民族聲樂表演教學的美學要求

呂媛

【摘要】對民族唱法的審美，我國著名的聲樂教育家金鐵霖先生明確提出：在民族聲樂教學中，應始終把握住“歌唱聲音的審美、歌唱韻味的審美、歌唱風格的審美、音樂感覺的審美、內心情感的審美、聲樂審美的特殊性、通俗歌曲的審美”這幾個大方向，并將它貫穿于整個教學的全過程。

【關鍵詞】民族聲樂;教學;美學;要求

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

民族聲樂藝術的美學審美要素和民族聲樂表演教學的美學特性強調，演唱者自身應具備良好的基本素質、廣博的學識、較高的文化修養等綜合的人文因素。演唱者要結合對聲樂作品的分析，尊重原作，把握作品風格，運用相應的表現手法，在實踐中完成聲樂表演藝術的審美體現。所以，民族聲樂表演需要演唱者具備良好的文化底蘊、較高的藝術修養、獨到的理解力和巧妙的藝術處理能力。

一、歌唱聲音的審美

聲樂表演藝術的創作過程，滲透著審美主體與審美客體的審美體驗與感受。音樂中的聲音是非自然性的，是通過人的思維活動創造出來的音響，所以它具有創造性。審美是客觀事物在人們頭腦里的一種反映。演唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己頭腦中長期以來積累而形成的聲音形象，經過內心的構想成為實際的藝術形象，從而產生的一種或愉快或悲傷、或激昂或低沉等的心理體驗。如果沒有技能、技巧的基本功，感情的表達是很難通過許多具體的手段體現的，難以將對作品理解的豐富的思想和情感轉化為具體的藝術形象。歌唱聲音的審美是藝術家的魅力，也是廣博的經驗、教育、理想、文化。聲樂表演藝術的實質，要將其融入歌唱的藝術表現之中。

二、歌唱韻味的審美

韻味，在音樂中指和諧、悅耳的聲音。它作為一個獨特的具有民族風格的概念出現，具有含蓄的意味。但將韻味一詞用于美學領域時，對其美學概念的討論也應該把握民族性的特征。韻味更深一層的意義是表達審美主、客體之間的審美感受與聯系，此時它已不僅僅是一個表現文藝作品美的境界的美學概念。這種更加深遠而含蓄的意味在引起表演者和欣賞者情感美的共鳴方面有著十分重要的作用。

對韻味的審美追求，不僅僅是聲樂領域所研究的課題。中國的戲曲、曲藝等民間傳統音樂藝術形式都對其有所涉獵。到如今，關于韻味的審美討論依舊在進行著。在聲樂演唱中將歌曲意境更好地表現出來，最終達到我們要求的歸韻清、收音佳、重音律、重意境、悅耳深情、傳神動情的韻味之美。這三個過程相輔相成，缺一不可，要不然表現出來的“韻味”就會不夠完美。

三、歌唱風格的審美

民族聲樂的民族性與地域性指的是關聯于特定的民族文化形態和不同的地域表現形式。東西方的聲樂藝術存在著一種地理位置的和民族文化的差異，這就使東西方的聲樂藝術沿著不同的道路發展，體現出本質上的不同。需要指出的是，保持民族性并非是對民族聲樂的限制，也絕非落后狹隘的表現，相反富有民族風格的聲樂更能在國際上受到歡迎。世界音樂的寶庫也正是由眾多富于民族風格的聲樂作品的貢獻，才造就出豐富多彩的世界音樂文化，各具特色的歌曲形成了濃郁的民族風情和地方特色。

每個國家在發展的歷史中都會形成具有各自特色的傳統文化，人類各民族都通過各自不同的方式創造了以旋律為主的、具有魔力的音樂藝術。這種創造源于各個民族的勞動實踐，源于各民族對現實生活的需要和生產需要，源于人的感覺、精神審美及日常生活的需要。正如不同歷史時期、不同地域形成各民族鮮明的音樂風格一樣，聲樂藝術的風格也同樣有其產生的必然性與合理性。世界上的每種文化都與其特殊的文化背景相聯系，世界上每種音樂文化的不同，就是因為它反映了它的特殊方式、特殊文化，培養了與生活有關的特殊風格、特殊個性。

聲樂是一門表達人類喜怒哀樂等心靈感覺的藝術，人類的聲樂審美意識通過音樂這種客觀存在和音樂審美的實踐來實現，并使人類自己感官愉悅、精神享受。中西方的審美差異源于時代、民族和階段的差異，這種差異性也表現于聲樂藝術之中。中國人向來追求清幽、淡遠、空靈、雅致的意境，這種追求在音樂之中便體現出中國音樂追求旋律之美，因而中國音樂的旋律發展程度較高，且富于變化。中國人“以和為貴”“崇尚自然”的精神追求體現于聲樂中，還表現在對聲樂語言與音樂的結合中，特別強調自然真切，講究韻味與咬字、聲音特質與個性發揮。在西方，中世紀漫長的宗教統治使歐洲的人們對上帝的崇拜和虔誠達到無以復加的程度。這種宗教意識在音樂中表現為對莊嚴、肅穆的崇高美的推崇，音樂中常常帶有一種神秘、厚重的宗教色彩，這種色彩經常帶有特定的聲音共鳴和嚴謹的聲部劃分，這些聲部之間十分和諧、有條不紊。這些都使得西方音樂的和聲得到了相當高的程度的發展。音樂的風格多種多樣，如同奇妙的夢境，每個人都可神游其中，并從中獲得樂趣，使身心都得到釋放。

四、音樂感覺的審美

聲樂演唱者在演唱的過程中，會對聲樂本身的音樂美產生一種自我審美的感覺，這種感覺是表現演唱者以及聲樂作品情感內涵的一個重要媒介。在聲樂訓練與演唱實踐中有很多聲樂審美標準，演唱者的音樂感覺便是其中之一。要想提高自身的聲樂感覺，演唱者光有天賦是不夠的，缺乏天賦的更需要進行后天的培養和訓練，這些訓練應包含音樂基本功（音準、節奏、速度、強弱等）和藝術表演實踐。

五、內心情感的審美

為了影響和感染觀眾，獲得自己和聽眾的審美共鳴，聲樂演唱者必須使自己的歌聲具有強大的藝術感染力。這種感染力需要演唱者唱出自己的真情實感，用自己在日常生活中喜怒哀樂的情感來領悟和詮釋作品的情感，將自己作為主體來抒發對作品的心靈感受，傾注著自己的情感，也享受著藝術的熏陶，是內心情感的審美與感染。

六、聲樂審美的特殊性

歌唱是人聲的藝術，是以旋律和語言相結合來傳達思想感情、表現藝術形象的一種綜合性藝術表演形式。其特殊性就在于它是用語言和音樂的旋律美直接抒發情感的藝術形式，中國古代就有“絲不如竹，竹不如肉”的審美傾向。人們常把聲樂表演稱為二度創作，正確理解和準確把握作品的內涵，歌者要認真地研讀作品，聲樂表演必須以一度創作即聲樂作品為依據。拿到一首不熟悉的作品后，首先要理解歌詞表達的內容，認真地閱讀歌詞，理解歌詞所蘊含的是痛苦還是歡樂，是悲還是喜，從而把握歌詞所蘊含的情感基調。聲樂表演者在演唱一首聲樂作品時，不僅要表達出音樂的旋律美還要表達出語言美;既要有音樂的審美思維，還要有文學的審美思維，同時由于其具有表演性的藝術特點，還要有舞蹈的審美思維，只有這樣才能真正地演唱好一首聲樂作品。

七、通俗歌曲的審美

單獨闡述通俗歌曲的審美，是因為許多聲樂教師對于通俗音樂的審美遠沒有對嚴肅音樂那么重視，但是流行音樂已滲透至藝術的每一個角落，無論是舞蹈、影視、戲劇、嚴肅音樂、多媒體等，所以，我們還是有必要對其做一個比較詳細的闡述。

專業音樂學者一般稱通俗歌曲為“非嚴肅音樂”。習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，如小施特勞斯的那些圓舞曲等歸屬于這一類下。隨著社會的發展，爵士樂、搖滾樂、輕音樂迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些植根于人民大眾生活的豐厚土壤之中的音樂，不僅有自娛自樂的色彩，還有針砭時事、抨擊社會現實的意義。

八、結語

在民族聲樂教學中，我們應加強各方面的修養，拓寬知識面，而不能將自己的能力僅僅局限于聲樂演唱技術這樣一個狹小的范圍之內。

參考文獻

[1]王曉.論現代民族聲樂的唱腔傳承[J].中國校外教育（理論），2009（3）.

[2]李悅.試論聲樂研究的民族化走向[J].黃河之聲， 2009（4）.