中國人物畫需要的筆墨和意境

摘要：人物畫在中國有著不可撼動的地位，其中技法上的破墨和潑墨得以在宋代有了更深層次的發展“梁楷”等人最為代表，在過去的朝代中，多以描繪客觀物質為本，而將用線的基礎上以“墨”的黑白元素加入，擴大了線造型的張力，強調以“意”作為畫面的立體，自由和隨機的表達，靠著用筆的輕重轉向，緩急舒張，墨的焦濃重淡，來展現不同的情感。

關鍵詞：意;五筆七墨;時代性

一、什么是筆墨

中國畫的“筆墨”理論經過數千年的積淀，在傳統的繪畫上“立意”則是將思想層面上的“意”顯現出來，唐代的張彥遠提出了繪畫不是為了單純的表述事物本身，而是描繪心中所想，并與之客觀相結合“骨氣形似，皆本于立意”是指畫中的氣節和客觀所描繪的事物皆源于“意”。“意”與“法”的審美意識與情感表述聚于“意”，立于意，思于心，得其真，是強調意思的主導作用“揮纖毫之筆，則萬類由心”，“意在筆先”畫盡意在，則都是指畫家的主觀情思。其實，意的本源是自然;現實，但意的產生則是靠生活，客觀物象對情感的刺激和心對客觀物象的感受，以致情景相撞，情景交融來完成的。

中國寫意人物畫拋棄了一定的造型、明暗調子、色彩因素等等，而直接選取對象的本質特征，這就是寫其意，形象的本質特征就是其特殊的結構特征，是區別于其他事物的特殊屬性，結構特征是形象固有的，它不會隨光線條件，色彩關系的變化而變化，中國寫意人物畫是在追求一種豐富，是筆墨自身的審美價值的豐富，中國寫意人物畫是在用筆墨造型的同時又在追求用筆用墨的主觀能動性，使筆墨本身能成為情緒的載體，與畫面內容反映的情感追求并重，畫面不僅反映內容的美，還要又反應方式的筆墨美，筆墨是寫意人物畫的靈魂。

二、筆墨變化的產生

筆墨是關于點、線、面元素的集合，是中國畫表達的語言承載著，也是中國畫精神所體現的核心，在黃賓虹畫學中，畫品自下而上分三個等級，分別是：“有虛有實”，“將變未變”;“實而能虛”，“虛而能實”，“變有未極”;“無實而非虛，無虛而非實”，“虛空粉碎，極盡變化之事”。莫不是以筆墨分優劣的。他的筆墨觀主要體現在眾所周知的“五筆七墨”中。所謂“五筆”，即“平、留、圓、重、變”五法;所謂“七墨”，即‘濃、淡、破、潑、焦、宿、潰七法。在黃賓虹筆墨觀中，“墨法之妙，全從筆出”，筆法占有舉足輕重的地位。

“五筆”中的前四法純系從傳統書法學拈來加以闡發的。中國畫中關于點、線、面的學問全部囊括在里面了。黃賓虹在《畫學臆談》中說：“中鋒之說，不必純取把筆端正，要使筆尖鋒芒八面生出，有藏有露，藏者為中，露者為側，皆是用筆，則落筆圓渾自然，不為板滯。”主張用筆不可有弱筆，貴乎有力。在著作與書信中，黃賓虹一再強調筆力的重要性：“氣關筆力，韻由墨生;筆有力而后能用墨，墨可有韻，有氣韻而后生動;有筆力然后可觀水墨之干濕濃淡，以筆法之強，能使墨法變化從心;青綠用筆亦貴乎有力。諸如一點之中有鋒、有腰、有根，一點墨中有干濕互用之筆;有分明而融洽，含剛勁而婀娜;從火車遠觀似緩近觀急速悟用筆：靜字訣;用筆似刀的‘辣字訣;悟自行車泥淖的轉筆法;不工者，工之極;丑到極處便是美到極處”。都呈現一派造化在手的恢弘氣象。

“七墨所歸納的墨法，如同筆法探索一樣，闡述充滿了新的立意。從“濃、干、黑、淡、濕、白”到“七墨”是一個很大的轉變，七種墨法的歸結給技法帶來了更多樣的變化。如潰墨法——黃賓虹晚期的作品中使用得得心應手，便不在《畫法要旨》“七墨”之列。諸如對“七墨”中“有青綠色之寶光”效果的宿墨法，濃淡墨之間運以渴筆產生“干裂秋風，潤含春雨”效果的焦墨法的闡發，都突破了前賢之說。然而，“墨法貴在淋漓而不臃腫”卻是他最重大的收獲。墨法所貴的“淋漓”在水。水墨神化，其妙在水。用筆用墨的闡發構筑成黃賓虹畫學思想最精彩最顯眼的組成部分。這對當代的寫意人物畫現代理念的“筆墨精神”起到了至關重要的作用。

三、筆墨畫的發展

現代寫意人物畫的發展從“徐蔣”體系開始，這一時間雖短，但對后面的的思想產生了深遠的影響，在筆墨造型的創新、語言、意境、情感、時代都被賦予了新的內涵。在新的轉變下的中國，西方的繪畫大大傳入，以及舊社會制度的腐朽，使中國傳統藝術遭受嚴重挑戰。

而當下的中國畫發展中，畫感是更佳需要貼近時代性，如何讓中國畫的筆墨緊密地和時代融合聯系在一起，這一問題還需要種種不停的探索。筆墨作為中國畫的基本要素，其發展成為時代性的重要趨勢，而這種時代性的展現并非是無條件的，需要進入在一定的條件、基礎和個人情感之上。中國人物畫筆墨不僅僅是傳統的，它還應該在傳統的基礎上吸收外來的藝術，融會貫通豐富和拓展筆墨時代的意境。

參考文獻：

[1]《中國畫的語言》.中國精品文庫網.

[2]《淺析中國人物畫的現代語言》.文庫網.

[3]楊亞男.中國畫的筆墨與筆墨精神[J].湖北教育學院學報，2007（10）：105-107.

作者簡介：李昌，西安美術學院。