淺談現代設計中藝術與設計的關系

摘要：自工業革命起現代設計進入了萌芽階段，現代設計自誕生起便是為了人而服務的，它所面向的是做廣大的群眾。而藝術作為一種為人們感官感知的感性存在，卻是為了滿足人們精神世界的產物，在很長的歷史中藝術所服務的對象都是王室貴族等上層階級。直到步入近代以來藝術才逐漸走向平民，向大眾靠攏，設計也在發展過程中逐漸呈現出藝術化的態勢。

關鍵詞：藝術;設計;現代設計

設計與藝術在很長一段時間里都是相互獨立存在的，設計是為大眾而服務的，他要去滿足的是大眾對產品的需求，它所注重的更多是功能性。而藝術更多的是藝術家的自我精神的表達，有著非常個人化的性質，不以社會大眾的需求為轉移。但是時至今日，在藝術化的生活與設計的藝術化態勢下，設計與藝術逐漸走向了融合。自二十世紀初到二次世界大戰后，現代設計主義運動一步步走向極致，密斯·凡德洛提出的“少即多”的設計原則象征著這一時期的設計;追求功能性、主張標準化預批量化，但同時這一時期的設計也缺乏人文性，在追求簡潔單純的審美上使得設計過于單調乏味。這也對設計師提出了更高的要求，不僅要滿足產品的功能性，且要在此前提下創造出滿足大眾藝術化需求充滿時代氣息的設計。一個好的設計是功能性與藝術性的完美結合，設計師也無法將藝術從自己的工作中剝離出去，在藝術化的生活和設計的藝術化態勢下的今天我們更需要更好的認識設計師與藝術的關系。

一、藝術與設計在當前環境下的關系

現代設計與大眾的是日常息息相關的，現代設計也是與市場的需求相適應的，但是在物質水平較為發達的當下，人們對于設計提出了更高的要求，這也意味著設計師必須對設計有著更加深入的思考。為了創造出更符合當下需求的設計，對設計進行藝術化的再加工便是不可避免的，在這一過程中設計與藝術的界限開始變得模糊，一個優秀的設計師往往有著其獨特的個人風格，在設計中注入了屬于其本人獨特的藝術語言，并為市場所接納。使得一些設計師可以以其獨特的風格作為招牌從而吸引著消費者，而并非是一味地去適應與討好消費者。

但是設計師與藝術家還是有區別的，設計的出發點在與人而非設計的作品本身，它并不能夠脫離設計產品的使用場景與目標人群，縱使一些設計大師也無法脫離受眾而完成設計。而藝術則是需要去表達作者的自我精神，他并不需要考慮受眾，他所要做的是以不同的形式來表達個體的精神，并與一定的受眾產生共鳴，并不需要在創作前劃定特定的受眾人群。

二、在藝術化的設計中對設計師的新要求

設計師與藝術家的界限在當下慢慢變得模糊，設計師在進行設計的過程中也必然會考慮到藝術的影響，受到市場需求的指引，如今的設計作品也必須要遵循時代的需求，并要有藝術化的風格。設計的目的固然是為了人而服務的，但是在設計的過程中優秀的設計師往往會將他本人藝術風格與藝術審美融入他的作品中。一個好的設計不僅應該能夠滿足市場受眾的需求，也更應該做到引領時代的審美取向，以此來使設計更好的服務與改變生活。

在設計的藝術化的今天，我們應當認識到設計的藝術化是一個發展趨勢。在現代設計發展到今天我們應該意識到;今天的設計師不僅要有充足的技能，更要在滿足市場需求的前提下勇于發掘屬于自己的設計語言，將個人的表達融入設計作品中。社會在不斷地發展，設計師也應該提高水平，要注重設計作品中自我精神的表達也不能脫離市場大眾的需求，必須要緊跟時代的步伐，為市場提供切合時代的具有創新性的設計產品。設計師的存在便是要面對社會的需求，但是在設計的藝術化態勢中我們不能夠以滿足社會需求為目的，設計師應該更明確自己的定位，不僅要滿足社會的需求也應該起到引領社會審美導向的作用，在滿足大眾對于藝術的需求的同時為設計注入新的內容，不斷創新。這也要求我們生活中也需要勤于觀察，去發現自然中的美，從而積累足夠的經驗，以藝術家的眼光去發現與創造美，以設計師的眼光去明確市場需求，并且在不斷發展的社會中抓住時代發展的走向，也只有這樣才能夠在設計中展現符合時代的藝術審美。

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作者簡介：朱琦朝（1994.11.15），男，漢族，湖北襄陽人，在讀研究生，蘇州大學，研究方向為藝術設計。