高中美術教學如何培養學生的創新能力

付文東

美術是一門極具藝術的科目，而學生在生活中隨時會接觸各種藝術元素。高中階段，學生已經擁有一定的審美意識和探索美麗的興趣。美術教師應把握學生的心理特征，適應新課程改革的需要，設計更有效的教學方法，做好高中教學工作。

目前，在實施素質教育的過程中，美術學科在培養學生的創造力方面有著獨特的優勢，其訓練方式別致，創新教學已成為美術教學的核心。然而，在教學改革的過程中，高中藝術教育的弊端越來越明顯。

一、改變原有模式，創新教學方式

在以往傳統的高中美術教學中，教師往往容易忽略以學生為主體的學習過程。在課堂上，學生只能被動地傾聽教師講授的內容，沒有時間或機會表達自己的觀點和感受。這種教學模式將逐漸導致學生失去歸屬感，總是過分依賴教師的講解和課本，而不能創造和諧、民主的師生關系。久而久之，學生對美術課的興趣就會越來越低。

為了激發學生對學習藝術的興趣，使其積極參與教學活動，教師應充分考慮學生的主體性，根據教學大綱、實際需要來設計教學目標和教學過程，做好師生互動，使課堂教學充滿趣味性。例如，在教授《美術欣賞導言》時，教師不能一上課就解釋美術的用途和功能等，相反，要賦予學生一定時間讓他們談論自己對美術的認識。日常生活中充滿美術，學生常常從現實生活開始美術的應用：用漂亮的衣服來打扮自己，用美術學裝飾空間等。這些都是學生對生活最為直觀的感受，因而參與熱情很高。與此同時，教師可以講一些與美術有關的故事來進行及時的指導，如“達·芬奇密碼的故事”，以發揮美術教學特色。通過擴展美術知識，學生開闊了視野，豐富了知識，也提高了整體素質。在教學過程中，教師要引導學生積極思考并參與討論，提高學生課堂接收效果。

因此，高中美術教師應該引導學生自主學習，鼓勵學生認真思考教師提出的問題，注意激發學生的積極性，尊重學生的觀點，讓學生享受學習美術的過程。

二、培養學生思考能力，發散美術思維

美術是一門獨特的藝術，而藝術來源于生活又高于生活。因此，在藝術教育中，教師應善于運用各種教學方法，優化教學內容，使學生易于接受和學習，積極參與，激發學生的發散性思維。同時，要鼓勵學生提出質疑和研究探索，培養創新精神和創新能力。組織學生進行美術培訓時，教師要讓學生認識到模仿是美術學習的基礎訓練，但不能在課程訓練中進行單一的模仿訓練。在模仿訓練時，教師要鼓勵生積極思考，讓學生在訓練中融入自己的理解和感受，激活發散性思維，使美術教學充滿活力，刺激學生的藝術創作意識。

每個人都有自己獨特的思維方式，因此每個學生的觀點和概念不盡相同。教師要創造教學情境，讓學生思考遺留下來的懸念，展開想象的翅膀，發散思維。例如，教師可以拿出一張照片，讓學生欣賞和評論，學生可以根據圖片內容進行思考，開發自己的想象力并對此發表意見。同時，教師也可以提出一些創造性的問題，使學生能夠思考，也可以合作探索，培養學生的思維能力。教師只需要很好地引導學生，而不需要對他們的想法施加更多的限制。學生很快就會習慣獨立思考，自然地增強創新意識。

三、加強彼此溝通

在美術教學中，少不了對于名家作品的鑒賞。俗話說：“一千讀者有一千個哈姆雷特。”因此，教師應該鼓勵學生互相交流，加強師生互動。這樣，學生可以發現別人的一些創新見解，同時可以向別人展示自己的觀點和意見，與別人分享，不斷提高自己。

在欣賞作品的過程中，教師可以有計劃地引導學生開展交流。學生可以通過交流來增進友誼，互相學習，提升創新能力，營造良好的學習環境。與此同時，學生將會更好地融入集體生活，從長遠來看，可以減少獨生子女的社會障礙，提高學生的整體素質。從學校角度來看，美術教師畢竟數量較少，因而在教學之余，要增進與其他學校的交流，以改善教學方法。另外，教師要準確把握學生成長規律，提高教學團隊的整體素質，增強創新能力。

高中階段是青少年較為叛逆的時期，也是教師頗為頭疼的時期。對于學生來說，如果教師不能合理調整心態，把握學生的心理，教學效果就會不佳。高中階段，學生的心理健康可塑性比任何時期都強。如果能有良好的師生互動，讓學生和教師成為朋友，那么教學效果將會大大提升。學生進入社會后，也會更加關愛教師，尊敬教師。

在高中美術教學中，創新能力的培養對學生的未來發展有著重要的作用。美術作為一門綜合性學科，可以提升學生的欣賞能力和動手能力，促進學生的長遠發展。因此，教學創新能力的培養十分重要，當代高中生應該轉變思維，正確看待美術這門課程。