重塑伊索爾德
——比爾吉特·尼爾森自傳《我的歌劇生活》（22）

編譯：王崇剛

出演伊索爾德無疑是每個戲劇女高音的夢想。當聽說維蘭德·瓦格納計劃在1962年重排《特里斯坦和伊索爾德》，我認為機不可失時不再來，這是我僅有的與維蘭德一起，從頭到尾塑造角色的機會。

尼爾森在拜羅伊特飾演的伊索爾德

然而，我聽到有傳言說，維蘭德想啟用一位年輕的伊索爾德——這位女高音歌手，以前從未演過伊索爾德。關于這個角色，維蘭德已經接洽過兩位女中音，但與此同時又決定將它交給這位女高音。有人說，維蘭德一定非常愛她，才能發現她的聲音很美。我意識到，愛情不僅是盲目的，還會讓人“喪失”聽力。

對于維蘭德沒有將伊索爾德立即分配給我，我無法解釋。或許，盡管10年前他曾拜倒在我面前，但我并非他想要的類型。或許，是因為我在沃爾夫岡的排演中獲得了太大的成功？他可能會意識到，因為我已經唱過87場伊索爾德，很難接受新的表演理念。或許，是因為我剛在大都會歌劇院出演的伊索爾德大獲成功。這真的讓人無法斷定。如果不是卡爾·伯姆執棒《特里斯坦》，維蘭德可能就不會邀請我。不管如何，就在我放棄所有希望時，收到了這份邀請。我恭恭敬敬、不假思索地回答道：“好的。”

有人會問，為什么我如此熱衷于整個夏天都待在拜羅伊特，放棄自己真正需要的假期。當然不是酬金吸引了我！排練階段是沒有酬金的，而出場費也僅僅是我其他德國演出的四分之一，但我有種不可動搖的信念——與維蘭德的合作將會促進我的藝術發展，這是我所需要的。我認為沒有其他導演可以做到這一點。

OUTLINE / Isolde is surely the dream of every dramatic soprano. When I learned that Wieland was planning a new production ofTristan und Isoldein 1962, I thought, “It’s now or never. This will be my only chance to work on a role from the ground up with Wieland.”

西奧·亞當、尼爾森、維蘭德·瓦格納與沃爾夫岡·溫德加森

維蘭德·瓦格納在為尼爾森等演員們排戲

維蘭德·瓦格納非常內向。我們的首場一對一排練，他向我打招呼。我當然早就認識他，但我們好像是第一次會面。他已經準備就緒。

維蘭德身穿運動裝，頭發上有些許灰色，水藍色的眼睛格外有神。但是你會感到這一切的背后，是劇烈的緊張。他的手很有表現力，纖細的手指和修過的指甲構成了漂亮的造型。他有一張柔軟、敏感的嘴和可愛的牙齒。他偶爾笑笑，要么出于緊張、惡意，要么出于尷尬。他的幽默感更明顯地體現在他上下抖動的肩膀上，而不是在他的眼睛里。他的性情可以比作火山，爆發時嘴里會發出輕輕的口哨聲，就像茶壺開始沸騰。他的母親威妮弗蕾德·瓦格納可以證實，多年來，早餐盤中的許多培根雞蛋都被他甩在了墻紙上。我這樣回應他：“瓦格納先生，我已經演唱了87場伊索爾德，然后……”

他打斷我：“你不用告訴我這些，對此我很清楚。”

我抬高自己的聲調：“讓我接著說，就像我說的，我已經演唱過87場了。但是，我希望從現在起忘記此前所有的演出，與您一起工作，就像從頭開始。”

“非常好。”他回答——但我可以看出來，他并不十分相信我。

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我們開始排練。過了一小時，維蘭德開始意識到我說的是真心話。他的表情明顯快活起來。我注意到我們一起工作給他和我帶來同樣的快樂。一切似乎很和諧。

尼爾森與克爾斯丁·邁爾

年輕的時候，維蘭德研究過繪畫和雕塑。他實際上是個很好的畫家。這種技能，與他敏銳的觀察力共同作用，讓他可以激發演員的個性。他讓角色契合表演者的個性，就像裁縫讓衣服適合不同的體形那樣。

與我合作過的其他舞臺導演，大多在將目光投向扮演某一角色的特定藝術家之前，就已經對角色做出了詮釋。也就是說，服裝早就做好了，藝術家沒得選擇，只能穿上它，不管它有多么不合適，風格有多么不協調。

天哪！維蘭德只需一個手勢就可以激發出多重性格。他通過現世的、玩笑一般的類比，來解釋復雜的心理問題，這讓我們心情大好。

三個小時的排練很快過去。維蘭德本人非常滿意，我開始期待著每天的排練。6天之后，我腦子里對于角色有了清晰的概念。從各個方面來說，新的伊索爾德已經看到了光明。

我一直特別喜歡《特里斯坦》的第一幕。它深不可測，有很多表達的可能性。我遇到的第一位《特里斯坦》舞臺導演是慕尼黑歌劇院的前任總裁，魯道夫·哈特曼（Rudolf Hartmann），他在斯德哥爾摩排演過這部歌劇。哈特曼一再強調，第一幕是純粹的憎恨，它留下了傷痕。然而，我感覺伊索爾德的情緒調色板不應只有黑白兩種色調，但卻無法找到濃淡相宜的表達方式。

當一個歌手在陌生國度參與客座演出，登上陌生的舞臺，通常不會獨自與舞臺導演一起工作。這可能是因為導演們總是缺少時間。在我看來，其中的根源在于某種導演們的慣例：“不要與首席女高音糾纏。”這太遺憾了！

以前，我在第一幕扮演的伊索爾德，總是充滿了仇恨和報復心。現在這個角色獲得了新的境界。除了在動蕩時刻近乎禽獸般的狂野，伊索爾德的渴望體現在她的聲音、她的肢體語言和面部表情當中。特別在與特里斯坦對話的時候，充滿了雙重意味的交流，這是真真切切的。她嘴里說出的是羞辱與報復，但內心訴說的只有愛慕。對于伊索爾德的總體性格，必須加上“我愛你！我愛你！”這幾個字。這部作品帶來了一個深遠變化：某種程度上，有人一直會談論尼爾森的新伊索爾德。維蘭德·瓦格納自己這樣描述他在拜羅伊特的三位“伊索爾德”：“馬塔·莫德爾是‘悲劇的伊索爾德’，被命運所詛咒；阿斯特麗德·瓦內是‘尋求復仇的伊索爾德’；而比爾吉特·尼爾森是‘戀愛中的伊索爾德’。”

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我也曾與多位優秀的指揮家合作過《特里斯坦》，確切地說是23位。但我會毫不猶豫地說，沒有人可以與卡爾·伯姆的音樂詮釋媲美。他的演出從頭到尾都是愛的宣言。

在此次《特里斯坦》的排演中，伯姆遇到了一個困難時刻。他的太太西婭——他一貫是她的崇拜者，必須接受一次大手術，結果尚不明朗。人們注意到，伯姆經常在指揮時擦眼淚。我感覺這部《特里斯坦》是獻給西婭的。讓所有人高興的是，西婭真的恢復了過來，重獲健康，出席了接下來的7場包括《特里斯坦》在內的夏季音樂節演出。

沃爾夫岡·溫德加森再次成為令人驚嘆的特里斯坦，他的表演比以往任何時候都有深度。克爾斯丁·邁爾（Kerstin Meyer）的布蘭根妮唱得很精彩，一個完全令人信服的自我犧牲的女仆。維蘭德經常說，很難找到理想的布蘭根妮，因為她必須有意識地克制自己，成為忠實仆人的角色。大多數布蘭根妮的扮演者都希望成為“第一小提琴手”。

維蘭德的燈光才華，讓布景幾乎成為多余。除了一個非常突出的男性符號，舞臺上幾乎空空如也。在此之前，沒有人在運用投影、色彩和燈光營造效果方面表現出這樣的才能。這些效果的確增強了瓦格納音樂的浪漫戲劇性。我很感激也很高興自己成為這個制作的一部分，這是我能想象到的最美妙的歌劇經歷之一——維蘭德說過，這是最接近他理想的一次制作。

《特里斯坦》的首演結束后，在拜羅伊特新宮（NEUE SCHLOSS）舉行的慶祝活動很晚才開始。觀眾們熱情地簇擁著我們很久，直到燈光熄滅。即使在那個時候，劇院出口也被拿著節目單索要簽名的人圍得水泄不通。

我坐在宴會桌前，旁邊是卡爾·伯姆和拜羅伊特市長漢斯·懷爾德（Hans Wild）。我們依然沉浸在演出的巨大興奮當中。卡爾·伯姆心情很好，在熱情的贊揚聲中，轉向我說：“比爾吉特，當你不再歌唱的時候，我也就不再指揮了。”

維蘭德·瓦格納是優秀的舞臺導演

這一前所未聞的恭維，令市長大人很難超越。懷爾德沉默了片刻，然后對我說：“尼爾森女士，如果你能安葬在拜羅伊特，我們將非常榮幸！”

左頁：尼爾森在拜羅伊特飾演的布倫希爾德

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維蘭德通過這部《特里斯坦》，獲得了極大的藝術成功。他聘請我在其即將于1965年執導的《指環》當中出演布倫希爾德。

除了出演《指環》的1965年，我每個演出季都要演唱伊索爾德，直到1970年。維蘭德還在維也納排演了《埃萊克特拉》，伯姆擔任指揮，奧地利女高音萊奧妮·雷薩內克（Leonie Rysanek，1926～1998）飾演克里索賽彌斯，美國女中音雷珍納·雷瑟尼克（Regina Resnik，1922～2013） 飾 演克呂泰墨斯特拉。兩位歌唱家對于她們的角色而言，都是舉世無雙的，所有的演出參與者都獲得了巨大成功。我記得維蘭德認為我的埃萊克特拉，在很多方面可以與我的伊索爾德媲美。在一次訪談中他還說：“尼爾森在偉大之前就很出名了。”這的確是事實。但是，對于這種情況，維蘭德·瓦格納應該承擔起責任：從在我面前下跪，到我們一起合作，其間他浪費了太多的時間。

還是讓我們回到1965年的《指環》。

維蘭德再次聚集起超一流的演出陣容。《特里斯坦》獲得巨大成功后，卡爾·伯姆再次被任命為指揮。全世界都知道，伯姆是詮釋理查·施特勞斯和莫扎特的專家，他對瓦格納的可靠把握讓很多人感到驚訝。這不是克納佩茲布什擁有綿延冗長的分句，以及漸強達到夸張地步的《指環》。與克納佩茲布什相比，伯姆的節奏更加流暢，他指揮棒下的樂隊聲音在亮度和清晰度方面非常通透。

《特里斯坦》和《指環》都留下了實況錄音。萊奧妮·雷薩內克和詹姆斯·金（James King）作為不幸的沃爾松根情侶是完美的，他們是真正的朋友和好搭檔。《女武神》第一幕帶有色情意味，窗簾落下的時間有些延遲。我們不愿看到齊格琳德違背自己的婚姻誓言。在1965年，舞臺導演仍然會留給觀眾一些想象空間。

西奧·亞當（Theo Adam，1926～2019，德國男低音歌唱家）是位內省風格的沃坦，沒有感傷。維蘭德激發出亞當的所有潛能。他年輕的外表和神氣活現的舉止對演出起到了促進作用。亞當的沃坦很有趣，與我們想象的完全不同。

維蘭德希望，我能在布倫希爾德人生的各個階段都表現出變化。當布倫希爾德在《齊格弗里德》中醒來，她依然是天神的女兒。當她看到年輕勇敢的英雄齊格弗里德，她的母性意識被喚醒。她比齊格弗里德更加明智，想保護他——齊格弗里德畢竟是齊格琳德和齊格蒙德的兒子，因此，也是她的侄子。但是很快，另外的情感得到了發展；布倫希爾德與齊格弗里德之間的感情變成了愛慕。這部歌劇在空前高亢的二重唱中結束，在最困難的C大調，布倫希爾德以持續的高音C達到高潮。

《眾神的黃昏》的一次排練中，伯姆對舞臺上的維蘭德和我喊道：“這樣的布倫希爾德，我40年來還沒有聽到過。”我大膽地詢問，他過去聽過誰的。我猜想這個問題可能冒犯了他，他沒有回應我。

尼爾森與萊奧妮·雷薩內克、雷珍納·雷瑟尼克合作了《埃萊克特拉》

維蘭德不可能給每位歌手足夠的時間，因為他必須讓所有的《指環》劇目同時準備就緒。“但是，”他說，“我們今年沒能做到的單人輔導，明年還會進行改進。”

首演獲得了巨大成功。媒體預言，這將是一個創造歷史的《指環》。

沃爾夫岡·溫德加森用新鮮如初的嗓音，演唱了他的第100場《齊格弗里德》。首演后，我收到了維蘭德的一封電報：“親愛的比爾吉特，昨天你超越了自己。我很感激，并真誠地欽佩你。你的，維蘭德·瓦格納。”