論AI時代人工智能與藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系

摘要：韋氏詞典中對于藝術(shù)的解釋是：有意識的運(yùn)用技巧和富有創(chuàng)造性的想象力，生產(chǎn)能為他人所共同欣賞的審美物品、環(huán)境或體驗。從這個解釋中不難看出藝術(shù)的三個主要特性：技術(shù)性、創(chuàng)造性以及共賞性。當(dāng)今，隨著AI程序在藝術(shù)領(lǐng)域的各種運(yùn)用與嘗試，對于整個藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展也起到了潛移默化的影響，隨之而來的也引發(fā)了我們對一些更深層次問題的思考與討論：例如，藝術(shù)與人工智能科技的關(guān)系在這個變化過程中是怎樣的？以及更為核心的問題AI藝術(shù)是否有可能逐漸取代真的“人工”呢？本篇文章將圍繞這兩個主要問題展開討論。

關(guān)鍵詞：人工智能;藝術(shù);藝術(shù)創(chuàng)作

近年來，人工智能、區(qū)塊鏈、5G等新興科技頻頻進(jìn)入大眾的視野，可以看出，人類文明已經(jīng)為一個嶄新的智能時代的到來做好了準(zhǔn)備。人類藝術(shù)在這個過程中勢必會受到變換的時代背景與社會條件的影響，實際上這也正是藝術(shù)自身以及藝術(shù)的傳播途徑革新變化的巨大推動力。以藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域為例，人工智能為代表的科學(xué)技術(shù)已經(jīng)擁有超強(qiáng)的圖像和形象制作能力，更為引人注目的是，通過一系列學(xué)習(xí)-儲存-分析的過程，人工智能技術(shù)不僅在模仿性的制圖上優(yōu)勢顯著，在思維原創(chuàng)性的制圖上其優(yōu)勢也漸漸凸顯。由此我們不禁會思考一個老生常談卻又無法回避的問題：在人工智能飛速發(fā)展的當(dāng)今時代，人類的角色是否也會被取代？尤其是在人類藝術(shù)領(lǐng)域，由于其技術(shù)性、創(chuàng)造性以及共享性的特征，決定了藝術(shù)作品與其創(chuàng)作者的深刻聯(lián)結(jié)，我們又應(yīng)如何處理人工智能技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系呢？

一、藝術(shù)創(chuàng)作者

首先從藝術(shù)創(chuàng)作者的角度出發(fā)，我們應(yīng)明確一個觀點，那就是藝術(shù)創(chuàng)作與人工智能技術(shù)的結(jié)合絕不是以獲得“答案”為目的的，反而藝術(shù)的創(chuàng)造性特征往往需要更多的藝術(shù)家思維的靈光乍現(xiàn)，換而言之就是思維的不確定性。人創(chuàng)造的瓶頸是自身的經(jīng)驗、邏輯和方法，人工智能的妙用在于能幫助我們超越自身的經(jīng)驗、邏輯或方法的桎梏，使個體的創(chuàng)造力得到進(jìn)一步的釋放。依托這個理念，我們在處理人工智能與藝術(shù)的關(guān)系時便可將“零和游戲”的你死我活，轉(zhuǎn)變?yōu)椤罢陀螒颉钡暮椭C共生，不再是簡單的取代關(guān)系而成為共生關(guān)系。這種跨學(xué)科跨領(lǐng)域的合作也勢必為藝術(shù)設(shè)計開拓新的價值，除了傳統(tǒng)的文化價值、審美價值外，還有此前涉及甚少的倫理價值。與此同時也讓藝術(shù)與科學(xué)、教育等相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系更加緊密，進(jìn)入學(xué)科融合的新階段。

二、AI藝術(shù)

從當(dāng)前的許多AI藝術(shù)的實踐來看，大都還只是停留于對于人類創(chuàng)作的模仿階段，且在可以預(yù)見的時間軸內(nèi)距離真正的AI獨立創(chuàng)作還有相當(dāng)一段距離。例如：藝術(shù)設(shè)計或智能繪畫只能是對于現(xiàn)有作品的模仿或重新整合;智能音樂編配也是對現(xiàn)有作品的模仿，特別是就音樂領(lǐng)域而言，作品的創(chuàng)作與作品最終呈現(xiàn)中間無法離開演奏者的二度創(chuàng)作，這其中的技術(shù)、情感以及表達(dá)方式，使AI技術(shù)與人類演奏著實相差了十萬八千里;同樣的情況還出現(xiàn)在文學(xué)創(chuàng)作中，智能文學(xué)創(chuàng)作也只能是對已有的詩詞文章的重組而已。我們可以清晰的看到無論AI藝術(shù)創(chuàng)作在哪個領(lǐng)域的運(yùn)用，現(xiàn)階段依然無法擺脫“模仿”這一主題，這也就決定了我們現(xiàn)在所謂的純“AI藝術(shù)”其實歸根結(jié)底只是人類以“AI為載體所創(chuàng)作的藝術(shù)”，而藝術(shù)之于科技所不同，就在于不同時代的藝術(shù)灌注的是時代的精神內(nèi)涵甚至于靈魂，例如我們不會在有了機(jī)器作畫之后就覺得蒙娜麗莎已經(jīng)過時了。退一步講，也許會有人提出如果將來真的出現(xiàn)了純AI藝術(shù)，是否會超越人類藝術(shù)呢？若我們再次回歸到藝術(shù)的本質(zhì)，它終歸承載了人類內(nèi)心的精神、情感，我們所擔(dān)心的“超越”，如果僅僅是表面的技術(shù)或者說是物質(zhì)上的超越，其實這件事情早已發(fā)生了，但若討論的是“精神”層面的超越，實際上我們是在討論一個更為深刻的倫理問題，就是“精神是否能獨立于肉體而存在”或者說“精神與肉體是否可以分離”，這似乎聽起來上升到了一個虛幻的神學(xué)問題，事實是就目前而言我們會覺得這是一個天方夜譚，同樣的人類“被超越”的擔(dān)憂也只能說是捕風(fēng)捉影的焦慮，然而我們的討論若把眼光放到人類歷史浩瀚的時間軸上，種種假設(shè)也絕非無稽之談。科技與藝術(shù)有一個非常重要的共同點，那就是它們始終都與人類社會的發(fā)展進(jìn)程息息相關(guān)。

三、結(jié)語

《圣經(jīng)》中說：“神說要有光，于是就有了光。”事實是，人說要有光于是就有了電燈。每個時代的重要新科技的出現(xiàn)，都必然對人類的認(rèn)知方式進(jìn)行一次革新，可以說作為人類精神產(chǎn)物的藝術(shù)不可能不牽涉其中，例如我們知道印象派的出現(xiàn)與照相機(jī)的發(fā)明有千絲萬縷的關(guān)系，印象主義從照片中尋找靈感，但又努力試圖讓自己作品的呈現(xiàn)遠(yuǎn)離照片的寫實，這樣才能凸顯出繪畫藝術(shù)本體的價值，這樣的例子還有很多。由此我們可以思考影響與掌控的區(qū)別大嗎？若今天人工智能同樣在越來越深的程度上影響著藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展，那么距離它反客為主的那一天是否還真的那么遙遠(yuǎn)？

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：馬曉璐（1992年8月6日），女，職稱為二級教師，首都師范大學(xué)第二附屬中學(xué)。