重讀稷山螺鈿工藝發展傳承的思考

呂江

【內容提要】本文的關注重點不同于其他詳細闡述稷山螺鈿漆器工藝來龍去脈以及工藝過程詳實的非遺類研究文章，而更加注重思考傳統稷山螺鈿漆器及工藝之美的成因，挖掘并分析這種美的內涵，即其中所體現的古代工匠技師們秉承守護的“天人合一”的思想，以及該思想下人類在自然循環往復中對自身位置作用的認知和遵守，同時嚴守對美的形式規律的認知與遵守，對比當代稷山螺鈿漆器在希望傳承和保護的動機下卻實際產生的所謂改良創新的新產品所存在的一些問題作相關思考，以利于對該項手工藝非物質文化遺產更好的保護與傳承。

【關鍵詞】稷山 螺鈿 形式美

螺鈿是我國傳統漆器鑲嵌工藝之一。“螺”是指鑲嵌物的材質來源，即螺旋狀貝殼類的總稱，“鈿”指鈿裝手法。北宋徐鉉在《說文解字》中說：“鈿，金華也”，宋代《集韻》中記：“鈿，以寶飾物”，宋人方勺在《泊宅篇》中稱之為“螺填”，元末陶宗儀《南村輟耕錄》中有“匣，螺鈿”之描述，這是迄今為止“螺鈿”一稱最早的文獻記載。明代徽州漆器名家黃成的《髹飾錄》中可見“螺鈿”、“陷蚌”、“甸嵌”、“坎螺”、“螺填”等說法，書中這樣描述：“螺鈿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也”，清代趙翼記敘：“螺填髹漆器用蚌蛤殼鑲嵌，象人物花草，謂之螺填”。“螺鈿”是將出自咸水或淡水水系的優質貝螺蚌蛤類殼內層經過分層剝離、浸煮和磨制、裁切處理后以薄片形制鑲嵌于漆或木質等器物表面的制作工藝。根據鑲嵌螺鈿的厚度不同，螺鈿有軟（薄）和硬（厚）之分。如《髹飾錄》中便記載“殼片古者厚，而今者漸薄也”。

厚螺鈿即硬螺鈿，鈿片厚度較厚硬，選料主要是淡水系河蚌及螺殼，這一選材特點與我國早期先民多群居于內陸淡水水域周邊的生活環境與狀態有關。目前出土的以螺蚌殼料等作裝飾鑲嵌的器物最早可追溯至商周時期，安陽殷墟侯家莊墓中出土大量的蚌器、各類貝螺及半圓、三角、獸面與花瓣形等嵌片，說明鑲嵌螺鈿漆器工藝在商代已經出現。由于貝類曾在我國古代先民時期充當過貿易貨幣的職能，具備財富和地位的象征功能，大量此類物材的出現可以被看作是展現墓主人尊貴身份的涵義，同時由于取材制作的繁瑣工藝也體現了墓主人生前的財富實力。河南安陽地處黃河淡水流域，古時地理和生態條件適合人類群居繁衍勞作，淡水資源的充足確保了螺貝類原材料的提供充沛，同時由于當時黃河流域綠植繁盛，林木資源豐富，促進了木質家具的制作，家具與其他生活用器具是生活的必要硬件，民眾需求量普遍，螺鈿鑲嵌因此成為民眾生活的組成部分，成為具有深厚文化血脈的民眾文化產物。20世紀80年代在北京琉璃河燕國墓出土彩繪獸面鳳鳥紋嵌螺鈿漆罍一件，紋樣裝飾繁縟，器蓋上有極細小蚌片嵌出的圓渦紋，器頸、肩、腹部有鳳鳥、圓渦積饕餮紋樣也是由蚌片裁切成片拼嵌而成。蓋和器身附加的鳥獸形象均由蚌片鑲嵌。片料表面和邊緣光滑齊整，接縫細致嚴密。說明西周早期螺鈿工藝相當成熟。這也是迄今為止出土的世界上最早的螺鈿漆器之一，足以證明在當時螺鈿文化的發展已不可小覷。

由地域自然條件決定而產出的淡水水域殼料色澤相對后來發展的海洋咸水水域出產的珍珠貝、鮑魚貝、夜光螺等優質海貝螺殼料來比較則顯得單薄，缺乏明顯霞光炫彩。海洋咸水水域由于自然條件的特殊和極大豐沛，提供的殼料種類多樣、品質更加豐富絢麗，剝離處理后的片料紋理細膩潤澤、色澤斑斕多樣，閃爍著燦爛如虹的光芒，有的甚至呈現星光效果，這類質地效果就是霞光，霞光是殼料的重要品質，有珍珠般的光澤與潤感，若藍若紫的捉摸不定的光色妖嬈而又素樸，成就了螺鈿最重要的視覺美感特征。三國時期吳人萬震在《南州異物志》中記載“乃有大貝，奇姿難儔。大貝，文貝也，交陸以南海中皆有之。素質紫飾，文若羅珠，不磨不瑩，彩輝光浮。”這是關于咸水系螺鈿產地和天然絢麗色澤的描述。我國有遼闊的淡水和咸水水域資源，民眾提供了必要的螺貝類食物，食用完后對棄殼這樣的材質能夠合理的開發運用，直到最終棄料回歸大地化作養分，這一整套順應自然循環規律的操作充分體現了中國先民令人驚嘆的智慧和眼光，以及對自然物料的虔誠之心和惜物愛物的觀念。此外，也包含著古人的手巧心靈：制作軟鈿片，即薄鈿片厚度約在0.1毫米至0.3毫米之間。悠久的歷史沉淀，一代代人手藝的傳承本身就是一件極為可嘆的事情，精巧之極的手工藝內核必定是愛物惜物的虔誠之心，是思考人類生存與自然環境和諧的智慧，沒有這個前提就無法賦予這樣的手工藝頑強的生命延續。薄鈿片如蟬翼般易軟化，在白醋或蘿卜汁中浸泡后會變軟，可彎曲，彈性很好，嵌在弧形器面上不易破裂，古人卓絕的智慧使得螺貝類殼料的利用臻于極致，成就了今天如稷山螺鈿工藝的輝煌。

山西是我國北方地區重要的漆藝發源、發展基地，該地域保留至今多見的螺鈿鑲嵌傳統多屬自明清以來傳播的江千里一派的作風，這是由于客觀上螺鈿多依附于木器和漆器，漆器又以木胎為多，木質不易保存，故明清至今保存數量較多因而可見。從陶寺遺址出土的漆木禮器到長子東周墓出土的漆舟、漆盒、棺槨漆繪殘片，從長治分水嶺出土的漆箱再到北魏司馬金龍墓出土的木板漆畫、大同金代墓葬出土的剔犀奩等，直至明清時期平遙推光漆器堆鼓罩漆等技法的盛起，可見山西傳統漆藝歷史之悠久，稷山嵌螺鈿漆器傳統工藝的發展有其發展的歷史背景和社會條件。稷山縣位于晉陜豫黃河三角洲的黃金地段，地處汾河下游，北為呂梁山脈，特殊地理環境擁有溫暖的氣候，四季分明，光照充足，是中國農業的發展重地之一，也很適合天然漆樹的良好生長，漆樹資源豐富，北部的陳家山上有眾多野生漆樹，加上黃河水域當時豐富的螺貝類產出，都為稷山螺鈿漆器工藝的發展奠定了堅實的物質基礎。稷山螺鈿漆器對原料的選取與運用，順應天時地利，就地取材，當時人們自然觀的樸素和先進，使得無比接近“天人合一”的境界完美體現，這種和諧便體現了美的原則，值得深思。稷山地域先民懷著虔誠之心接受大自然的饋贈，通過對本地木材、大漆、螺貝殼等自然材料的適時選取和恰當利用，充分反映了晉南先民的智慧和孜孜不倦的創造精神。稷山螺鈿漆器傳統工藝的研究價值不僅僅在于原料制作的環保性、傳統手工藝的精湛、意蘊深厚的漆文化，更重要的在于三晉大地孕育的古老生命記憶和活態文化基因，體現著華夏民族的關照自然、順乎自然、和諧共處的文化核心理念。

稷山螺鈿漆器制作工藝復雜、用料講究，產品外觀古樸雅致，構造精細，漆面光潔，線條流暢，色調和諧，充分體現了片料的霞光視覺效果，手感細膩滑潤，耐熱防潮，經久耐用，正如唐代詩人白居易曾做《素屏謠》有：“爾不見當今甲第與王宮，織成步障銀屏風，綴珠陷鈿貼云母，五金七寶相玲瓏。”它具有很高欣賞價值、藝術價值、收藏價值和歷史價值，是中國古代勞動人民智慧和創造力的結晶。完美的物料，精巧的手藝，以及高超的對形式美規律的把握，方可成就美器。稷山嵌螺鈿漆器中幾何紋樣運用靈活、簡潔明晰、樣式豐富，以十字紋、三角紋、菱形紋、波浪紋、圓圈紋等為代表，組合形式靈活，或首尾相連重復排列，或連續往返講求連貫，體現和諧之美。其適用部位非常廣泛，如漆盤的邊沿、漆盒的側壁等。裝飾帶多飾以點紋與細線、菱形與短直線、同心圓環等，均齊對稱，布局規整細密，體現了工匠們的考究用心和愛物惜物的虔誠之意，云紋也較常見，長期的農業耕作生產勞作，使先民認識到天氣是決定耕作收成的主要因素，從而形成了中華民族對宇宙創造本體的早期認識，云紋是對自然崇拜的抽象和升華，蘊含著豐富意義。動植物類紋樣中龍鳳、麒麟、饕餮等常見，造型生動優美富有氣勢，這源于先民的神靈崇拜和巫術禮儀的圖騰，體現出最真實純樸的中華民族生命意識，表達了人們崇祖祈福的意愿。也有一些現實存在的鳥獸魚蟲，在寫實表現手法的基礎上進行圖案化處理。花草類紋樣大都優美多姿，具有靈動之氣和生命之感，也表達了生生不息，萬代綿延的美好愿望。人物類紋飾大多取材家喻戶曉的歷史故事、民間小說、戲曲人物、佛像等，人物造型講究富有細節和韻味。尤其是通過利用螺鈿不同色澤的鑲嵌和開紋刻畫表現人物細微表情和動作，如“鬼谷子下山罐”、“蕭何月下追韓信小梅瓶”、“騎馬關帝圣像掛件”等題材，造型技藝高超。地方特色濃郁的如“百子圖玉壺春瓶”、“童子嬉戲圖”等反映當地社會生活和民間喜樂，傳達出享樂的生活態度和世俗的審美追求，“麒麟送子”符合中國人重視家庭延續，多子多福思想的美好愿望，起到成教化助人倫的作用。稷山的螺鈿匠人們正是出于愛物惜物的心意，將對人生的美好祝愿都融進手里的器物，唯美致真，每處細節都照顧到，可謂心血凝成。當地業內有傳言：古代有從事此行當的工匠，四十歲左右即患眼疾，甚至嚴重者接近失明。可見制作的苦心。這份苦心的內核是珍惜和尊重，因此才是虔誠。對事物的虔誠是一切手工藝值得延續保留維護的原因之一。

自清末稷山螺鈿技藝開始衰退，1986年為了搶救這一民族文化遺產，原稷山縣工藝美術廠的工藝師李愛珍成立漆器生產廠，在采用原材料不變和繼承傳統制作工藝的基礎上，推陳出新，創新產品種類，并在產品紋飾和造型上積極拓展，在制作技藝上克服了一整片螺鈿片彎曲附著在圓型器物上的困難，加上銷售的助推很快促進了螺鈿漆器在稷山縣的發展。該廠的“嵌螺鈿漆器傳統手工技藝”在2008和2009年先后入選“運城市非物質文化遺產名錄”、“山西省第二批省級非物質文化遺產名錄”，并且該廠榮獲2009年“運城市文化產業十大品牌企業”等。“仿元青花鬼谷子下山罐”在第十屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得銅獎，其他獎項不計其數，廣獲贊譽，這些巨大成就有目共睹，是當代稷山螺鈿漆器的發展證明，但是其中仍然有需要注意的問題，主要就在工藝傳承人員的接班和紋飾造型上，由于技藝本身實在枯燥無味，又要求能夠耐得住幾十年如一日的辛苦和寂寞苦心鉆研、熬身耗眼，很多年輕一代難以堅持投入，這也直接影響到形式美方面對紋飾造型的研究和題材開發，如何更好地處理傳統器型與傳統紋飾的繼承、傳統器型與創新紋飾的銜接、創新器型與傳統紋飾貼合、創新器型與創新紋飾的審美過關這些問題成為當前手藝保護格外要關注的重點。傳統器型與傳統紋飾的繼承是稷山螺鈿傳承發展的根基，在傳承人制度的合理完善和地方政府的各方支持幫助尤其是經濟支持得力的情況下比較容易得到解決，因為其關鍵僅在于師徒之間傳承鏈的穩定與牢固，在于繼承者們的認真與敬業心則可以實現相對穩定的技藝基因延續。而在關于傳統器型與創新紋飾的銜接、創新器型與傳統紋飾貼合、創新器型與創新紋飾的審美過關這幾個問題上，鑒于稷山本地相關人才的受教育文化水平和現實環境條件的相對不足尚不能獨立較好解決，例如匠人們自己在稷山螺鈿工藝中創新生產出的大漆鑲嵌金屬制名人書法文字等這樣的產品，以及部分匠人們自己設計的荷花、梅花等植物紋飾和一些匠人們所謂創新開發的古怪器型，這樣的所謂新品種的審美價值就需要仔細探討研究，因為這類僅僅是更換了表現材料或在傳統樣式基礎上肆意改造實則有生搬硬接意味的視覺創新未必具有符合時代性的審美價值，同時和更廣闊的當下消費市場的時尚需求也未必契合，怎樣更好的傳承和發揚傳統審美意趣，使之真正富有當代審美價值，避免簡單嫁接等問題都需要新一代匠人的深思。文化層面的設計創新和其創新成果與傳統視覺樣式的磨合是一個博大深邃的研究課題，需要足夠儲備的較為先進開闊的知識和技術實力來消耗時間得以應對，其中包含必要的人力、資金、設計、試驗、調研、論證、策劃、探討等環節，僅依靠稷山當地匠人們目前的知識儲備與眼界難以面面俱到，稷山螺鈿技藝層面要解決的問題目前來看遠遠不如設計層面要解決的問題更加復雜和更加艱難，產品要有優秀的血脈傳統繼承，也更要有符合時代發展變化和消費需求的新開發，而視覺層面的審美是一個時代命題，在國家當前呼吁生活審美普及的大背景下，開發怎樣的視覺內容、怎樣的視覺樣式、怎樣的視覺細節、怎樣的承載器型等都成為亟待解決的問題，必須有更多外部因素尤其是國家各相關高校專業系科與科研院所在文化基層的強力介入，為稷山螺鈿技藝種類和形式的創新研究不斷輸入有益的新鮮文化血脈。

對于一門傳統手工藝來說，能夠讓稷山螺鈿這樣的傳統手工藝真正永恒的唯一內核仍然是秉承我國先民們在手工藝里蘊含的那份虔誠之心，因為那其中包含著對大地蒼天的尊重，對自己在自然宇宙中的定位思考，對自然與人關系的真諦般的解讀，對物材珍惜的愛護之心，這種內質在當今科技制造現代化的環境下所產生的強烈對比和參照的借鑒意義，才是稷山螺鈿工藝別致而令人矚目、久經時光及賴以生存的根本保證。

（責任編輯：侯萍）