淺談中國民族聲樂的發(fā)展階段

摘要：中國民族聲樂又稱“中國唱法”，本文通過對民族聲樂發(fā)展的三個階段及現(xiàn)如今民族聲樂所存在的問題進行闡述，讓更多人了解這門藝術。

關鍵詞：民族聲樂;民歌;階段

中國民族聲樂，一種不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，但它是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西方美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。

一、民族聲樂的萌芽階段

在中華民族五千年的發(fā)展過程中，勞動者在進行勞動生活的同時，無意識地創(chuàng)造了一個民族最有價值的瑰寶——民歌。民歌的應用真的是無所不及：生活的、勞動的、迎新的、喪葬的… …民歌極大地豐富并改變著人們的生活。

二、民族聲樂的形成階段

新中國成立以后，一批批音樂人開始走進民間，挖掘真正“中國”的東西。《茉莉花》（江蘇小調(diào)）、《桃花紅杏花白》（山西開花調(diào)）、《繡荷包》（云南花燈調(diào)）、《拔根蘆柴花》（江蘇栽秧號子）… …這些享譽國內(nèi)外的民歌基本就是民間流傳的版本，它們的傳唱讓全國人民認識了長調(diào)、信天游等許多演唱形式以及他們的民族。《沂蒙山》《新貨郎》《誰不說俺家鄉(xiāng)好》都是這個時期的優(yōu)秀作品代表。于是，在民族聲樂還沒有形成理論體系的時候，郭蘭英、才旦卓瑪、郭頌、德德瑪、吳雁澤就成為第一批家喻戶曉的民族聲樂的歌唱家。

三、民族聲樂的發(fā)展成熟階段

隨著政府對音樂事業(yè)的重視，學歷教育將音樂發(fā)展推向一個新的高速發(fā)展的階段。“對外開放”的政策實施后，更多的優(yōu)秀聲樂人才走出國門，學到了訓練體系相對較成熟的美聲唱法，并將其理念帶回國內(nèi)。與之相比，中國的民族聲樂就顯得有點相形見絀了，音量小、音域窄、表演形式單一等非常現(xiàn)實的問題擺在所有民族音樂人面前。逐漸地，一代代音樂人在保留了中國民族特色的同時，吸納了美聲唱法的訓練方法和觀點，找到了一個較好的切入點。以金鐵霖、鄒文琴為代表的一代民族聲樂教育家在實踐過程中，不斷將其完善并趨于成熟，形成了一套中國民族聲樂的訓練體系。而一批在這種體系下成長起來的歌唱家（如彭麗媛、閻維文、張也、宋祖英、吳碧霞）的成功，也證明了這套體系的科學性和民族性。這種聲音塑造能力強，音色更加純正，深受老百姓的喜愛。老百姓喜歡并接受的東西也就是我們努力的方向。

四、民族聲樂的處境

隨著音樂教育的普及，各類音樂學院、藝術學院以及大學藝術系都在不斷地擴大藝術生的招生量。而各學校的學科帶頭人又基本上都是“金氏”教學法的受益者或推崇者。在音樂媒體的強勢打造下，我們看到了一批批小宋祖英、小閻維文、小張也、小吳碧霞的出現(xiàn)，個性化與地域化越來越淡，“罐頭歌手”“假大空”“千人一聲”這些類似的名詞也都越來越多地出現(xiàn)在對民族聲樂的評論中。作為“金氏”教學法的帶頭人金鐵霖的回答是：我們培養(yǎng)的民族歌手不僅能演唱創(chuàng)作作品，還要能勝任大型歌劇的需要，更要能駕馭不同風格的地方民歌。而事實是，我們的確看到了音樂學院的學生技術都很強，但個性化確實差了很多，演唱的各省民歌都是一個味。

五、民族聲樂發(fā)展到今天，之所以存在一些弊端，我認為是幾方面原因共同作用的結(jié)果

（一）教育方式單一

“因材施教”倍受教育界推崇。在民族聲樂發(fā)展之初，招生量是極少的，一個老師只帶一兩個學生，在這種情況下，針對每個學生不同的聲音條件制定適合他的教學計劃對老師來講是有精力可以完成的。但現(xiàn)在，一個老師每天要上十多節(jié)課，有時甚至是幾個學生一起上課。換位思考一下，在這種工作量下，很難去對每個學生制定教學計劃或者訓練方法。“以不變應萬變”恐怕是老師能減輕壓力的最好辦法。相同或者相似聲音也是必然的結(jié)果。

（二）自我認知的不明確

“藝術來源于生活而高于生活”，很多學生在學習期間會到農(nóng)村、工廠、政府去演出。有些時候，他們的觀眾群并不是具有很高的鑒賞能力，只要你的聲音高、響、亮或者音色像某位他們所熟悉的歌唱家，他們便會毫不吝嗇他們的熱情。這種情況也是促使現(xiàn)在的歌手模仿痕跡過重的原因之一。

（三）標準不明確

社會上有許多聲樂比賽打分規(guī)則中很重要的一條是看作品的難度。換句話說，能駕馭越難的作品說明你的演唱能力越強，于是便造就了“西部放歌現(xiàn)象”。在一段時間內(nèi)，只要是比賽就一定要有個high C/high D。評委看作品難度打分的行為，恐怕在現(xiàn)在甚至是很長一段時間的地方性比賽中還是要存在的。

總之，民族聲樂的發(fā)展是靠所有音樂人的一起努力來完成的。如果我們的決策者能控制藝術生的招生量，不在讓它成為很多考生上大學的捷徑;如果我們的教育家能夠真正地因材施教;如果現(xiàn)在的歌者有種為了唱好長調(diào)可以去蒙古包住三個月的精神;如果作曲家不再用技巧寫歌，而是走進群眾，創(chuàng)作出真正屬于人民的歌曲;如果那些音樂評論家少一些矛頭觀點多一些實際行動;如果更多的如果都能成立，我們的民族聲樂一定能成為世界聲樂花園中永遠綻放的一朵奇葩。

作者簡介：李白，國家二級演員，中國音樂家協(xié)會會員，廣東省音樂家協(xié)會理事，曾在《六祖惠能》《千年之約》《烽火·冼星海》《過山“謠”》等大型原創(chuàng)音樂劇中飾演男一號，南方歌舞團有限公司。