淺析音樂劇中舞蹈的發展及作用

于平

【摘要】舞蹈是一項技術性極強的藝術，優雅而又有旋律的動作是舞蹈的基本構成元素，極強的表現力是舞蹈的主要特征，動作是舞蹈的主要表現手段。自音樂劇誕生之日起，舞蹈便與音樂劇結緣，二者相輔相成，互相成就。舞蹈在音樂劇中主要承擔著抒發人物情感及推動劇情發展的作用。音樂劇發展至今，舞蹈已經成為音樂劇中除音樂之外，不可或缺的部分。本文主要就舞蹈在音樂劇中的重要性及影響展開論述。

【關鍵詞】舞蹈;音樂劇;重要性及影響

【中圖分類號】J618? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、音樂劇及舞蹈的概述

（一）音樂劇的發展歷程

音樂劇的發展分為音樂劇的探索期、成長期、成熟期、當代音樂劇的混亂和巨型音樂劇時期等幾個不同時期。國內也有專家將音樂劇的發展史劃分為萌芽期、初步發展期、合作時期、高位振蕩期、英法當代音樂劇時期五個時期。劃分的角度不同，時期各異，但并不沖突。舞蹈在音樂劇的不同歷史時期形態各異，每個時期都有屬于自己的代表風格。同時，百老匯舞蹈的發展也歷經了音樂劇舞蹈的孩提時期、青春期、青年期和壯年期（多元化、新視聽的舞蹈時代）四個時期。

（二）音樂劇中舞蹈的發展歷程

在音樂劇剛出現的時候，演員用價格低廉的道具和低級趣味來嘩眾取寵，但是此種方式過于迎合觀眾，導致此類音樂劇膚淺而低俗，無法吸引觀眾。這一時期的舞蹈同樣受到觀眾的冷落，“角落里坐冷板凳”的兩種藝術形式卻意外相遇，結下不解之緣。美國在那時首次將舞蹈融入音樂劇中，開啟了舞蹈娛樂的歷史。但因為整體藝術環境低迷，音樂劇只是一種“商品”，舞蹈也成為商人賺錢的工具，所以在音樂劇中，舞蹈對于音樂劇劇情的表現力并不強。

在二十世紀初期，音樂劇終于在美國迎來春天，市場空前繁榮，很多才華橫溢的音樂家帶領音樂劇擺脫過去的模式，朝著更好的方向發展。隨著市場需求的增加，資產階級開始重視戲劇娛樂產業，并投入越來越多的資金，外加政府的大力支持，戲劇的發展進程越來越快。改良后的音樂劇在規模逐漸擴大的百老匯舞臺，憑借著情節的娛樂性和美國化旋律以及通俗的對白受到廣大群眾的喜愛。與此同時，舞蹈藝術發展成熟，美國本土出現了承載著原汁原味美國文化的爵士舞蹈風格并廣泛應用于音樂劇中，爵士舞使音樂劇更趨向于美國化，并在百老匯舞臺上大放異彩，由此，百老匯音樂劇中的舞蹈也逐漸步入音樂劇舞蹈發展史的第二個時期。

二十世紀三十年代是美國現代舞發展的關鍵時期，在這一時期出現了許多現代舞蹈家，成為該時期的主要創作力量，并為音樂劇的現代舞發展做出了巨大貢獻。同一時期，喬治·巴蘭欽進入百老匯，開始研究舞蹈劇的敘事性。從二十世紀四十年代到六十年代，音樂劇的繁榮達到一個新高度，音樂劇中舞蹈藝術特色不斷發展，商業性逐步增強，舞蹈編排的藝術家也逐漸開始技術和類型方面的深層次探索，百老匯的舞蹈充滿活力，音樂劇開始進入第四階段。直至二十世紀六十年代末，百老匯進入末期，創作從美國轉向歐洲，在二十世紀七八十年代受到英國和法國人民的歡迎，逐漸登上世界舞臺，最終傳到中國。

二、音樂劇中的舞蹈

（一）音樂中舞蹈的特色

音樂劇中的舞蹈是表現戲劇沖突的一種手段，起承轉合，起到推動劇情發展的作用。同時，在音樂劇中，舞蹈可以抒發人物情感、渲染舞臺氛圍、向觀眾展示技藝和表達心理活動等。舞蹈在音樂劇中的作用主要分為以下兩個方面。

1.抒情

音樂劇中，戲劇沖突主要是通過有規律的音樂節奏變化來表現，而舞蹈則是用來表現人物豐富多彩的內心世界。演員通過肢體語言抒發內心情感，這種演繹方式在百老匯的音樂劇中應用較多。

2.交代劇情，推動情節發展

音樂劇中的舞蹈動作伴隨著舞曲節奏和舞步變化，起到交代劇情和推動情節發展的作用。戲劇的情節主要依靠演員的肢體語言和動作配合音樂來推動，舞蹈的加入不僅使場面更加獨立，也增強了戲劇性。

舞蹈的這一作用在音樂劇中非常普遍，音樂劇的基本情節主要是通過演員在舞臺上的肢體語言和動作來呈現，舞曲和舞步的變化在表現劇中人物矛盾時可以使舞蹈場面更加獨立，并且增強了音樂劇的戲劇性。音樂劇因為舞蹈的加入，擺脫了形式單一、死板的弊端，舞臺表現形式也更加豐富，更能引發觀眾情感共鳴，深受群眾的喜愛，由此可見，舞蹈在音樂劇中占有非常重要的地位。

（二）音樂劇中的舞蹈類種類

音樂中舞蹈的種類數不勝數，其中比較著名的有芭蕾舞和踢踏舞。除了這兩種之外，能夠呈現大自然中人們真實生活狀態的舞蹈、展現祖國魅力的舞蹈、展現民族特色的舞蹈及當下各個地區流行的舞蹈（例如搖擺舞、迪斯科等），以及帶有不同國家地域特色的舞蹈（例如非洲舞、拉丁美洲舞等）也都占有較大比重。根據音樂劇情節需要，不同種類的舞蹈可以綜合應用，推動音樂劇情節的發展，起到抒情達意和凸顯音樂劇主題的作用。正是因為這些舞蹈形式的發明和存在，音樂劇的種類才呈現出異彩紛呈的盛景。

（三）音樂中舞蹈的性質

音樂劇中的舞蹈非常細致地展現美學，擁有很強的生命力。演員用形體語言最大化地展示音樂劇的精神內核及本質，以美動人，以情感人。英國在培養職業音樂劇演員時，極其重視演員的舞蹈訓練;法國學派芭蕾是音樂劇演員入學時的基礎訓練，包括芭蕾、爵士和現代舞等。即便在舞蹈的娛樂化特征發展到頂峰的時期，在音樂劇舞臺上，“用最美的形體傳達最美的感受”這一特征亙古不變。

舞蹈的藝術形式比較特殊，演員形體語言帶來視覺上的享受和它的社會功能是其他藝術無法媲美和替代的。當人的情感達到頂峰，難以用語言和音樂等其他形式表達、宣泄時，舞蹈就成為了最好的抒情方式。

綜上所述，音樂劇與舞蹈的發展是相依相伴、互相成就的，音樂劇因舞蹈的融入而更加豐富，舞蹈借助音樂劇而發展，無論是欣賞觀眾的層次還是在藝術界的影響力都大幅度提升。縱觀音樂劇的發展歷程，舞蹈在音樂劇的發展中占有重要比重，無論是功能層面還是審美層面，都推動著音樂劇不斷向前發展。

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