”,使學生以后的專業發生轉變或者學習遇到瓶頸時,能輕松“轉型”,如何加深對國外教育核心理念的了解,把精髓引入我國教育體系,結合實際,應用到課堂教學中,是值得鋼琴專業教師們認真思考的問題。
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[4]湯蓓華.中美鋼琴教育之比較[J].音樂藝術,2011(4):30-38.
2017年度廣西藝術學院高等教育教學改革工程立項項目《中美鋼琴教學對比研究及課堂應用》,項目號:2017JGY 17,項目主持:莫恭蓮。