師承古韻，再創新法

蔣九貞

中國畫講究立意，講究傳神，講究情調，而以意境為高;至于形象，有論者以寫意畫為據認為在其次。但是，竊以為，平面作畫，如果形象不佳，這樣的畫作無論如何是不能算作精品的。

畫者，《說文解字》曰：“界也。象田四界，聿所以畫之。凡畫之屬皆從畫。”古意的畫，就是四至之界，給邊界畫線。可想而知，如果畫而無界，其形不像，則該畫肯定是不成功的。畫，從形象的角度說，首先要求的還是形，有其形，才可以要求神、情、意和境界。

近觀李耕先生的十幾幅花鳥畫，我總的印象是：精致、神似、情滿、味足、意豐。

先說精致。精致的前提是“像”，象形，相像，酷像，所謂“有形莫善于畫”，畫而存形，不像其形者無以談精致，這應該是一般的常識。但是對一個成熟的畫家，可能不這么簡單。從藝術的角度說，像可以通精致，不像也可以通精致。所謂像可通精致，如工筆畫;所謂不像亦可通精致，如寫意畫。當然，寫意畫的精致分析起來比較復雜。然而，這里的“不像”，絕不是沒有邊界的，而是在藝術造型許可范圍內的“不像”，其實它是像，是另類的像，如奇石的像、火燒云的像、漫畫的像，它們是對繪畫對象某種程度的夸張，效果是更像。李耕畫作《富貴有余》中，那幾條金魚，其形之像，栩栩如生，它們于水中搖尾而行，朝著那支盛開的牡丹。而牡丹之形，也宛若真花草，雖為寫意，逼真效果絕不亞于工筆，甚至比工筆更傳神，更有韻味。畫作《愛之眷戀》中，紅荷墨葉，似像非像，一對鴛鴦，靜鳧其中，它們似閑適，猶憶往，從表情可見其內心的愉悅。鴛鴦的形象是美的，精妙的，你看它們身上的羽毛，它們的尾部，它們的眼睛，豈不就是工筆嗎？寫意的荷，配以工筆的鳥，這樣的畫法亙古就有。齊白石的許多畫就是這樣的。大面積的寫意里有一兩精致的工筆，形成鮮明對比，意境從中溢出，這種美有時候只能意會。

次說神似。像，像到精致，還不是繪畫的高境界，高境界是追求其神似，董其昌說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。”從形似到神似，以形似求神似，再以神似帶形似，形似與神似兩相融合，這樣的畫作即達到了繪畫的較高境界。我當然還不敢說李耕的畫已經到了爐火純青的程度，但是可以肯定的是，他在有意識地打造神似的最佳表現形式，并且成功摘取了某一高度的桂冠。《爭鋒》畫的是兩只斗雞，它們于幾枝殘枝之上，身體的姿態與羽毛的支撒，已經說明了它們之間將有一場不可避免的“爭鋒”，尤其是眼睛，兩只雞表現出了“非打敗你不可”的斗志，同時，它們沒有須臾松懈，不敢絲毫輕敵。然而，它們卻沒有素常的那種仇恨，沒有一些斗雞圖里的那種劍拔弩張，或者說，沒有雙方的恩怨在里邊。它們進行的也許是一場比賽。俗話說，人的眼睛是心靈的窗口，同理，雞的眼睛也是雞類心理的窗口，最能折射它們此時的狀態。能把雞的眼睛與動作畫到這樣，通過雞的眼睛與動作的語言讀出多種意思，是一種真功夫。可以這樣說，李耕的斗雞已經脫離了生活的“原型”，上升到了藝術的境界。

三說情滿。繪畫，也是感情的凝結，不注入畫家的思想感情，畫出來的畫必定是蒼白的。繪畫語言的靈活運用，是畫家成熟的標志。李耕花鳥畫的線、點、畫以及彩無不精到，它們不僅指向傳神的形象，更傾注了他的喜怒哀樂，傾注了他的情感。《報春》里，兩只喜鵲，其中一只面對紫藤，好像在吟誦“東風第一枝”，另一只則在注視地上新生的嫩花，那副神情，寄托了多少畫家的情愫。《日暖風晴》，在開滿紅花的灌木叢里，兩只鵪鶉一回首張望一地上尋食，如此悠閑的境界，豈不是在謳歌豐年盛世嗎？《荷塘清曉》《花繁春旺》《春光》等畫作同樣寄托著畫家的情思。古人有云，“成于樂”。樂，是注滿了情感的，沒有感情的人也不會有樂;沒有樂，也不會有表現欲，不會有作為藝術品的繪畫。

四說味足。《大吉圖》，畫了一只雄雞，似乎是在迎春花叢中，身體有些后撤，尾部支起，兩翅略略張開，眼睛注視著面前的一只螳螂，而螳螂亦扇起雙翅，與之對峙。這是一幅非常有意思的作品，讓人感覺韻味十足。再如《枯葉圖》，圓形的畫面上，畫了七八片枯萎的葉子，這些葉子輔以網狀的枯藤，橫七豎八，恰如一張蜘蛛網，網著幾個獵物。這幅畫有許多令人回味的東西，讀之味道很濃，滄桑之感油然而生。這是一種自然之味，畫的是秋末的情形。恰恰是這自然之境，寫出了大自然的“真味”，人們并沒有從它里邊讀出蒼涼和消極，倒是讀出了美。好的畫，也應該是“道法自然”的。老子提出“見素抱樸”的美學思想，是很有道理的。“見素抱樸”的畫，往往最有味。《又是一年酸棗紅》里，除了虬枝盤剝、紅棗累累的酸棗樹，還有八只惟妙惟肖的山雀。紅棗山雀，意味深長，它們是自然之物，也散發著自然之味。

五說意豐。意，即立意，意境，意蘊。畫作的立意十分重要。但是，有了好的立意，如果不能很好地表達出來，其意蘊也是不能呈現的。所以，意豐不僅依賴畫家的邏輯思維，也依賴畫家的表現能力。李耕的花鳥畫意境高遠，如那幅《清風蓮潔》，幾朵白荷，幾片蓮葉，幾株荷梃，占據滿滿一幅畫面，它的寓意不言自明。《秋風吹過蒲草黃》，畫面上一只長嘴水鳥立于一枯干的蓮蓬之上，若有所思，仿佛在回憶它的既往，回憶它走過的風風雨雨，近處的枯枝敗葉，遠處的似乎披著霜雪的殘枝，襯托著它的凄涼和孤獨。畫家想表現什么？欣賞者盡可以想象。

從以上鑒賞可以看出，李耕的國畫藝術是立足于傳統的，而在傳統的基礎上，也有他的創新。比如畫雞，李耕就有自己的特點。他的雞威而不猛，悍而不兇，形象豐滿雄健，眼睛傳神，尾羽挺而散，腳爪粗壯有力，有別于前人畫雞，也有別于近人畫雞。他的畫繁盛充盈，清新明快，張弛有度，形神兼備，雅俗共賞。

我與李耕先生不熟悉，從別人的介紹里可以看出，他是“門里出身”，其父曾是《寧夏日報》老一代美術編輯，“在報社大院長大的他自小即受到濃烈的藝術熏陶和浸染。經常在報社美編室看父親和同事們畫插圖、題花，李耕耳濡目染便也喜歡上了畫畫”。青年時期考入寧夏銀川師范專科學校美術系（今寧夏大學美術學院的前身），受到系統的美術教育，畢業后即分配至寧夏大學電教中心工作，2005年調入寧夏大學美術學院工作，除了負責美術學院的教學管理工作，還致力于學院的國畫教學工作，授課之余，在花鳥畫領域的探索和創作也沒有懈怠，2012年由學校派往中國美院進修。

我想，李耕先生有如此深厚的基礎，照現在的路子走下去，師承古韻，再創新法，堅持數年，必然成果豐碩，在中國畫壇上占有一席之地。

李耕簡介：

李耕，男，滿族。副教授、碩士研究生導師。1981年畢業于銀川師專美術系（現寧夏大學美術學院）。曾任寧夏大學美術學院副院長，寧夏美術家協會理事，寧夏美術家協會國畫藝委會副秘書長、委員，銀川書畫院特聘專業畫師。擅長中國畫山水、花鳥，作品多次參加區內外展覽并公開發表。2008年赴美國科羅拉多州立大學進行學術交流，2012年赴中國美術學院進修學習一年。