文化多重性與動畫設計的全球化表達

劉根良

【摘 要】全球化浪潮是二十一世紀的主題之一，文化作為全球化的一部分也經歷著翻天覆地的全球化過程。在動畫設計上，文化多重性也不無體現，充分說明了文化的多重性表達是當今動畫設計的創作特點之一。本文就文化的多重性特征在動畫設計中的體現進行一定程度上的探討。

【關鍵詞】多重性;全球化;動畫;動畫設計;文化

中圖分類號：J954? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）24-0130-02

二十一世紀是全球化的世紀，這是基于人類信息傳達方式的跨越式提升以及交通工具的進步帶來的轉變，同時科技的進步為文化的全球化創造了驚人的融合作用。在中國逐漸繁盛的動畫領域，動畫形象的動畫設計也從各個方面體現出文化多重性特征。本文就世界范圍內的動畫作品分析文化多重性在動畫設計方面的體現。文化多重性的體現在于民族性和動畫表達主題的多樣性，也體現在藝術表達形式的多樣性上。本文從民族性、表達主題、藝術形式的融合（主要是音樂和科技）三個方面對當下動畫設計的文化多重性表達進行分析探討。

一、民族性在動畫人物形象中的設計表達

（一）動畫人物的形體設計與民族性息息相關

作為動畫作品的主體，動畫人物形象的重要性不言而喻，一個作品的人物形象基本可以反映出該地的風土人情。比如中國早期的一部西部作品《阿凡提》就生動體現了這一特征。阿凡提的人物形象是形體修長，整個人物無不體現出瀟灑飛揚、聰明絕頂的風格。他作為片中正面人物的表達，人物的各種細節無不體現出中國西部地區的文化特征和人文特色。比如阿凡提的彎曲而富有維吾爾族文字流動狀的眉毛，微微翹起的胡須配合其幽默的面部表情把西部地區一個機智幽默的人物刻畫得淋漓盡致。而另外一部經典的美國作品《大力水手》則精準地再現了美國這個國家崇尚力量和粗獷美的特點，大力水手的巨大的手臂設計以及夸張的胸肌和美式動作，十分生動地把一個充滿著樂觀精神和奮斗意識的美國工人階級的形象表達了出來。而在全球化的今天，動畫作品的藝術表達不僅關注本國的民族性，更加具有全球化氣息，民族的文化融合也不同程度地體現在不同的作品身上。比如在國內的動漫排行榜上長期雄踞榜首的《航海王》里，人物形象設計的全球化體現得淋漓盡致，作為美國形象的代表團隊的船工修理師是經典的美國人體形形象，而作為本國代表的劍客——無論從著裝還是從人物形象的性格，都深刻地展現出了一個刻板然而害羞的內斂形象。這部動漫作品里有超過一百多個人物形象設計，幾乎包含了世界各個國家的人物形象，從人物的體形和著裝以及語言上面，無不體現著與眾不同的本國特色，這部作品更像是一部全球化的融合。

（二）動畫角色的民族文化的多重性

風靡全球的《功夫熊貓》一共拍了三集，每一集都可以說是席卷全球的票房收割機，其核心的元素是中國民族文化里的熊貓。熊貓的形象代表著中國，與此同時功夫作為一種世界性語言也融入其中，然而該片的民族性遠遠不止于此，否則也不會深受各國人的喜愛。其中最大的成功之處在于把中國文化世界化，形成了一種觀眾都能看得懂的世界性語言，這是它能在同時期的動畫作品里脫穎而出的秘訣之一。我們可以在不止一部作品里看到不同國家的民族文化，而不再是像過去單一的文化表達，好比在《鋼之煉金術師》里既有西方國家的煉金術，也有中國的煉丹術。

（三）民族文化在動畫作品的直接表達

中國戲曲是獨具魅力的藝術表現形式，它作為當下綜合表達藝術之一，像電影和電視一樣深受國內群眾甚至是世界人民的喜愛，也早已成為世界各國人民了解中國的標簽和媒介。在動畫作品中，我們經常能看見中國戲曲的身影，比如在日本經典的動漫電影《千與千尋》有一段戲曲的表演，這是日本文化和中國戲曲文化的融合。而另外一部動漫作品里更是直接加入了中國地區性文化特點，在《一人之下》這部作品里，導演和制作人極其大膽地把地方方言直接作為人物形象設計的元素之一寫入了影片之中，最后收獲的效果非常顯著，哪怕在日本的受眾也能感受得到其中的川化的獨特魅力。當然戲曲文化的相似性給了動畫更加有利的融合方式，而面對完全不同的兩種文化，全球化背景的動畫設計同樣也能出彩。比如把福爾摩斯系列的人物同日本名偵探柯南系列的融合，這是明顯把西方色彩的人物形象融入日本文化當中，同樣成就了經典。

二、西方和東方的文化傳統的融合在動畫設計中的表達

全球化浪潮的背景之下，東西方的文化融合是不可阻擋的趨勢。作為單一文化發酵的土壤已經不存在，從世界性的融合當中尋求新的發展才是全球化背景之下應該走的捷徑。在動畫作品中的文化表現是東方和西方文化的碰撞，不同于民族性的刻板印象，東西方文化體現的層面要更加廣泛而深刻。

（一）動畫作品中動畫設計更加考慮其全球化背景

當今動畫設計和過去的經典作品區別之一在于其格局的廣泛性。這一點體現在大部分誕生于二十一世紀的經典作品中，其更加注重整部作品的背景刻畫。而大多數的作者在選擇之初有意無意之間都不約而同地往世界化的方向靠攏，一方面這種奇異的相似性可能是由于文化的相似性特征，另一方面更加可能是作者的刻意為之。當代作品以日本為例，受眾廣泛的作品無不是鴻篇巨制，這些少則幾年多則十幾年的作品跨越的不僅僅是時間長度，更多的是文化維度，為了能容納更多的可能性，具備世界化的文化背景是必然的選擇。還是拿《航海王》舉例，劇中的人物從中國到歐美，甚至非洲，都有不同人物形象的出現，而且各國的文化元素也不同程度體現在人物形象之中，這極大地擴大了這部影片的受眾范圍和傳播性。而在另一部《火影忍者》里，我們甚至能看到幾乎直接從古典中國著作里照搬而來的人物設計，比如西游記里的金銀兄弟和道具的設計思路等。

（二）動畫設計更加注重多重含義的文化表達

過去動畫設計在某一個領域里深耕細作，優秀的作品如《聰明的一休》，完美塑造了一個機智的一休和尚的童年形象。在全球化背景之下，單一的文化輸入和輸出已經適應不了這個對文化包容性如此之高的時代了。無論是干凈簡潔的歐洲動畫，還是渾然一體的美式風格，抑或是在某一領域里大放異彩的日本動畫，都不再是以往那種專注于狹窄領域的表達模式了。當代的動畫設計考慮更多是文化的多重性，這也與動畫藝術形式逐漸成熟息息相關。在過去，動畫這種藝術形式還不能登大雅之堂，即使在今天，不同地區依然有各種偏見。但動畫已然成為當今不容忽視的藝術表達形式，它走向世界性的途徑之一就是其內涵的包容性和多樣性。我們需要更多的關注人類高級層面的藝術表達。

（三）動畫設計關注的是更多層面的社會狀態

以日本動畫為例，我們從小時候的足球經典之作《足球小子》和籃球經典《櫻木花道》就可略窺一二。動畫藝術的主題已經涵蓋了社會生活的方方面面。歐洲因為其獨特的歷史性特征，作為經歷了兩次世界大戰的主戰場，給了歐洲動畫界天然的反思題材的土壤。而歷經改革開放的中國動畫也在經歷多方位多角度的深化改革，動畫設計的主題不再是某一個方面的表達延伸到其他領域，而是向著一個大的全球化背景里延伸更多層面的社會表達。這極大地豐富了動畫作品的意義，也是它躋身真正的藝術領域的必經之路。我們能在一部經典的宮崎駿作品《千與千尋》當中看到美國英雄主義，也能看到具有世界性的環境污染問題，還能看到傳統日本對勤勞的歌頌。

三、不同藝術形式的融合成為動畫設計的表現形式之一

上文也提到過民族性的文化，比如說中國戲曲文化。戲曲文化有其動畫特色的獨特性，因此很容易理解其成為動畫設計元素的表達手法被運用到動畫中的原因。縱觀動畫的發展歷史，我們都知道動畫如同電影一樣，當初是沒有聲音的。當默片時代告終之時，有聲電影的出現可謂是翻天覆地的轉變。我們看到的不僅僅是一種藝術元素的融入，而是整個藝術與動畫藝術的融合。比如說音樂，音樂的重要性不再是過去那種作為影片的陪襯角色出現，而是成為不可缺少的一部分作為動畫的核心存在。一部動畫的好壞很大程度上取決于音樂性是否突出，宮崎駿電影之所以風靡全球并被世人所接受，也是很大程度上得益于音樂大師久石讓的經典創作，它讓宮崎駿電影具有了更多的世界性。

而另外一種藝術的應用則讓動畫更加具有現代性。隨著科技的進步，3D技術的進步使得觀影體驗極大增強。作為影視藝術，視覺效果一直是此類作品重要的催化劑。3D技術的進步給了觀眾更強烈的體驗，而動畫設計的科技性讓動畫創作者有了更多的方式來創作天馬行空的作品，這些高端的科技手段幾乎能達到以假亂真的地步。日本《最終幻想》系列就是動畫作品人物形象動畫設計的全新改變，動畫不再是夸大其詞的表達，它被證明了也可以是真實的人物世界的表達。數字媒體技術的進步給動畫設計更廣闊的空間進行多維度的創作，并且數字媒體技術也逐漸進入專門的動畫設計領域。隨著技術的不斷進步，實現全景數字表達的交互式動畫設計將不再是空中樓閣般的美夢。

四、結語

全球化浪潮不可阻擋，動畫設計在全球化的背景之下要順應時代的潮流。作為動畫領域的創作者來說，掌握不同的文化背景和文化傳統似乎成了必修課，更是擴大其作品格局的基礎。世界范圍內的文化交融最終會形成一種國內文化，無論如何這類在此基礎之上誕生的文化都帶有世界性特質。所以，我們要更加關注不同民族性的、不同文化性的、不同藝術性的內涵。在全球化的今天，在科技日新月異的今天，用更加具有世界性的藝術創作手段來進行動畫設計的創作將是今后的主流。

參考文獻：

[1]沃野.中國傳統文化元素在動畫造型設計中的應用[D].齊魯工業大學，2014.

[2]劉兵.中國傳統文化元素在動畫設計中的應用創新研究[J].北京印刷學院學報，2017，25（08）：115-117.

[3]陳氚.中國戲曲臉譜元素在動畫藝術中的應用[D].武漢紡織大學，2012.

[4]王瑜.齊魯民間藝術在動畫創作中的應用[D].山東師范大學，2015.

[5]賀珂.湖南戲曲元素在動畫創作中的應用[D].湖南師范大學，2014.