論中國山水畫傳統筆墨與當代表現

2019-09-28 07:04:09劉超男

藝術大觀 2019年12期

摘要：中國畫是在民族文化基礎上發展起來的，在很大程度上體現了傳統文化的精髓。在新時期的發展中，相關部門需要大力發展中國畫藝術，尤其是中國山水畫，確保中國山水畫筆墨在社會的發展中得以創新。中國山水畫具有眾畫之首的手法，其不僅具有自身的獨特意境，還能夠代表中國文化精神[1]。基于此，文章介紹中國畫筆墨的相關內容，分析影響中國畫筆墨發展的因素，探索中國山水畫傳統筆墨和當代表現。

關鍵詞：中國山水畫;傳統筆墨;表現

一、引言

中國傳統水墨畫在我國繪畫歷史上占據著重要的位置，是中國畫主要的藝術表現形式，也是中國當代水墨畫發展的源頭。在傳統水墨畫和當代水墨畫來說表現出了不同的特征，是因為隨著歷史的發展傳統水墨畫經過不斷的發展.創新.繼承，已經讓中國水墨畫從傳統的形態向當代形態轉變，而當代的水墨畫畫家們也正朝著承上啟下、繼往開來的目標努力著。

傳統水墨與當代水墨有許多不同之處。傳統水墨雖然借鑒過很多西方繪畫的東西，但還是有很清楚的脈絡。今天我們看到的當代水墨則更加具有實驗精神與當代意識，不能用傳統的審美觀念去套它，應該將其建立在一個新的審美語言與基礎體系上。既有裝飾性，又表現當代生活的，不管怎么說這種實驗是一種探索，值得鼓勵。

二、中國傳統水墨畫畫十分強調筆墨

中國傳統水墨畫畫十分強調筆墨。筆墨對于繪畫的意境和氣韻有著決定性的作用，也是構成傳統水墨畫形式美和精神之美的重要因素，因此，筆墨既是繪畫的造型手段和符號，又是一種獨立的筆墨精神。中國水墨畫的筆墨形態涵蓋豐富的傳統文化底蘊，是從繪畫的形式與技法上升到畫家心境的表達，畫面上筆墨所呈現的虛與實，方與圓，剛與柔，陰與陽，蒼與嫩，濃與淡，藏與露，奇與正，開與合，疏與密，生與熟等，這些相對的審美范疇，對立統一，巧妙的結合，飽含東方哲學的意蘊。

傳統水墨畫是講求心境的，是心靈化的藝術，結合內心深處的共鳴，是傳達情感的載體，用筆墨的濃淡和點線交錯，以及明暗虛實的襯托、形體氣勢的開合，是一種深層次的藝術表現形式，同時也是一種靈機獨運的境界的表達載體，蘊含了無窮的氣韻。

三、對傳統水墨畫不斷創新和豐富

當代水墨畫畫家們通過不斷的深入觀察和實踐探索，在傳統水墨畫的基礎了不斷創新和豐富，其主要體現在以下三個方面。

第一，對傳統筆墨進行深入研究和發掘;

第二，結合現代審美觀念和相應的藝術表現手法，如光影明暗、肌理效果、平面構成等;

第三，借鑒油畫、版畫、水彩、民間工藝等其他書畫門類和藝術形式來豐富筆墨。

通過以上三個方面相輔相成，互為表里，為中國水墨畫畫的筆墨創新譜寫出新的篇章。

四、結語

傳統水墨必須重視筆墨，不管是中國傳統水墨畫還是當代水墨畫，筆墨都對于山水畫藝術有不可磨滅的貢獻。繼承和弘揚中國水墨畫的筆墨的優秀傳統，使中華民族傳統水墨畫藝術更加輝煌和燦爛，也是當代水墨畫家的重要使命。

參考文獻：

[1]高雪微.對中國畫筆墨創新的思考[J].藝術品鑒，2017（01）：238.

[2]謝東野.中國傳統筆墨對當代寫意油畫的影響分析[J].藝術品鑒，2017（02）：225-226.