“2019華語原創音樂劇孵化計劃”進入“期中匯報”

文：本 刊 圖片提供：上汽·上海文化廣場

OUTLINE / Interim results of the “Chinese Original Musical Incubation Plan 2019” were presented on July 27 and 28,where table-readings and musical excerpts were shared with the audience. These were the fruits of three months of hard work and dedication.

由上海文化廣場劇院管理有限公司主辦、南京海笑文化傳播有限公司協辦的“2019華語原創音樂劇孵化計劃”于7月27日至28日迎來了“期中匯報”——歷經3個月打磨的5部華語原創音樂劇入圍作品《對不起，我忘了》《為什么跳舞？》《南唐后主》《完美人生》《生死簽》悉數亮相，用劇本朗讀和音樂片段賞析的方式掀開神秘面紗。該“孵化計劃”自去年11月公布以來，收到了77部原創音樂劇作品的投稿，近800名觀眾報名觀摩劇本朗讀，從這些數字可見創作端及市場端對原創音樂劇的期待。按照整個孵化計劃的推進模式，此次“期中匯報”也將從這5部創作中選出更具挖掘空間的作品，進入下一階段的孵化。

左頁：“2019華語原創音樂劇孵化計劃”評審、導師及5組主創

右：《對不起，我忘了》工作坊現場

導師制：借鑒移植，著眼發掘新生代

本次“孵化計劃”也實踐了新模式——在創作最前線的導演、作曲、制作人帶著新鮮的經驗投入到孵化過程中，他們轉變身份，給創作者在創作方向及可行性上點撥。在過去的3個月里，五組創作者與金培達、樊沖、馬達、高瑞嘉、王海笑這五位孵化導師“一對一”對作品進行了深度挖掘與打磨——抽絲剝繭般剖析，再逐一攻破創作難點，完善劇作，5部入圍作品都發生了翻天覆地式變化——《對不起，我忘了》從人物角色入手，改變作品的轉折點；《為什么跳舞？》根據原線索，重新搭建故事架構；《南唐后主》脫離文本式表達，融入更多戲劇創作手法；《完美人生》轉變人物角色主線；《生死簽》對作品內核進行深刻探討，著重于情境的合理化。

導師們坦言，對于這個國內首創的、總結借鑒了各個國家對于音樂劇的孵化經驗來開發的流程，他們也在“摸著石頭過河”。由于每組的情況不同，五位導師遇到的問題也有所不同，有的是在“審美差異上博弈”，有的經歷了主創更換，有的則對原構想進行了完全的顛覆。甚至有導師表示，這一“期中匯報”比自己的作品審核時還要來得緊張，因為“不只是代表著個人，還代表帶領的整個團隊”。導師們對于孵化計劃中以“90后”為主的主創寄予了厚望：“我們國內原創音樂劇的創作人還是太少了，希望通過這次的孵化計劃能培養出一批新的職業選手。”

評審言：建立機制，促進行業健康發展

作為孵化評審之一的費元洪認為：“本次‘孵化計劃’的機制是契合音樂劇這種集體創作藝術門類中所需要的‘musical is Re-created’（音樂劇是在創作中不斷磨合細化）的宗旨，大幅提高原創音樂劇的成活率和成材率，激發青年創作者的創作能力和信心。”

另一位孵化評審，上海音樂學院教授、博士研究生導師陶辛也對孵化計劃的機制本身給出了肯定。“這次活動的意義更重在建設一個機制。相比起‘碩果累累’，實際上我們現在做的更像是‘松土施肥’。‘土壤工作’做好了，至于這塊‘田’里面能結出什么樣的‘果實’，我們當然心懷期待。只不過‘精耕細作’是一個更為長遠的考量。”陶辛很高興看到現在年輕的學院派進入到音樂劇的創作領域中，這對現在的行業生態是一種健康積極的促進發展，“我們與其說是考官，不如說是一個見證，通過一代代新生力量的努力，未來中國原創音樂劇的作品一定會值得期待”。

左：《南唐后主》主創、導師與評審對作品進行了討論 右：《為什么跳舞？》主創及導師

“音樂劇絕對是年輕人的事業，不光是在中國，在全世界都是這樣。”德高望重的作曲家金復載老師也擔任了此次的孵化評審。“孵化計劃，是將按照音樂劇創作的藝術規律來做作品的模式推廣給大家，創作機制是一部作品的先天因素，只有‘先天健康’了，才能讓作品‘長得更好、走得更遠’。”對于孵化計劃中的原創作品，金復載十分期待，“我們所有的審美都是在一個非常局限的范圍內的，特別是跟人的年紀有關系，拿我的審美去評論人家東西，往往不一定正確。我實際上是一個參與者、感受者，是作為一個經常看音樂劇的觀眾，來期待將會看到我沒有看到過、跳脫出此前審美感受的作品。當然，這些作品不是由我為標準的，還是要以我們的市場、觀眾為一個巨大的參照標準。”

文本與音樂工作坊驚艷亮相

本次文本與音樂工作坊更邀請了眾多線上音樂劇演員的加盟，此外更吸收了來自上海三大藝術院校——上海戲劇學院、上海音樂學院、上海復旦視覺藝術學院的眾多優秀學生演員的參與。

在工作坊現場，每部作品正式披露前，首先由各自的主創人員與大家分享創作理念及作品概況，隨后進入劇本朗讀階段——而多位知名音樂劇演員的加入也為這幾部尚處于孵化階段的作品描摹出了更為成熟而生動的呈現。雖然僅僅只是不帶妝的角色對話，但演員們深入角色、情緒飽滿的演繹依然將現場媒體及觀眾迅速拉入了五部作品各具特色的劇情之中；而音樂賞析部分更是讓現場嘉賓直觀感受到了五部作品迥異而特色鮮明的音樂風格——《為什么跳舞？》融合了拉丁舞曲及“廣場舞”的曲風令人耳目一新，《南唐后主》以鮮明的民樂配器展露出唯一一部歷史題材作品的國風古韻；《生死簽》則以古典氣質融合現代編曲勾勒出整部作品懸疑而又不失溫情的風格……短短兩天時間，五部作品便已展露出清晰的脈絡、完整的劇情、成熟的音樂以及未來的無限可能性。工作坊現場，觀眾們為劇情和演繹牽動著情緒，不時爆發出歡笑及掌聲，更是為幾部作品的高完成度深表震撼并認為五部作品各有千秋，難以取舍。

本次文本與音樂工作坊后，孵化評審將對入圍作品從題材與內容、完成度、音樂風格、市場潛力4個維度進行判斷，評選出進入下一階段的作品進行二期開發，完成劇本和音樂的整合。12月，這些作品將以30-40分鐘的工作坊方式呈現。最終，在市場化運作下，將有1-2部作品在2020年正式上演。文化廣場也希望通過第一年的孵化計劃，積累經驗，并對華語原創音樂劇孵化持續深耕，培育出優秀的原創作品，為行業做一點力所能及的貢獻。

文化廣場副總經理費元洪表示：“‘孵化計劃’希望以一個行之有效的模式，匯聚專業資源，來共同帶動中國原創音樂劇力量的集體成長。”孵化導師們也紛紛表示：“‘孵化計劃’給行業提供了一雙眼睛，看到音樂劇及音樂劇行業更廣闊的未來。”