性澄似水，淡有生意

姚春艷

黃濤作為一名當代青年，對書畫的熱誠可謂是難能可貴。他的畫風偏于寫意，“淡泊明志，寧靜致遠”是他作品中最為突出的意境，以象征的手法抒寫心意，流露著內心的清心寡欲。他的筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，清熟淡雅，在色澤的調配中講究混而無雜，既不單調，也不會產生審美疲勞。整體的作畫風格渾樸酣暢又明朗秀健，承襲陳淳、徐渭寫意風景畫的傳統，一花半葉間，收放自如;將工筆與寫意結合，巧妙運用勾花點葉法和設色沒骨法，在各種筆法運用及設色調配中融入了國畫的精髓。在簡單卻不失悠逸的筆韻間寫意顯得更加真實，在不盡言語中更加引人入勝。

《素色》，此幅畫寓其色，以素為其風。在用筆上極為精湛，彰顯其樸素，在花卉的設色上先描其輪廓，其后以淡墨涂抹，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨以濕墨潤之，其謂“干裂秋風，潤含春雨”，干濕相離相和，不氈不浸，通過其色澤之深淺，將花瓶之形態孕育而出。在花瓶的畫法上講究章法疊印，黑色和棕色相互疊加，層層相應，深淺有序，使整體的畫面顯現出一種柔和之美。在整個花卉的布局陳設上，注重章法力度，和諧統一，有意將一朵殘花落于花瓶下方，達到畫龍點睛之效，彰顯真實客觀之感。

《清妍》，此畫作含清之淡雅，韻妍之高貴，整體的局部以右為重心，在花瓶的擺放上偏向右葉，其后的插花落于左葉，顯得不公不正而布局合理。花瓶的畫法上先寥寥幾筆確定其輪廓，然后以黑墨的深淺色疊印，并混濁于少許棕色在其中相互疊加，層層相應間使畫面更為輕柔。花卉的莖葉色澤偏于深沉，而花色卻偏于鮮亮，并且在盛開的花朵間與枯萎的花蕊間進行色澤區分，在整體的色澤搭配上既不黯淡，也不失風雅。干濕濃淡和疏密虛實的控制顯得章法有度，看似漫不經心，卻把自身的心意植入其中，流露著陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的安逸自在，在虛浮躁動的世俗間，留一份不為世俗所染的凈土。

《時時對蘭竹》，此畫作以氣統力，以韻助氣。巖壁為其畫作之基也，修其位者，得其精髓，所選其位的布局上精巧有度，使巖壁偏向于左側，其左右垂落筆點距紙張邊沿長度一致，不偏不離，在落筆間的干擦筆勢，以其落筆之輕重緩急孕其姿色，使其滋潤明潔。竹蘭的繪筆中，粗細調和有序，曲直平鋪有度，以線條之輕重緩急明其形、繪其意，一氣呵成，亦于叢蘭中加一絲花蕊，增添其美感。整個蘭竹剛柔兼并，設色濃淡混合，遠近間張弛有度，遠觀其勢，進取其質。筆力輕快，秀逸平和，透露著明潔優雅的氣息。香遠益清，如隔屏的舞女，其朦朧間的舞姿讓人心生遐想，亦如周敦頤筆下出淤泥而不染的青蓮“只可遠觀而不可褻玩焉”。

每一幅作品都是作者內心的讀白，每一種創作風格都是作者性格的展現。中國以墨著其國畫，歷代水墨畫家深諳繪畫要旨，將其畫作的高瞻遠矚融于用筆、用墨、用線、用水等之中。黃濤的畫風偏于清新淡雅，用筆圓潤，飽和墨汁，章法有度。看似作法簡潔，卻將其意境在畫作中若隱若現，正如唐代張彥遠論墨時所說一樣：“草木敷榮，不待丹碌之彩;云雪飄揚，不待鉛粉而白;山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。”黃濤在構圖上講究對立統一，于穩中求奇、險中求穩，運筆間的穩重與飄逸相結合，設色的深淺與濃淡相照應，布局的遠近與邊距相配合。

黃濤在他的畫作中，重其深韻，淡其實體，神先逸后，構法精湛，章法入神，其筆韻之間，彰顯其“曲徑通幽處”后豁然開朗的明澈，心靜如止水，不為世俗所染。

黃濤簡介：

黃濤，字竺之，號蓽園。研習書畫十載。本科期間在校舉辦個展，2018年5月作品《香遠益清》獲安徽第五屆大學生藝術展演二等獎，2018年10月作品《池亭修竹》入展浙江美術館“千載清風中國當代墨竹大展”。