意象油畫的藝術語言探究

楊婷

意象油畫是一種新的油畫發展方式，它是西方油畫和中國傳統文化意蘊與意象審美思維高度融合的，極具中國傳統文化氣質的藝術語言形式。意象油畫有其特殊的審美角度和審美價值，它為中國傳統文化的傳承和油畫再發展開辟新的思路，有深遠的研究價值。本文從“似與不似”之造型、“氣韻生動”之筆觸、“以意生色”之色彩三個主要方面來解讀意象油畫的藝術語言。

意象一詞介于具象與抽象之間，隨著19世紀中下葉印象主義登上歷史舞臺，意象藝術被大眾接受而擁護，因為意象在具象的基礎上讓藝術走向了另一個高度，那就是創作。意象藝術的表達是主觀的，意象藝術與抽象藝術一樣具有分析性，這是藝術必然的走向。意象油畫的出現，是寫實油畫的新高點，西方傳統的繪畫方式是將真實物象反映在作品中，他們真實再現物象的繪畫方式到達了創作的極限。自清代傳入中國開始，油畫走出了一條特有的道路，極具中國傳統文化特色，油畫有油畫材料的特質，國畫有筆墨章法，而意象油畫就是用油畫材料表現中國本土民族文化特質的氣韻與物象的韻味，這是在西畫與國畫審美意蘊融合的同時，藝術家充分發揮自我藝術意識表達其個人主觀精神的繪畫語言方式，這樣進一步本土化的結合使得意象油畫在中國成為一種特殊繪畫。這是油畫在中國必然的發展規律，因為民族的才是獨立的，才是世界的，其有特殊的存在方式和意義。意象油畫在當代藝術市場也屬于大眾最適合接受的范疇，所以意象油畫不僅在藝術家領域受到追捧，也是普通民眾能夠走進的藝術。

對于意象油畫的藝術語言探究，意象兩個字是主體，而油畫是載體，蘇東坡說過：“取其意氣，得于象外。”齊白石說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這是講作畫意氣，意象是中國化油畫的魅力與精神所在。“意”可以是一種狀態，可以是藝術家獨特的個人心理感受。關于“意”字的理解，人們可以在顧愷之“傳神寫照”、謝赫的《六神論》“氣韻生動”、張躁“遷想妙得”中得到啟示，“象”是事物或人物的外在大致形象，意、象合為意象就是“心意之象”，意象油畫的藝術語言是獨特而豐富，人們可以從其“似與不似”之造型、“氣韻生動”之筆觸、“以意生色”之色彩來解讀意象油畫藝術語言的“心物交融”。

一、“似與不似”之造型

中國意象油畫的意象造型是隨意中保留有意，宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，大寫意揮筆幾回，“似與不似”的造型就出現了，遠觀人的形象表達，既到位又極具“個性”。鄭金巖的《荷塘小景》線條隨意扭動擺布，輕松而意味悠長，近看早已沒有荷塘荷葉荷花的具象身影，但放遠觀看，完美地詮釋了荷塘的千姿百態、荷葉荷花左右交錯的意蘊，這就是意象造型。畫家寥寥幾筆并不是亂筆隨意揮灑而是在觀景觀物后，以自己特殊的心境發生感應，這可能是自我心情也可能是自己特殊的藝術感受，用自己本有的具有民族意蘊的手法表現出這種“以神寫形”意象造型。這幅作品完整地表現出枯荷的狀態，它不是具象的描繪，但是比具象的客觀描繪更具有意蘊和美感。人們通過這種造型仿佛能夠與藝術家感同身受，仿佛在這樣的作品中能找到自己想要的情感寄托，這是具象作品沒有的表現渠道，因為中國畫“文人氣質”就是追求這樣的審美角度，即使油畫與中國畫的繪畫技法上也存在很多差距，但是造型的靈活就能夠讓意象油畫帶著中國氣質獨立出來并且獨當一面。

二、“氣韻生動”之表現手法

“氣韻生動”的表現手法是意象油畫的直觀感受因素，它帶動著意象油畫整個作品的節奏和畫面態度。西方在藝術語言的表現手段上追求明暗、空間、透視、肌理，而東方國畫追求筆墨、章法、皴法。中國畫道家理念追求“天人合一”，用個人感受描繪事物整體、把握其內在規律和整體氣質，這樣才能表現內在氣韻和精神。其運用到繪畫中，就形成了中國特有的表現手法，“點、染、皴、擦”，國畫畫面按需要“以白當黑”或雙鉤填彩或是沒骨法，用意象的筆法、書寫式的方式描繪事物是中國畫的表現方式，意象油畫保留著中國文人畫的氣質，即保留著文人畫的表現手法，中國式的筆觸和用筆走向、擺筆帶來的特有肌理支撐意象油畫，讓其顯現出特別的隨性古樸而清新愉悅。

林風眠就是用中國傳統文化文人墨畫的意蘊、強勁有力的筆觸加之學習西方繪畫造型和油畫技法、色彩技巧給中國畫壇帶來新的生命力，他強調中國畫不能墨守成規，一定要打破傳統，借以西畫取長補短，作品講究神韻與意境，綜合中西繪畫之長，創作自己特有的繪畫風格。在表現手法方面，具有自我風格的畫家還有當代風景油畫大師王克舉，在空間處理手法上借鑒中國畫的表現手法弱化深度，用塊面感極強的筆觸重構組合，它的畫面亂而有序，畫面動態運動方向明確，這是對西方經典繪畫“形式結構的秩序感的存在”的大力運用，但是整個畫面的筆觸節奏又迎合傳統思想的“氣韻生動”。所以，中國畫蘊含的傳統民族意蘊、筆墨章法與西畫的表現方式是能夠完美融合的。畢業于吉林藝術學院油畫系的當代畫家仁傳文作品《金色荷塘》《浮生舊夢》等更是在表現手法上大量取中國傳統寫意筆畫表現西方空間透視關系，這樣全新的意象油畫形式更顯示出這種藝術風格的獨特之處。

三、“以意生色”之色彩

中國畫有青綠山水、工筆重彩，但文人畫呈墨色，也被叫做水墨畫，墨分五色，就是用水的多少調和濃淡，用它們來充當顏色，這里的“青”“綠”其實都是用一種色彩進行罩染，和單用墨色區別是不大的。這種“隨類賦彩”其實就色彩而言是削弱的。油畫色彩豐富，生動多樣，具有感染力，而色彩可以凸顯意象油畫的魅力，意象色彩是吸引人的視覺和觸動人心靈最重要的部分，這是第一視覺傳達。中國畫的色彩變化脫離不了中國傳統的“天人合一”思想，也脫離不了中國傳統美學思想，從人的精神深處發掘物象的形態色彩再加以表現出來。

以這樣的思想意蘊為導向，意象油畫可以說在表現心理層面更有說服力，用油彩表現心理的變化與藝術素養更加具有感染力。首先，意象性的色彩能夠表達藝術家的內在情感，因為藝術家觀察事物是有感而發的，帶有一定“情緒”，他們的創作是不受限制的，在現實生活中看到的色彩與藝術作品呈現的色彩是不同的，哪怕只是色調的變化，它也是豐富的。另外，意象色彩又具有獨立性，在意象油畫中，色彩不再是事物本身的原貌，也不再是“隨形賦彩”，意象油畫的形狀是寫意的，色彩脫離形象而獨立存在，可以說它在表現作者內在情感和畫面效果上與造型的重要性不相上下，“以意生色”之色彩是獨立的元素。

當代藝術家周春芽在意象色彩世界里面找到了自己，他的作品《綠狗》系列，如一股春風般活躍在當代藝術領域，使其成功的就是色彩，濃郁的色彩結合恣意縱橫的筆觸將內心世界描繪到了極致。另外，張大林的《海邊圖》更是用大膽跳躍的色彩描繪了陽光明媚、一片活躍浪漫的海灘，在這樣一幅意象油畫作品中，抓住人們視覺的是美妙的色彩，它們流動而浪漫熱情，色彩不是隨類賦彩，人們不是在形體中找色彩而是在色彩中感受場景，色彩變化帶來情感共鳴，仿佛能夠瞬間抓住觀者的心，這是人們為之停駐目光的重要因素。

意象油畫的存在和發展受中國傳統文化內涵與根基的影響，對意象油畫的藝術語言分析要從中國古代哲學與中國傳統繪畫審美思維出發，它是與中國傳統繪畫的審美思想、精神有著完美的融合，是一種新的中國油畫語言形式。這不僅開辟了一條新的油畫表現方式，也革新了中國傳統繪畫意蘊的傳承和再生，讓世界的蘊含民族性，讓民族的立足世界。更重要的是，不管是民族的還是世界的藝術家能夠在藝術海洋里用意象的語言方式自由自在地表達情感。意象油畫的藝術語言在色彩、造型與表現上是新的個性化語言，面對意象油畫，人們要傾注所有情感，讓情感成為主導，與觀眾產生互動，意象油畫有著光明且廣闊的發展空間。