婺源籍海派畫家汪琨繪畫及其影響初探

張婷 林艷慧

摘 要：汪琨為近代海派著名的書畫家及美術教育家，畫風上溯宋元，摹古功力深厚。文章從汪琨的從藝經歷及繪畫風格進行闡述，綜合評價汪琨的書畫藝術及其影響。

關鍵詞：汪琨;海派;書畫

19世紀末20世紀初，上海、廣州等沿海城市開埠通商，吸引眾多畫家云集，在海上畫派占有一席之地的汪琨就是其中一員。在上海，汪琨深受維新思想的洗禮，他將西方文化與中國傳統繪畫技藝有機結合，積極對傳統中國畫進行改良和創新。其作品將中國畫傳統技藝與外來藝術技法有機結合，融會貫通，逐漸形成自己工整神秀又頗具個性的繪畫風格。同時，他非常重視中國畫技法的傳承，曾在多所院校擔任中國畫教師。為更好地教授繪畫技法，他還親自匯編了兩本畫譜，內容豐富，細致全面，是優良的中國畫教程。汪琨用他精湛的繪畫技藝與滿腔熱情培育出大量繪畫人才，默默地滋潤著中國美術界。此外，汪琨在鉆研繪畫技藝的同時，作為書畫家的他還具有強烈的道德信念與民族意識。看著支離破碎的國家，他積極參與成立豫園書畫善會，組織書畫家們將畫稿義賣以賑災，用他的實際行動與良知，溫暖著這個滿目瘡痍的世界。各類史書中關于汪琨的生平事跡鮮有記載，下面筆者對他的生平、藝術成就及所創辦的豫園書畫善會等進行簡要介紹。

1 汪琨生平

汪琨（1877—1946），安徽婺源人（現屬江西），字仲山，寓居上海，為近代海上畫派六十名家之一。他從小酷愛繪畫，成年后以高超的繪畫技藝活躍在當時人才濟濟的上海灘，在書畫界具有一定影響力，是海上畫派中較有名氣的畫家之一[1]。

1909年，汪琨在上海豫園得月樓與同為海派名家的吳昌碩、姚鴻、黃俊等共同發起成立了豫園書畫善會。同年，汪琨還參加了上海苑米山房書畫會。宣統二年（1910），他成為上海書畫研究會的會員。同年，他的畫作代表江蘇省的畫家參加南洋勸業會組織的書畫展覽，并獲得優等獎。

2 汪琨與豫園書畫善會

清末民初，頻發的自然災害和慘烈的兵燹戰禍將本就千瘡百孔的中國攪得更加破碎不堪，造成了大量流離失所的難民急需救助。除了靠官款和義務捐贈外，當時的書畫界的救災意識也在逐步覺醒，積極參與到慈善賑災活動中來。其中，汪琨和吳昌碩、姚鴻、黃俊等共同發起創辦的豫園書畫善會在賑災活動中也發揮了重要作用。

該會設址于邑廟豫園九曲橋荷花池旁的得月樓上，因每年農歷二月十五日（民間稱“花朝節”）該會定期舉辦書畫展覽會，其活動方式為出售“福引券”對號開彩拈贈書畫，所得款項以助賑災等社會慈善，故稱“豫園書畫善會”，也稱“上海書畫善會”[2]。該會是海上畫派的“大本營”，錢慧安首任會長，高邕、沈心海、王一亭、汪琨先后擔任會長，主要成員有吳昌碩、蒲華、高邕、楊葆光、何維樸、馬瑞熙、沈心海、王一亭、張善孖等。此書畫善會擁有書畫篆刻家最多時有200多人，活動時間有40余年，除開展書畫篆刻藝術創作、交流、研討之外，還開創了書畫團體參與社會慈善活動和會員經濟互助的先例[3]。抗戰爆發后，書畫善會曾因抗戰局勢不定而停止活動，直到抗戰勝利才又恢復。此間，經民主選舉，汪琨成為抗戰勝利后書畫善會的首任會長。

豫園書畫善會與普通的書畫協會不同，不但是書畫篆刻家交流、提升繪畫篆刻技藝之地，還是一個集經濟功能和慈善救災于一體的書畫篆刻家團體，也是民國時期第一個擁有完整章程及組織機構的社團，且以書畫藝術補益于社會為宗旨的書畫社團。可見當時就有很多藝術家除了潛心研究藝術技藝，還具有崇高的道德信念和強烈的社會責任感。

在善會章程中就已很精準地明確了潤例的標準：“應納之潤，半儲會中，存莊生息，遇有善舉，會議酌撥。”其含義是，本會會員的書畫篆刻作品所售出的錢款，一半留在會中存莊生息，一半歸作者本人支配，一旦遇有慈善賑災之事，開會公議，實行民主管理。且善會中各大名家作品的潤例都是公開的。據《汪琨與豫園書畫善會》一文介紹，汪琨在民國時期的海上畫壇享有盛譽，地位顯赫，技法爐火純青，對比其他書畫家的潤例可得知。以下兩則是目前所見關于汪琨的書畫潤例，摘錄如下：

《神州吉光集》1922年第2期、1923年第3期的汪琨畫潤單：山水堂幅，三尺六元，四尺八元，五尺十元;條幅，每視堂幅條減半，加闊同堂幅;橫批，整張加半，狹長作手卷論;卷冊，每尺四元;扇，三元，過大四元;花卉照山水例減半，余詳另議。

《神州吉光集》1924年第7期的汪琨潤例單：山水堂幅，三尺十元，四尺十二元，五尺十六元，六尺廿二十四元，八尺三十二元;條幅，照堂幅每條減半;橫批，整張照堂幅加半;手卷，每尺四元，冊頁同;扇，四元，過大酌加，點景另議;大青綠加倍，工細摹古酌加;花卉照例減半[4]。

從以上兩筆潤例單可見，一年內汪琨作品的潤例呈迅猛上漲態勢，以此可以推斷出他在畫壇的地位在不斷攀升，繪畫功力也在不斷提高，他的書畫慈善賑災活動為中國的慈善事業做出了一定貢獻。

3 汪琨的藝術成就

汪琨擅長山水，兼工花鳥，又能人物，特別善于臨古。20世紀初，海派的山水畫以臨摹清初四王的畫風為能事，但受到時代局限性的影響，能達到四王之功力者極為罕見，而汪琨就是其中卓越的一位。他的山水畫法主要宗法王翬（石谷），還近取吳石仙，因其喜好煙雨朦朧的江南閑適景致，故多煙雨云山畫作，善用濕筆濃墨，整個畫面層次感強，淋漓剔透，令人心曠神怡。汪琨的流傳作品較多，估計公私收藏有數千件，山水畫為其傳世作品的主要門類。他善用青綠技法，作品整潔而不俗，意境清雅幽遠，當時人爭相寶之。當代著名美術評論家、書畫家、國家一級美術師邵洛羊先生評其為“筆正墨醇，設色淡雅，堂堂正正，有高古氣息”[5]。

首先來品析一下汪琨于知天命之年創作的這幅青綠山水《白云紅樹圖》。這幅書畫作品清新素雅，用墨清疏淡逸，畫面布局錯落有致，是汪琨傳世作品中極佳的精品畫作。此作從直觀上看，似為臨摹清初四王的王翬，設色以青綠為主，氣韻生動，體現出作者高超的臨古水平及對中國古代書畫深厚的理解能力。青山碧水，繁茂的松樹下兩位高人談古論今，茅屋內，山民正在水磨旁辛勤勞作，人物的細致勾勒使畫面更加富有靈動之氣。松枝結構緊密，山石皴法條理分明，色不掩墨，墨不掩色。采用留白的手法凸顯白云，更顯得青綠山峰嬌翠欲滴，山間松柏若隱若現，仿佛神游于仙境。汪琨的繪畫用筆精湛，線條蒼勁有力，從傳統中總結出自己的一套技法，雖臨古而不泥古，這就是他的獨到之處。款識：“山下白云縹緲，水邊紅樹依稀。信有桃源深處，漁人今亦忘歸。擬文待詔筆意，丁丑秋日仲山汪琨。”鈐“仲山”“汪琨”印。其款書亦蒼茫雄厚，深蘊灑脫，大有藐視群雄之態。該畫是汪琨在其畫藝生涯后期的作品，繪畫技藝十分精湛，這在汪琨的傳世作品中屬于一等一的精品佳作，值得仔細研讀。

再來看看汪琨的《攜琴訪友圖》，同樣以青綠色系為主，遠處暗色山峰到勾勒的赭石輪廓，再到青綠與墨色相間的山崖，溪水匯成瀑布飛流直下，這里采用留白的手法凸顯出秀美的湖光山色;近處茅屋下三五好友應著河水奔流之聲論筆談墨，古樹在岸旁和著風聲婆娑作響，曲橋上主仆二人攜琴正緩緩走向屋宇。整個畫面層次鮮明，錯落有致，動與靜巧妙結合，恰到好處。運筆蒼勁有力，細致柔和，樹木或落墨為葉，或單筆勾形并予填色，生動細膩;屋內人物衣衫和古琴均采用紅色，與整幅畫面青綠色彩形成鮮明對比，手法老到，功力深厚。題識：“清泉石上流松風，薄受霜華葉乍紅。曲路通村知遠近，一條竹杖萬山中。擬石田老人大意即請孔修先生鑒家正之，仲山汪琨。”字跡筆力遒勁，古樸雅致，格律嚴整，意蘊深遠，與畫面可謂珠聯璧合。

4 汪琨編纂的兩本畫譜教材

汪琨不但苦心鉆研繪畫，同時他還極其重視繪畫技藝的傳承。作為一名教師，他曾在多所學校任教，其中有史料記載的就達六所，分別為東南高等專科師范學校、南洋女子師范學校、上海城東女學、上海美術專科學校、上海藝術大學（1925年成立）、新華藝術大學。這些院校為中國書畫界培養了大批優秀人才，傳承且發揚了中國畫的繪畫技藝。

汪琨作為中國畫教師，主張“學山水必從王翬（石谷）入手，不會走邪路”，他再三強調“石谷用筆好、用墨好、設色好、構圖也好，有大氣”。

為了方便教學，也為更好、更細致地傳承中國畫的繪畫技藝，汪琨將畫中景、物、人的每一筆畫法進行深刻入理的剖析。

目前已發現的由汪琨編纂的畫譜有兩本：一本是《芥子園畫譜》，共六冊（民國十一年編繪），當時上海江東書局有石印本。他在該書自序中提到：“余自幼善弄筆墨，每見古今名人真跡，輒刻意摹仿，款識、圖章亦鉤出。但襲其貌，不能得其神也。積二十余年，成二百四十頁。”[6]可見該書均為汪琨二十年以來臨摹宋元及明清諸家之人物、花鳥、山水，且每幅皆注明題跋、鈐印等。

另一本是與《芥子園畫譜》結構完全不同的《畫譜》。據朱萬章的《汪琨課徒畫稿》中介紹，該課徒稿冊頁為紙本，共計五十九開，書名《清汪仲山寫山石冊》《清汪仲山先生寫樹木冊》和《清汪仲山畫人物屋宇冊》均由蘇庚春先生（1924—2001）題寫[7]（汪琨出生于晚清，而主要藝術活動在中華民國時期，故亦有人仍稱其為清人）。從題簽中可知，該畫譜分為“山水”“草木”“人物屋宇”三部分。每一冊均先勾勒主體各部分的細節部位，再逐一繪滿各個細節，最終完成一幅完整的繪畫。在每一幅畫中，作者均用其特有的行書注明該畫的最佳用途及最宜位置，或介紹該物與整個畫面中其他景、物、人可能形成的關系及其意義等。例如，在所畫的屋宇旁他寫道：“山水中屋宇如人之耳目，不可多，又不宜少，當審其勢而用之，則有山顧宇、宇顧山之妙。”8]由此可見，汪琨認為屋宇的數量與形制是由周圍山水情境所決定的，它的設置要成為整幅畫面山水之間的亮點，將山水、屋宇的關系闡釋得非常透徹。

關于人物的刻畫，汪琨通過筆觸的輕重緩急，細致勾畫出各種人物不同的表情與姿態，惟妙惟肖，有負手送斜暉者、閑來把釣竿者、秋山行旅者（另注明：或行蜀道亦可用此畫法）、清溪濯足者、秋林策杖者、柳岸喚提壺者、小窗讀書者、閑坐聽春禽者、騎驢者、挑扁擔者等，均刻畫入微，栩栩如生。他還在題頭總結道，“寫意人物最難畫，下筆全憑活潑出神”，這就將勾畫人物的精髓要點提煉出來，以便學畫之人參考學習。而從他筆下，我們就能感受到這種用曼妙筆力所出的“活潑出神”，把人物畫得有血有肉，活靈活現。

汪琨所匯編的這本《畫譜》，賦色鮮活，景、物、人均躍然紙上，是一本內容豐富、注重細節、論述詳盡的課徒教材，同時也是一件具有極高藝術與文獻價值的精品佳作。它把讀者帶入神奇的中國畫世界，為讀者指引學畫的正確方向與步驟，是現存較完整的近代名畫家的畫作原稿，對厘清近代中國繪畫技法的演變與發展脈絡、師承淵源，以及研究汪琨和其他海派書畫名家的藝術成就及其在近代中國書畫史上的地位與影響都將發揮重要作用。

參考文獻

[1]俞劍華.中國美術家人名辭典[M].上海：上海人民美術出版社，1980.

[2][3][4]鮑歡.汪琨與豫園書畫善會[J].西部皮革，2016（22）.

[5]徐文治.孔小瑜藝術年表[J].新美域，2007（4）.

[6]汪琨.芥子園畫譜[M].上海：上海江東書局，1922.

[7]朱萬章.汪琨課徒畫稿[J].收藏·拍賣，2016（9）.

[8]陳克濤.海派書畫名家圖典[M].上海：學林出版社，2015.