疏闊散逸?平淡天真

馮崠智

當下在中國畫多元化發(fā)展進程中，有個不容忽視的現象就是展廳化效應沖擊了畫家的審美觀和體裁的選取、創(chuàng)意、審美趣味的表達及材質的運用，雖然在技術層面和風格面貌、形式語言上有了大幅度卓有成效的拓展而使當代畫壇呈現出一派繁榮景象，然而也應看到相當多的作品流于表面制作效果的泛化，以致趨于精神向度的蒼白而呈現筆墨品格異化的傾向。而在這樣的時代洪流中堅守傳統水墨風格底線，深入研究、弘揚闡發(fā)的作者就更值得尊敬的，邵劍就是這樣一位有代表性的花鳥畫家。

他的花鳥畫既注重現代的構成意味，也不忘施以純正國畫筆墨的點染，造型輪廓以溫厚散淡的中鋒線條徐徐寫來，情緒激昂處偶露頓挫抑揚的崢嶸。墨色整體趨于簡淡，但也常以宕逸的重墨調整畫面的布局，在大方疏朗的格局的前提下注重情趣的流露。筆墨很明顯來自傳統畫理法則的繼承，介于酣暢于嚴謹之間的維度，在意境的營造中也不失點、線、面的有機處理而富于當代的新意。也許是羲之故里的人文淵藪，從骨子里影響了邵劍的藝術選擇，使其注重書法題跋及文學修養(yǎng)的綜合以體現出傳統國畫藝術的美感。他勇于探索，不局限于某家某派，或著意于秋荷枯草，以近于工筆的手法勾勒得密密麻麻、畫面充實，并借用山水畫皴法擦染，反復漬墨漬色，蒼涼凝練、樸拙荒寒，似乎又有些長安畫派江文湛先生風格的影子在其中閃爍。或直抒胸臆，大寫淋漓、豪情滿紙，“黑團團里墨團團，墨團團里天地寬”。或以簡淡的中鋒筆意折枝一角，隨勢生發(fā)，配以棲鳥若干并略施淡彩，空寂安閑，靜謐蕭疏;或以頗具秩序感的排列與變異技法，描繪出梯田一片，飛禽十幾只，以極富現代構成的裝飾感，造成多元的時空維度，讓人眼前一亮，但整體意蘊上又仍然是中國風情。

從他的作品立意構圖中很明顯可以看出有虛谷、金農、齊白石、吳昌碩等前賢的影響，但有所區(qū)別的是沒有了揚州八怪式的濃郁頓挫或者迎合市井階層口味而體現出的精致典雅，減少了些許近代民國以來在世紀大變革中高士碩儒的獨立蒼茫、沉雄悲壯的心理定式和情緒底色，而代之以自己的溫和飄逸、空靈渾然，這應該說是邵劍以及當代畫家的一種集體無意識的自主選擇，即以后現代的藝術處理方式解讀厚重的歷史資源，抽繹技巧密碼，尋覓最適合本人表達方式的筆墨語匯，觀照自然、體驗人生。亦古亦今，雖物象、亦意象，更是心象也……

邵劍善于從不同的題材表現中捕捉自己的靈感，這在其近作荷花系列中可以一窺端倪。這組作品以濃墨華彩表現荷花的不同情態(tài)，在有限的空間里恣意地穿插枝干、闊葉、盛開或者半掩的花朵，畫面的整體調子多變，水墨層次豐富，幻化相融、雍容華滋、空靈爛漫、淡定悠然，隱隱間寄寓了自己的人格風骨，又富于詩情與大膽灑脫、明快開朗的氣勢，而非傳統風格圖式的蕭索枯槁和清冷孤傲，體現了豐沛的情感與從容的氣度，別有一番滋味。

大道至簡，萬法歸一。邵劍正艱辛地行進在古典的大山深處，一路上不時有現代的和煦之風徐徐吹來，讓他時時駐足、采風、會心一笑，我相信他會以輕松暢達的狀態(tài)打通自己的小周天，讓傳統的能量充盈其間而自由地吞吐呼吸，迎接屬于個人的光明境地。

邵劍簡介：

邵劍，1972年生，山東臨沂人。山東省美術家協會會員，山東畫院畫師，臨沂市美術家協會副秘書長，臨沂市沐溪美術館副館長。出版?zhèn)€人畫集四冊。

作品參加：祖國頌當代名家書畫特邀展（山東美協）;中國畫名家小品集珍（山東文聯）;第十二、十三屆當代中國花鳥畫邀請展（中國花鳥畫協會）;第一、二、三、四屆芮城永樂宮書畫藝術節(jié)（中國美協）;第二、第三、第四、第五、第六、第七、第八屆中國當代著名花鳥畫作品展（中國花鳥畫協會）;東方既白——二零零九第五屆中國畫名家學術邀請展（山東美術館）;超凡境界——第二屆當代中國畫名家邀請展（江蘇美術館）;江山雄韻——全國中國畫名家邀請展（福建張雄美術館）;第六屆傳統與現代——中國畫名家提名展（福建省文聯）;首屆當代中國花鳥畫學術邀請展（山東省文聯）;走進皖南——當代中國畫作品邀請展（安徽春谷畫院）;山東省第十五屆美術新人新作展（山東省美協）;2012中國畫百名家邀請展（湖北省美協）;第一屆全國中國畫學術展（中國畫學會）;十藝中國——當代書畫百家精品展（山東省美協）;當代中國畫學術邀請展（山東省文聯）;翰墨齊魯——首屆中國花鳥畫展（中國美協）;荷鄉(xiāng)情——全國中國畫作品展（河南省美協）;2014山東省美術雙年展（山東省美協）;2015年中國畫作品展（中國美協）;2016“明德·和融”中國畫作品展（中國畫學會）。