太行意蘊 壯寫家山
——名家品讀呂大江的山水意象

呂大江以太行山為描繪對象，其父呂云所被譽為“太行畫風”創始人。受家學影響，呂大江數十載砥礪丹青，開創的筆墨精神得到了眾多業內人士的認可。2019年1月5日，由博寶藝術網、藝品萬家出品，天津市美術家協會、天津中國畫學會、博寶藝術研究院、博寶藝術網主辦，天津美術學院、民盟中央美術院、民盟天津畫院、首都博物館畫院協辦的“太行騁懷——著名山水畫家呂大江個人作品展”在北京博寶美術館隆重開幕。“太行意蘊 壯寫家山——品讀呂大江的山水意象研討會”同期舉行，由于洋擔任學術主持。來自藝術界的精英、學者、專家就呂大江的山水畫創作風格、創作技巧等方面進行研討與探討，各抒己見，現場氣氛熱烈。

于洋（中央美術學院中國畫學研究部主任、國家主題性美術創作研究中心副主任）：

呂大江的太行山有著他的家學淵源，在我看來，包括他的筆墨、圖式，甚至山水畫風格都帶有一種叫作壯寫的表現樣式。因為中國古代的山水就有比較幽淡的虛寫，也有氣勢宏闊的壯寫，從這個角度來講，我覺得大江實屬后者。既然是壯寫，他的畫里不僅帶有北方的大山大水的壯闊，同時從畫中也可以感受到筆墨的韻味和含蓄的味道，我想這也是他的一個繪畫特點。此外，他還關注了自己的家鄉作為燕趙之地，在環境的保護、綠色家園、山水田園的視角下，對于人文山川的觀照，這也是呂大江山水的一個時代意義。

鄭工（中國藝術研究院美研所所長、博士生導師）：

每個畫家進入太行這個主題表達的時候都有一個自己的感受。像呂大江，他就抓住了太行山的主題，在這個區域和范圍中，尋找他自己的觀看角度和表達方式，呈現出了另外一種氣象和個人面貌，有了自己的思考和探索。我在他畫太行山的過程中感觸最深，或者說跳出畫面的最主要的概念就是“氣象”。在呂大江的畫里，氣象的概念顯得特別跳躍，特別能夠拉出來，因為氣象的東西運用得比較多，他首先有一個集聚的，通過點皴的不斷密集疊加，去尋找太行山內在的一種契合。氣象需要一種胸懷，氣象是一種獨特的對大地景觀的觀看，同時需要大的情懷。正是因為這種大情懷的胸懷融入筆墨當中，筆墨才會顯得深厚和宏闊。而且氣象這個詞，我覺得有一種綜合性、融合性。在呂大江現代的畫中能夠體現胸懷和包容說明他的眼界很開闊，他的包容心還是很強的。他的氣象當中還有一種很滋潤的東西，尤其是點皴很好。他的點皴大家都很容易想到雨點皴，有一種滋潤的因子含在里面，把這種水分帶到太行山脈，呈現出別樣氣象，這就是呂大江山水畫的美妙之處。這就是一種突破，一種創造，也是他繪畫才氣和筆墨功夫的一種體現。正因為有了他的思考，才能在當代畫壇多元化的格局中，脫穎而出。

王平（中國國家畫院研究員、藝術信息研究中心主任）：

呂大江是一個畫二代，比他再年輕的畫二代特別多，但像他這個年紀的畫二代不是特別多。尤其我們碰到像他這個年紀的畫二代，一般和父輩的畫風都拉開了。父親畫山水，兒子一般可能就選擇人物了。大江就知難而上，父親畫太行，他也畫太行。我開玩笑說這意味著他畫太行，首先就有一個大山壓在他頭上。這個大山既是他的起點，也是他的壓力。是起點，因為他站在父親的太行山上，可以登高望遠。這個大山壓在他的肩上，必須超越過去才能創造自己。正是從這個角度來講，他有今天的成績，就是因為有父親這個起點給他太行這樣一個題材，很早就這樣去畫。但是他也有鮮明的目標，就是翻過父親這座大山。我個人看他的畫，確實和他父親畫的很不一樣，他畫的太行氣勢宏大，太行的蒼茫勁都畫出來了。但有所不同的是，呂云所先生更多還是畫的太行的勢，大江更多地強調畫太行的骨，所以他的畫面當中看到的線條更多一點，更多體現了太行那種山體自然的韻味產生的杰作美。呂大江把太行和現代的形式語言結合起來，他的太行山畫面很滿很密，畫得也很厚重，把太行的蒼茫和單純畫出來了，在繁復之中求單純，在變化之中求簡潔。再者，大江還是一個苦學派，比如他的很多大尺幅的創作，均是細筆去畫。千筆萬筆，足以說明他對藝術的投入、熱愛。

許?。ㄖ袊囆g研究院中國畫院副院長、教授、博士生導師）：

呂大江為人厚道，正如他的作品，經過這么多年來的藝術錘煉，呂大江的作品不斷豐富，不斷提高，我想他在繼承他父親這種畫太行山的基礎和京門畫派傳統之上，還有他自己的理解。他把傳統筆墨里的點、皴、線運用得非常繁密，構圖上也是非常繁密，用色用墨既飽滿，又豐潤，他有自己的藝術追求。在大江的作品里面讓我們欣賞到了北方山水的雄厚博大的境界，這些山水又給我們帶來了一種中國人向往的崇高，一種博大的景象。

鄒立潁（中國美協理事、中國美協中國畫藝委會委員）：

呂大江選擇了藝術，選擇了寫生，同時選擇了積墨。多少年來以超人的毅力，勇敢地、努力地深入中國的第一線，用我們大家經常說的一句話，師古人師造化，這兩條他有機結合，在他的作品中得到充分體現。此外，美術創作中最大的忌諱就是說明性的語言多，表現性語言少。大江的作品，有兩個地方值得我們研究，第一質樸，第二潤澤。中國畫最大的一個問題，用六法里的一句話就是氣韻生動，這是千古不變的道理。呂大江的作品，很多人覺得是藝術傳承。但我認為藝術是無法傳承的，傳承的是技術。但呂云所先生的畫在呂大江的作品中，近幾年這個影子已經消失了。取而代之的是用了中國畫的色彩和筆墨的結合，尤其是成功地用黑虛。而且他有意無意，或者研究抽象的構圖引入中國畫，把抽象的筆墨引入中國畫。在呂大江的作品中，還有一點靈動，是透著氣的。現在繪畫的表現語言，無外乎肌理、拼貼，還有傳統的筆墨駕馭，拼貼在他的畫里沒有，但是潤澤表現得非常充分，就是說他很會用氣。另外，呂大江的畫里表現了很多被破壞的農村山水現狀，因為改革開放之后，隨著城市化進程的發展，一些鄉村風貌被破壞，但他的畫里記載了很多中國鄉村的原貌，這是一個可貴的山水寫生的成果。

顧平（中國國家畫院畫家、研究員，民盟中央美術院常務副院長）：

呂大江的太行山水畫得巍峨壯觀，筆墨情趣灑脫，把自然寫生山水化為一種情感的流入。在他的山水里面充滿著熱情，在眾多的畫太行山的畫家里面，他十分有個性。再細品大江的畫，第一個感覺就是氣勢磅礴、頂天立地。胸有丘壑方能筆下生風。在他的畫中我們能反復看到宋代繪畫的傳統，可以看到大山大水的氣勢恢宏的太行氣息。他的構圖非常飽滿，可以說是頂天立地，從這個角度來講，這是大江一個新的創造、一個新的起點。此外，筆法和他的構圖融合在一起，雖然簡單，但是大道至簡，非常有氣勢。從畫中我們看到了大江對藝術的執著和與生俱來的創造熱情。有的人積墨很僵、很死，但他的每一個積墨都有一種松動和靈動，以至于整幅畫面感覺氣象大，筆法簡單、飽滿、熱情，不僅是繪畫的感覺，還看到大江濃濃的創作欲望。

我覺得呂大江的山水畫呈現出了以下幾個特點。第一個，他的大作品大多是全景式構圖。第二個，屬于密體畫，繁筆密體，他的大作品主要都是這樣的。他的畫，能夠體現山水畫風格一個最重要的特點，山石的形態、面貌，以及肌理的筆墨特點，最能體現風格，表現性格，表現目的。他的這種繁筆密體，還有一個特征是虛其輪廓，放寬的輪廓線非常清楚，勾半線虛其輪廓，輪廓暗含在筆墨肌理當中。另外一個特色，就是和斧劈皴比較接近。古人就說過雨點本色絕似斧劈，和這個斧劈用筆的方式都是一個系統。此外，他所表現的太行和古人不一樣。呂大江通過山的脊梁，由近處向遠處遞推，曲折地遞推。他這種點狀的皴法和樹、石渾然一體，表現一種大氣渾然的面貌。

高山深處有人家 180cm×90cm

太行絕壁 180cm×90cm

韓振剛（中國美協理事，首都師范大學美術學院院長、教授、博士生導師）：

看到呂大江的作品，我感覺有一點他父親的痕跡，但又形成了自己的風格。尤其在太行山寫生這塊有不同的手法、不同的探索，有這種細膩的點，也有一些非常粗獷的、蒼茫的表現樣式。呂大江這些年沒有閑著，一直在探索，一直在努力，把自己胸中的太行描寫出來，讓我非常感動。

劉臨（中國工筆畫學會常務副會長，清華大學美術學院教授、博士生導師 ）：

呂大江的筆墨樣式和繪畫元素的運用，確實是從傳統繼承中往前推進了，用筆大膽奔放。從生活中發現素材和創作的題材，將自己的情感融入生活當中去，因此創作出的山水畫的面貌，實際上就是自己情感融入生活的一個很好體現。另外一個特點就是，他能把人和自然很好地融合在一起，強調天人合一，個人情懷和自然情懷在作品中得到很好的融合呈現，畫面中呈現出一種博大雄渾。在當今山水畫創作領域里，可以說呂大江作品的視覺沖擊力是很強的，給人留下深刻印象。

李乃宙（中央文史館館員、中國藝術研究院研究員）：

呂大江在展覽中能夠呈現如此數量眾多、面貌豐富的作品，這是很不容易的，說明他很勤奮。每幅作品的呈現也都很嚴謹，說明他是一個認真創作的畫家。

韓學忠（中國藝術研究院展演中心主任）：

呂大江家學深厚，他自己也很努力，尤其是近幾年的繪畫進步很大，而且越畫越好。新年伊始，畫展的亮相為北京畫壇增添了新的亮點。

周尊圣（中國藝術研究院中國畫院畫家、研究員，新疆師范大學美術學院碩士研究生導師 ）：

我想談一下地域性這個老話題。所有追求山水畫的人，包括理論家，經常談的一個問題，地域性，我想拿大江本人來說，追求歷經幾十年的經歷，包括呂云所先生，就是花費了一生的經歷追求太行山水。這一點，尤其是他父親去世以后，呂大江感受愈發強烈。父親未竟的事業，他現在能夠接替父親把山水畫畫得更好，讓人感動。這些年來，大江把山水畫，尤其在父親呂云所的影響下，短短幾年形成了自己的風格，這是大江下苦功后的成果。地域性繪畫，很快會被學界、美術界接受，但是很快又容易僵化。美術評論有這樣一句話，風格的形成就是僵化的開始。希望大江能夠繼續強化自己的風格，把太行歸你所有，所有人強化你的風格，堅定你的信念，將來一定會走出一個真正的呂大江。

天接云濤連曉霧 68cm×132cm

穆家善（中國藝術研究院研究員、美國亞太藝術研究院院長）：

看到大江的畫，感覺到他從南北方的繪畫中吸收了非常多的營養。既有北方的雄壯之美，又有南方水墨的韻致，他把南北方的特色結合起來，又學習了父親畫太行的氣勢，作品大氣磅礴，很有力度。大江的畫很多從生活中來，有很多寫生體驗，所以畫看上去比較鮮活，這是我感受比較深的地方。此外，他同時從生活當中吸取營養，發現自然的山川這些題材，又不被自然所左右，又是自然的畫家，心靈自由的放飛。他不僅在題材上放飛自己，同時筆墨語言的形態上南北兼容，這是大江在中青年畫家中非常突出的一方面。希望大江在未來的時間、空間當中能夠更多在太行山的表現繪畫上發揮更大的作用。在筆墨、形態，線性的表達方式上，他的表現更加豐富、完滿，那個時候他會表現出更加接近內心向往的典雅和清然。

李耀春（中國美協理事、天津美協秘書長）：

呂云所先生畫太行是畫一種魂，大江畫太行是畫他的一種夢?？创蠼漠嫶蠖嘁愿┮暈橐朁c，而且感覺大江的畫，從山外看，就像現在坐無人機在空中看的感覺。大江在山水畫筆墨的探索上有意識地吸收了許多他父親的東西，而且融入了許多自己對中國傳統的理解。他現在一直在探索如何表現屬于自己的一個新的東西，所以看大江的山基本上是他心中的太行。最近幾年呂大江從筆墨語言、形式上有意識地進行探索，取得的成就不小。他也是天津近年來中青年新涌現出來的實力畫家，希望呂大江在以后的道路上越走越遠，越走越成熟。

李冬（中國美協理事、全國公安文聯美協主席 ）：

大江的作品，我覺得有三個方面的特點：一個是師古人，一個是師自然，再一個是秉承家學。這三個方面對大江畫面的形成非常重要。他的繪畫里面，有一些繪畫構圖很滿，而且繪畫里有意識，有黑白灰這種黑虛和白虛。還有一些肌理的涌動，一種流動形成了一種韻律，這種韻律更加強化了他的畫面的氣韻生動。而且他的繪畫有太行那種蒼涼、陽剛，也有南方山水的那種雄渾、蒼潤。應該說他把太行升華到自己胸中的太行，而且追求的是他自己精神的一種境界。水墨語言的表達，體現的是當下中國文化的精神，這種精神尤其在新的時代，在當下美術的園林當中彌足珍貴。

初中海（中國人民大學特聘導師、教授，黃賓虹藝術研究會常務副會長 ）：

呂大江的山水，渾厚華滋，蓬勃大氣，呈現出一種大氣、陽剛的精美。當然這和他的家學淵源有著密切的關系，天性中對繪畫藝術的熱愛，從小耳濡目染，再加上青壯年時期比較系統地學習了中國美術史、中國繪畫，加上他的努力，成就了呂大江的今天，成就了呂大江的繪畫。一般來講，繪畫的路徑應該是從古人入，從造化出。大江的山水就是在傳統的傳承基礎上注入了時代的精神。他的繪畫極其擅長運用積墨法，但是又梳理了自古以來文人冷凝、清俊、蕭瑟的面容，用積墨法的厚重、濃郁、大氣、潤澤描繪北方的山水，描繪太行。用筆雄闊，運用豪放，有一種至大至剛的審美體驗和強烈的視覺沖擊。看一幅作品的好壞，就要看內容，看筆墨。筆墨包含技術和精神兩個層面，所以呂大江的繪畫當中，放大了看，看局部，看筆墨，看筆筆之間的關系，繪畫所呈現的虛與實、方與圓、巧與拙、蒼與韌、剛與柔、陰與陽、濃與淡、輕與重、開與合、繁與簡、疏與密、生與熟，這些每個相對的審美范疇，都在他的畫中充分體現。

徐文漢（天津美協理事、天津青年美術書法協會主席）：

畫家面貌的形成，包含幾個因素，一個就是做人以及和他的性格非常有關系。只有為人厚重，表現在藝術上才是厚重的。此外，大江有非常好的先天條件，就是生在太行山。很多畫家到太行山畫太行山，不是真心、真情地表現。因為從小生長在這里，這種表現和其他畫家表現還是有一些區別的，所以我們這次看大江的太行，確確實實是傾注了大江的深情。從這一點來講，大江的詩情畫意，他的畫，厚重有，輕松也有，這個很難得。又加上些許靈動，色彩表現上也是很豐富的，不是單一地表現太行，這個和他生長在太行關系特別大，不是簡單的一個點，而是全方位的面貌。此外還有情懷，這是很重要的。一個人沒有大的情懷，這種雄渾是表現不出來的。大江的為人特別好，我們天津青年美協，每年都會組織一些公益活動，大江每次都特別熱情地參加，這也表現了畫家的社會責任。

王偉毅（天津美術學院美術館館長）：

像大家都知道的，大江幼承家學，父親是著名的山水畫家，我想這樣一個身份，除了有一個很好的基礎之外，在藝術創作當中又面臨一個壓力，總是在父親的影子下進行創作。因為呂云所老師在山水畫創作中取得了巨大成就。難得的是，大江在大學畢業30多年期間，面對種種壓力一直沒有進入這種影子，沒有放棄藝術創作，就像今天大家看到的，創作了很多高水平的山水畫作品。

田地（博寶藝術網品牌總監）：

巍巍太行，心馳神往。唯有真誠付出，才能讓情懷得意。太行山水青年畫家呂大江出身于美術之家。其父呂云所是我國當代北派山水畫代表性畫家。呂大江自幼喜愛畫畫，長期跟隨父親學習傳統積墨法。同父親一樣，畢業于天津美院，得益于眾多名家教誨。同父親一樣都是從太行山走出來，并且都選擇了畫太行。更可喜的是，一同蜚聲畫壇。大江的作品有很強的視覺沖擊力和靈魂震撼。表面上這個山沒有人物出現，我覺得恰恰傳遞的就是厚重的人文精神，實際上他傳遞的是這種滋養，人文的滋養，他的精神是厚重的，這種靈魂的東西帶來的不僅僅是自然的山性壯美，更多的是靈魂的滋養。

呂大江：

通過展覽是想給大家做一個匯報。父親“積墨熏染”的筆墨風格和詩意壯美的太行山水對我產生了很大的影響，我的繪畫受父親影響很深，繼承了他積墨熏染的筆墨方法，但又有區別。我自幼在家學“北派山水”宏大氣象的熏陶下癡迷繪畫，后又進入天津美院在學院派中西繪畫專業訓練中對造型、色彩以及筆墨有進一步的研究學習。后期的實踐中又繼承宋人山水“厚密繁茂”的筆墨氣象和“南宗”山水灑逸俊美的風格，力求達到“筆墨精神千古不變，章法面目刻刻翻新”。父親去世之后，自己心靈上也受到很大打擊，心中很多東西欲說而不可發的東西，想通過畫筆宣泄出來。我從小生活在太行山，對家鄉的思念之情和日新月異的新農村景象，抒發天人合一，人與天、人與地、人與動物、人與人之間這種和諧美好樂園的情景生活，通過大量寫生，再以潑墨、破墨、積墨這種三墨法來表現美好的太行景象，陽光的太行和親和的太行是我人生現階段狀態，正像各位老師所說的，屬于探索階段。諸位專家給予我很大的鼓勵，并給我提出了很好的建議。下一步在各位老師的指導下，我會繼續探索，不負眾望，爭取在下一階段畫出更好的既有傳統功力又有時代氣息的作品。謝謝大家。

春消息 200cm×180cm 紙本 2003年