安娜淘金記
——夏爾·迪圖瓦與烏特·蘭帕演繹《七宗罪》

文：匡國清 圖：蔡磊磊

OUTLINE / On July 5, the third concert of this year’s MISA featured a Kurt Weill classic at the Shanghai Symphony Hall. Crossover singer Ute Lemper and members of the Hudson Shad collaborated with renowned conductor Charles Dutoit and the Shanghai Symphony Orchestra inThe Seven Deadly Sins.

雅納切克和德沃夏克的樂曲仍余音繞梁，上海交響樂團一年一度將古典音樂以各種輕松的形式介紹給年輕觀眾的“2019上海夏季音樂節”（2019 MISA）又開始了。轉眼間這一向古典音樂致敬的盛典已經進入了不尋常的第十個年頭。7月5日晚，本屆音樂節第三場音樂會——“迪圖瓦、烏特·蘭帕與SSO演繹《七宗罪》”，在上海交響樂團音樂廳主廳揭開了序幕。

該場演出由世界著名指揮大師夏爾·迪圖瓦（Charles Dutoit）執棒，古典跨界歌手烏特·蘭帕（Ute Lemper）、赫德森·沙德人聲組合（Hudson Shad）與上海交響樂團聯合演出。音樂會上半場是莫扎特的《費加羅的婚禮》序曲，下半場是柏遼茲的《幻想交響曲》，重頭戲則是在《費加羅的婚禮》序曲暖場之后的庫爾特·魏爾的《七宗罪》。由于《七宗罪》是國內首演，在西方舞臺上也很少上演，實屬難能可見。

左頁：烏特·蘭帕在上海樂迷心中留下過不少美好記憶

右：演出由指揮大師夏爾·迪圖瓦執棒

1927年，正當庫爾特·魏爾初露鋒芒時，遇見了德國著名劇作家貝托爾特·布萊希特。之后，在短短的四年間，魏爾與布萊希特合作了五部舞臺劇作品——《三分錢歌劇》《幸福的結局》《馬哈哥尼城的興衰》《唯唯諾諾的人》以及他們最后一次合作的經典——《七宗罪》。在柏林音樂學院跟隨導師洪佩爾丁克完成學業后，為了尋求大膽新潮的現代作曲技術，魏爾曾求教過勛伯格的十二音無調性音樂。在魏爾的創作中，《七宗罪》雖然不如《三分錢歌劇》那樣反響劇烈和流傳廣泛，但作為現代音樂中的先鋒實驗，仍然是一種開創性的、探索性的舞臺嘗試。1940年接受采訪時，魏爾談到了他的創作宗旨：“勛伯格曾說過他是為他去世后的50年而創作，而我是為今天創作，但我不想譴責為后人創作的行為。”

《七宗罪》以上世紀20年代工業革命時代為背景，講述一位名為安娜的美國少女，離開家鄉路易斯安那，輾轉于孟菲斯、洛杉磯、波士頓和巴爾的摩等大城市，一路淘金來滿足家人的愿望，并克服外界種種誘惑的故事。劇中處處可見布萊希特獨有的批判性和諷刺性。

《七宗罪》原來是一部以芭蕾輕歌劇的舞臺音樂劇形式的演出。為了表現出現實主義的安娜和理想主義的安娜之間的強烈對比，魏爾巧妙地采用了兩位演員同臺演出——一位是代表現實主義安娜的女高音，一位是代表理想主義安娜的芭蕾舞演員，而代表安娜“家人”的角色則由一組男聲四重唱來擔當完成。除了“序”與“尾聲”外，《七宗罪》借用天主教教義中人類惡行的分類，由“懶惰”“傲慢”“暴怒”“暴食”“情欲”“貪婪”和“嫉妒”七場精巧的小歌劇構成，依次講述了安娜和“家人”在故事中“犯下”的“七宗原罪”。

當晚，《七宗罪》并不是以舞臺版的歌劇形式，而是以聲樂套曲的音樂會版形式呈現給現場觀眾，全劇持續約36分鐘，用德文演唱配以中文字幕。舞臺上沒有布景、道具，烏特·蘭帕與赫德森·沙德人聲組合也沒有穿戲服。整個舞臺燈光轉暗，只有一道強烈的追光斜射在安娜的身上，吸引著全場觀眾的目光。

烏特·蘭帕在上海樂迷心中留下過不少美好記憶。2014年7月，在上海夏季音樂節的舞臺上，蘭帕與上海交響樂團首度合作，舉辦了演唱德國卡巴萊、法國香頌、美國百老匯和阿根廷探戈等含有不同文化元素歌曲的“玫瑰人生”專題音樂會。2017年4月，蘭帕與上海交響樂團二度合作，演唱了根據保羅·科爾賀的著作手稿《阿卡拉先師古抄本》譜寫的《九個秘密》專輯曲目。

烏特·蘭帕出生于德國明斯特，在科隆舞蹈學院和維也納馬克斯·萊因哈特學院完成了學業，職業生涯極其廣闊多變，在舞臺、電影和音樂會上都展現了她迷人的藝術風采，唱片方面的成就更為顯著，曾在迪卡（DECCA）唱片公司錄制出版了《烏特·蘭帕演唱庫爾特·魏爾》《三分錢歌劇》《七宗罪》等非常著名的專輯，是世界公認的庫爾特·魏爾作品的最佳詮釋者。

在演出前的一次訪談中，蘭帕說：“1985年，我第一次聽到這部作品，如今過了30多年，依然很喜歡。一個角色分別以潛意識和自我精神的兩種方式展現，表現力很強。”蘭帕一個人演唱安娜甲與安娜乙——一個是真實的安娜，另一個是潛意識里的安娜。從一開始的“序”中，人們就能發現兩個不同的安娜。蘭帕以不同的心理、音色、表情與肢體動作，自如、靈動、沒有痕跡地在兩個角色之間轉換。演出的時候，蘭帕站在指揮與弦樂聲部的中間，她說：“那是整個音樂廳里最好的位子，每次演出都讓我非常享受。”

作為古典跨界歌手，蘭帕并不是用美聲女高音來演繹安娜這一角色，而是以帶有其獨特印記又充滿流行音樂味道的嗓音，將流行與戲劇融為一體，針對資本主義社會中的金錢至上和人情冷暖發出了警醒般的呼喊。對此，蘭帕坦率地表示：“我不喜歡按部就班，在舞臺上，我希望依靠自己的直覺，調動所有的能量，融入自己的情感和人生感悟。”

左頁、上：蘭帕以帶有其獨特印記又充滿流行音樂味道的嗓音將流行與戲劇融為一體

在第一段“懶惰”中，與“家人”對其貪圖安逸、不思進取的嘮嘮叨叨形成鮮明對照，安娜一言不發，表現出一副若無其事、不以為意的樣子。在輕快的行進樂曲聲中，安娜帶著天真少女的興奮與好奇，踏上了外出打工的淘金之路。在第三段“暴怒”中，安娜因沒寄錢回家而被家人詬病。蘭帕單手叉腰，高昂起頭，表現出另一副“惹不得”的神情和架勢。在第五段“情欲”中，安娜在兩個男人之間周旋，雖然獲得了金錢，但并沒有得到她渴求的愛，而在潛意識里，安娜卻對愛情充滿了美好的憧憬，蘭帕的真情演唱令現場觀眾對安娜的無奈和失落感喟不已。談及自己的專業表現，蘭帕說：“現在我已經有些年紀了，我的身體會感到疲憊，但我的聲音仍在成長，我依然在學習根據自己聲線、音域的變化重新發掘新的演唱方式。”

飾演安娜“家人”的男聲四重唱組合的四位歌唱家并沒有與蘭帕并排站在舞臺左前側，而是站在大管與低音提琴之間的舞臺左后側，以便在舞臺調度與聲音感受上營造出一個與“在遠方淘金”的安娜的距離感。1992年，赫德森·沙德人聲組合在紐約正式成立時，由五位歌者和一位鋼琴伴奏組成。在過去的20多年中，赫德森·沙德人聲組合在《七宗罪》中飾演安娜“家人”的角色很可能比歷史上任何其他組合都要多。在本屆上海夏季音樂節《七宗罪》中，演唱安娜“家人”角色的赫德森·沙德男聲四重唱組合，由男高音馬克·布里克（Mark Bleek）、男中音艾瑞克·艾德蘭德（Eric Edlund）、男低音兼男中音彼得·貝克爾（Peter Becker）與男低音威爾伯·保利（Wilbur Pauley）組成。

飾演安娜“家人”的男聲四重唱

在第一段“懶惰”中，“家人”帶著一臉的不滿和責備的口吻不斷地數落安娜，一本正經地訓斥安娜的無責任感，并教誨安娜“努力奮斗和戰勝自我的人，會贏得棕櫚和桂冠”。最后，“家人”如神父般地為安娜去遠方淘金而祈禱。其中，擔任獨唱的男低音威爾伯·保利儼然似安娜“家人”中的長者，演唱最為出彩。在第三段“暴怒”中，“家人”對安娜外出打工掙了錢卻沒有寄錢回家而忿忿不滿，在整個樂隊和鋼琴快節奏的襯托下，四位歌唱家怨氣沖天，用濃厚而強烈的四重唱對安娜窮發牢騷，展現出赫德森·沙德男聲四重唱組合不凡的演唱技藝。在第四段“暴食”中，“家人”因貪圖享受而沉溺于美食，當演唱到“蟹肉”“豬排”等德文原歌詞時，中文字幕同步換成了“包子”“饅頭”“米飯”和“餃子”等，使現場的觀眾頓時感受到了一種親切的幽默感，由此引發了一陣會心的笑聲。

當晚，上海交響樂團的樂隊首席和各聲部首席悉數到位，排出了最強演出陣容。上海交響樂團踐行“音樂溝通世界”的使命，始終引領著每個時期最出色的音樂家與樂團在國際和國內舞臺上合作，成為中國大陸與世界級指揮家、獨奏家、歌唱家合作最早、合作場次最多的交響樂團。自改革開放以來，單就指揮家而言，上海交響樂團在與國內外頂尖的、具有不同風格的指揮家的合作中博采眾長，受益匪淺。其中，有兩位指揮家值得一提，他們通過卓有成效的排練和演出，對上海交響樂團整體演奏水準的提升和改觀最為顯著，功不可沒。一位是第一位享有國際聲譽的華人指揮家和小提琴演奏家、香港管弦樂團首任音樂總監林克昌，另一位即世界著名指揮大師——2014年國際古典音樂家獎的終身音樂成就獎獲得者夏爾·迪圖瓦。