冗繁削盡留清廋,畫到生時是熟時

王詩蒙

湯之《盤銘》曰：“茍日新，日日新，又日新”，很好地概括了畫家王恒星不斷進取的精神。在人生旅途和繪畫事業中，他不止追求畫法上的革故取新，也追求精神上的棄舊從新，最終成就了作品面貌的煥然一新。革故鼎新，需要具有博大的胸懷接納自己，需要具有否定自己的勇氣，還需要具有不斷向先輩們學習的謙卑之心，王恒星常常以此自省，終有如今的碩果。

在他的繪畫世界中，未曾因名譽而苦惱，旨在雅俗之間流溢出性情即可，但其不斷地獲得贊譽和殊榮，可謂無心插柳柳成蔭，以不慕名利之心作畫。賞析如此純粹的佳作的途徑唯有細細品察，設想自己置身山水之中：人小如蟻，而河水滿盈，水流或湍或緩，沙石淺灘穿插其間，山間高屋聳立，小路蜿蜒向左消失在叢山之間。環繞在如蟻般渺小的觀者周圍的廣袤景致錯落起伏，林木高立，盤根錯節，藤蔓纏繞，濃密繁茂，山腰間綿延盤繞的架壁，令人目眩;迷霧掩映下，群落小屋也變得搖曳模糊，居中的峻嶺奇峰突起，遮云蔽日，超越觀者目之所及，在這樣的勝景中，山峰雄偉奇駿似宇宙之巔，壯志、雄心怎愁無處安放，紛擾、憂思又怎怕無可釋懷！王恒星的畫作取法構圖無一不思，畫作中主峰高聳，賓峰從揖，自然排列，畫家以充滿律動、形態多變的線條勾勒出山石的脈絡結構，隨后用極富層次的多種皴法呈現不同于地基、草木的肌理質感。

相比前些年王恒星的畫作，此時畫中的山石形態更加繁復，卻愈發保持了整體的統一，也就是“冗繁削盡留清廋，畫到生時是熟時”的真正形態。這一新的視覺效果主要是通過他十年如一日不斷學習和實踐得以實現的。濃淡相宜的墨色營造出迷霧和煙云，柔化了山巒的輪廓，卻也將它們銜接在一處，呈現在紙上粗細變化的線條、濃淡交替的墨色，各種皴法等完美融合，不同層次的水墨彼此交織碰撞，在紙上同時作用，營造出潤澤迷蒙的霧氣效果。郭熙于《林泉高致》中寫道：“山近看如此，遠數里看又如此，遠數十里看又如此，每遠每異，所謂‘山形步步移也……山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。”這樣宏偉而宏觀的表現自然的山水畫卷的構想在王恒星的畫作中展露無遺，也彰顯出其對中國繪畫獨特的思考：繪畫從來不只是一個微觀的筆法技巧的問題，還是一個宏觀的運籌帷幄的個人胸懷的展示，更是一個超脫于畫里畫外、貫穿于作畫始終的哲學理想。

王恒星的畫作何以得我獨愛，主要有以下幾個原因：一、蒙養之思;二、筆墨會通之道;三、境界之達。

其一，王恒星的山水從不刻意取勢，而追求齊同萬物，歸化蒙養，直入山川之勝。蒙卦彖詞云：“蒙以養正，圣功也。”《周易》蒙卦，下坎上艮，坎為水，艮為山，山水合而為此卦之卦象，所以像傳說：“山下有泉，蒙，君子以果行育德。”朱熹釋蒙卦云：“蒙，昧也，物生之初，蒙昧未明也。”卦象本身強調生命之源初，表現在畫作創作中即是不失“天地真元氣象”，也就是傳統山水畫理論中所說的：“須明物象之原。”故此山水畫創作不能涂抹在表相，要縱山水之深層。石濤在《云山圖》第一跋語云：“以我襟含氣度，不在山川林木之內，其精神駕馭于山川林木之外，隨筆一落，隨意一發，自成天蒙。”王恒星將一筆一畫落于紙上，就是界破虛空、道破鴻蒙、開辟混沌的開始，這種歸“真”之道，是在一定程度上拋棄了人的意志、情感、時間，追求更高維度的本然的和諧與統一。與大多畫家以己之志強行表達山水，使山水刻意擬人化了不同的是，王恒星不認為畫家深入自然是啟自然之愚昧，而是秉持以鴻蒙之道啟我輩之蒙昧，能夠有這些深刻的哲思，他的畫才與老子所說的“嬰孩之心”相映成趣，才與李贄所說的“最初一念在本心”的童心惺惺相惜。他作畫面對著那生機勃勃的自然，山川的精神撞擊畫家的靈府，在其“受生活之神，參蒙養之靈”后，他所畫的畫便自然“一一盡其靈而足其神。”

其二，中國藝術重視生命體驗之道，而筆墨就是為適應這一需要所發明的語言，筆與墨所具有的文化意義和審美意蘊是在魏晉南北朝審美自覺以后突顯出來的，“意在筆先”，而“意”之骨氣、神韻通過筆墨的表現才得以生發。王維在《山水訣》（傳）中認為：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”可見筆墨既為自己的表現“工具”，又有反為工具所使的可能，即“體用”之辯。王恒星很深入地思考“體用”之道，從中國的“體用”之道深刻探討了內在本質與技法工具的關系問題，一方面他認識到“道自說以成文”，藝術的本質是真理自行進入作品，這才是大道的言說，另一方面在繪畫世界中筆墨技巧就是畫家的言語，畫作的呈現必然通過筆墨。由此可見，兩方面相輔相成，缺一而不可。在現代畫家多為展露自己的思想品味空談“形而上”的時候，王恒星十年如一日“形而下”的鉆研與練習就是其踏實為用品格的最好表達，從用筆、用墨到虛實、留白的處理都漸漸形成了內在的自己與外在的表達相適應的形式和筆墨語言，從而保證筆墨表現的高度和深度。都知道談論筆墨、氣韻容易，真正掌握和運用好這一“淺近”的功夫卻不是易事。石濤說：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”王恒星談及藝術創作的動因和方法時，我方知其作畫之用心，筆與墨是蒙養、生活在技法上的落實，此兩者落定則神靈自達。就其筆墨與外在實體的山水關系而言，山重水復，優柔回環，自有遠韻高致，石濤有題云：“筆之所到，墨更隨之。”以水入墨，水墨互滲，運筆如海，滋蔓化育;行筆如山，骨梗在立，具有無限的表現力。如何運筆用墨，這些無疑是重要的，但更重要的是他以平素的積累為基，以澄明的態度為底力，才有那樣的筆墨表現力。

其三，可以說境界的達到是一種無法言說的生命體驗，也是永無盡頭的修煉，因其無盡也無涯。山水畫的意境表現是“受之于眼，游之于心”的心靈感悟之化境，是畫家物我相融的結果。王恒星認為，一個人永遠不知道自己已然達到了怎樣的境界，自己終會達到怎樣的境界，也無法捉摸比自己境界更高的人看到的是怎樣的世界。他的畫作從收斂本能與任性，理智地表達自我感覺的“有我之境”到再次釋放本能，回歸自然，無意追求而自得的“無我之境”，就是畫家王恒星不斷思考，在矛盾和掙扎中、痛苦的求索中覓得真理、發現自己的過程，也是其自我境界之達到。這種體悟才是他的畫作表達中最耐人尋味的。

王恒星簡介：

王恒星，1960年生，山西省美術家協會會員，文化部中國山水畫創作院畫家，中國華夏萬里行書畫家協會理事，山西大眾書畫院學術委員。