消逝的魯鎮記憶

過鈺

畫家簡介：

賀文斌，中國著名當代藝術家。1995年畢業于蘇州大學藝術學院。2004年天津美術學院現代學院人體研修班，2009年南京藝術學院訪問學者，北京朝陽區美術家協會。現任職于蘇州市職業大學藝術學院。2016年受邀前往帕米爾高原穿越中巴邊界創作“中巴建交65周年”65米巨幅長卷被大使館永久收藏，并促成蘇州職業大學與巴基斯坦中巴經濟走廊文化交流中心，同年參與策展中巴藝術家交流展。

賀文斌從小成長于西北黃土地，20歲求學于蘇州，大學畢業后一直工作生活在江南，不同的地域和文化歷史常常會使人具有不同的感受及懷念，北方與南方兩地文化的差異，使藝術家產生了強烈的歷史文化感悟。所以賀文斌一直以來的作品都與江南和蘇州古城生活有關，江南溫婉的女性形象和庭園建筑成為作品中重要的文化符號，作者竭力營造一種迷惘的美麗用畫筆追尋逝去的傳統和優雅。主要作品有“后園”系列、新江南美學系列和人文主義風景“逝色”系列。

一連多日的陰雨天氣，太陽遲遲不見，石板路上的霜凍薄薄一層，行人經過此處，必得放慢步子，一步一步，走得仔細起來。人行無聲，一身蓑衣斗篷，風來雨去。石板路幾步便是一列石階，緩緩伸入水中，業已結冰的河面上，泊著無人的烏蓬船。

路邊的老木房子“吱呀”顫動，應該是座酒樓，酒壇里飄出剛燙好的紹興女兒紅的醇香。一位衣著長衫的老者，喝著老酒，嚼著茴香豆，教酒館里的小伙計寫“茴”字，樓上更有目光憂傷的獨飲之人，他們叫呂緯甫和魏連殳……這是魯鎮，這是江南，這是我眼中賀文斌筆下的“魯鎮江南”。

“魯鎮江南”是我對賀文斌這系列畫作的一點感受。這位來自大西北的畫家，眼中常常盛滿江南煙雨般的迷惘。畫筆細膩又顯蒼涼。畫作風格各異，卻描摹著一個主題：江南。

在他的畫筆下，江南的女子，妖嬈詭秘；江南的水鄉，陰冷凄清。“日出江南紅似火”的明媚，消散在黑白水墨中，點點滴滴化成白的雪、黑的瓦，遺棄的烏蓬船，夜間廂房木格窗內飄出的昏黃燭火。于是，看賀文斌的畫，常常與喜歡的作家一一對應：卡夫卡、曹雪芹、張愛玲、蘇童，還有魯迅。

這是一些個邋遢的冬日。江南的冬日總是邋遢的，沒有“大如席”的“燕山雪”，沒有燙熱的女兒紅，沒有踏著風雪而來的故人。年邁的青磚木屋零零地立在水道邊，雪也是零零的，瓦上、橋畔、石板路邊、烏篷船頭，積了一些，日冷蕭索，沒有外出的人。

如此蕭疏的冬日或許只是文人、畫家的想象。事實上，江南生活反而是在冬天開始冒起熱氣。冬至是“年”的開始，一家團坐，從“冬釀酒”彌散開的桂花甜香里，迎來一個新年。而后是元旦、除夕……熱鬧得像沸了的水。怎么會如畫中的孤寂、凄涼之景呢？或許只有在魯迅筆下，那些個熱鬧滿滿的冬日才與一個個呂緯甫、祥林嫂相關；或許只有在賀文斌的畫中，這些個鞭炮陣陣的冬日才與老屋、老船相關。

基于這樣的聯想，畫中的房子、河道、船舶已不再是死物了，就像小說里的人物一樣，虛構在紙面上，又游走在生活中。畫家的傷感富于它們呼吸，盡管微弱得一如冬日里的被陰云遮蔽的陽光。然而，有時“微弱”就是一份強大的力量。其中一幅畫作頗有意思，一律的黑白水鄉背景上，掛著一串紅燈籠，在白雪黑瓦之間，紅得濃重、黯淡，紅得茍延殘喘，卻醒目耀眼。紅燈籠是有形的象征，在另一些畫中，燈籠的形狀被抽走了，只有點滴紅的顏色，一如灑下的血點子，哭出了血的眼淚……輕描淡寫地在凜冽的寒冬中暈散開。那份紅，不似燈籠般焰烈，似乎是漫不經心咳出來的血漬，滴落在畫紙上。

賀文斌的畫作中無一例外地充滿著對生命的思考與追問，從濃到淡，從虛妄到虛無，都是賀文斌呈現給我們的紛繁生命形式。