論舞臺藝術實踐在聲樂學習中的地位

【摘要】聲樂是集視覺與聽覺于一體的藝術形式，舞臺藝術實踐是進行聲樂學習的必要過程，同時也是體現聲樂學習水平的關鍵。當前，聲樂教育領域開展相關教學活動，不僅需要重視學生的聲樂技巧教學和訓練，同時還需要其能夠在舞臺空間中進行表演實踐，以幫助學生積累舞臺經驗，提升學生的藝術表現力。本文針對舞臺藝術實踐在聲樂學習中的地位進行探討，分析了聲樂學習中舞臺藝術實踐的重要性、舞臺藝術實踐的主要形式和聲樂學習進行舞臺藝術實踐的有效策略，旨在促進聲樂學習效率的提高。

【關鍵詞】舞臺藝術實踐;聲樂學習;地位

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

當前，社會各個領域對于聲樂專業人才的需求逐步提升，不僅需要學生具備較強的聲樂技巧，通過舞臺表演將聲樂專業知識轉化為自身的專業技能，是決定學生學習成效的關鍵。學生在日常的聲樂學習過程中，邊學習聲樂技巧、邊積累舞臺表演經驗，有助于促進學生聲樂藝術表現力的提高。

一、聲樂學習中舞臺藝術實踐的重要性

（一）有助于促進學生的綜合素養發展

通過實地調查活動發現，很多學生進行聲樂學習，困擾其學習活動進行與學習水平提高的首要問題是自身缺乏自信心。如果學生在周邊無人的環境，或者在自身熟悉的環境和觀眾面前進行聲樂演唱，也能夠較好地表現自身的學習成果及演唱水平，而如果學生身處相對陌生的環境，或者在較大型的舞臺上進行表演，則會出現緊張、恐慌、焦慮等不良的心理狀態，對學生自身的聲樂技巧發揮產生直接影響，長此以往，不良心理狀態及負面情緒的累積，就會對學生的專業學習造成桎梏[1]。而開展舞臺藝術實踐，可以給予學生更多面對大舞臺、面對陌生環境及觀眾的機會，提升學生對于陌生環境及舞臺的適應能力，增強學生的聲樂表演自信，進而促進學生的綜合素質發展。

（二）舞臺藝術實踐是培養和提高學生專業技能

學生在舞臺藝術實踐中，會針對自身的舞臺表現情況進行總結和反思，正確認識自身在聲樂表演活動中存在的不足，通過長期的舞臺藝術實踐訓練，逐漸完善和提高自身的專業技能。舞臺藝術實踐活動能夠幫助學生學習鑒賞音樂，學生通過實踐活動可以鑒賞自己的聲樂表演，也可以鑒賞其他表演者的舞臺表演活動，以現場為載體，分析舞臺音樂的表現，不同表演者在舞臺藝術表演中會有差異化表現，久而久之，表演者的聲樂藝術鑒賞能力也會得到訓練。

二、舞臺藝術實踐的主要形式

學生的舞臺表現力是通過不斷訓練而提高的過程，舞臺藝術實踐也應當結合學生進行聲樂學習的不同階段，設計不同類型的實踐項目和活動，以提升實踐訓練活動的針對性和有效性。結合聲樂專業學生培養周期的實際情況，可以將舞臺藝術實踐形式分為以下內容：

（一）課堂

課堂是開展聲樂專業教學的主要場所，也是對學生進行表演實踐訓練的主要平臺。學生在課堂學習過程中會體現出自身在聲樂演唱及舞臺表現方面存在的不足，課堂教學過程也可謂“發現問題——分析問題——解決問題”的動態發展過程。為促進學生將聲樂專業知識和技巧轉化為自身的表演技能，教師可以將每節聲樂課堂都視為一次舞臺表演彩排活動[2]。舞臺表演不僅學生能夠完整地進行歌曲演唱，同時還要重視演唱技術或者技巧的應用，能夠與伴奏等其他表演主體進行協作，以保證表演活動的可觀性，因而進行課堂表演實踐訓練，教師也要以真實表演為背景，對學生提出明確要求，要求學生將課堂學習環節視作舞臺表演的彩排，在彩排中學習和積累經驗。

（二）音樂會

舞臺表演是聲樂專業學生進行專業學習所向往的最終目的，對于專業表演者而言，舞臺是保持其專業生命力的土壤。學校為促進專業學生的發展，可以為學生組織各種主題及形式的音樂會，讓聲樂專業學生可以在音樂會活動中，面對舞臺表演形成更為直觀和深刻的體驗，學生進行專業表演會對其專業技能、舞臺表現力以及綜合藝術素養都提出較高要求，音樂會也會成為促進學生舞臺藝術魅力提高的重要載體。

（三）比賽及演出活動

比賽及演出活動是舞臺藝術實踐的最直觀形式，比賽及演出性質的實踐活動，無形中將競爭機制引入到實踐活動中，學生會因為競爭機制的存在而產生心態的變化，這種相對真實的舞臺藝術實踐機會，是培育學生聲樂水平提高、舞臺表現力提升以及個人心態調節能力的重要途徑，對于學生的專業及藝術發展都具有至關重要的作用[3]。

三、聲樂學習進行舞臺藝術實踐的有效策略

（一）選擇合適的曲目

由于學生自身的音樂、聲部特點存在較大的差異性，所適合演唱的曲目類型也會存在不同，而曲目是否符合演唱者自身的演唱特點，也是決定其舞臺表現水平的關鍵。為促進學生舞臺藝術表現力的提高，教師需要指導學生選擇適合自身的曲目。由于學生對于自身的音色或者聲部特點等問題可能缺乏準確認知，作為聆聽者的老師，便需要中肯地對學生聲樂專業水平、曲目選擇等問題給出合理化建議，以保證曲目舞臺表演的難以程度符合學生的專業水平。

（二）重視練唱活動

練唱也是培養和提高學生舞臺藝術實踐能力與表現力的重要途徑，無論是參加音樂會演唱，還是參加各種形式的競賽活動，學生都需要針對表演曲目進行針對性訓練，不斷在訓練活動中細化分析，考量應當怎樣進行某個音節的處理、配合某個音樂小節應當附加怎樣的動作等問題，每一次練唱活動都可以作為學生的學習途徑，通過練唱提升演唱和表現水平，從而不斷強化學生的自信心，以促進其專業素養的全面提高[5]。

（三）與伴奏有效協作

伴奏是舞臺表演的重要輔助手段，不同的歌曲可能選用不同的樂器或者音樂伴奏形式。對學生進行舞臺藝術實踐能力培養，也需要重視演唱者與伴奏之間的有效協作，通過演唱與伴奏之間的合作，保證更具表現力的曲目展現。學生在聲樂學習活動中，便需要重視與伴奏的協作，在與伴奏磨合的過程中，可以明確自己該怎樣進行的演唱技巧的應用和優化，實現自身伴奏協作能力的提高。

（四）精心準備每一次演出活動

在舞臺環境中能夠從視覺、聽覺等方面給學生形成相對真實的主觀感受，為提升學生自身對于舞臺的適應能力，學生應當精心準備每一次演出活動，在準備演出表演的過程中強化自身的演唱水平[6]，降低外界因素對準備演出活動造成的影響，正所謂“萬事俱備，只欠東風”，學生自身做好充足的準備工作，能夠使其在舞臺表演的過程中堅定自信，積極調整心態進行舞臺藝術實踐，有效避免不良心理狀態對舞臺表演造成的負面影響。

四、結束語

聲樂專業學習開展舞臺藝術實踐活動，有助于促進學生的綜合素養發展、提高學生專業技能，課堂教學、音樂會以及比賽等演出活動都可以作為舞臺藝術實踐的平臺，教師需要引導學生選擇合適的曲目，重視練唱活動，與伴奏有效協作，精心準備每一次演出活動，以促進學生聲樂技巧應用水平和舞臺藝術實踐能力的提高。學生在舞臺藝術實踐活動中需要優化技巧、積累經驗、訓練心理適應能力，以促進聲樂專業教學及學習水平的提高。

參考文獻

[1]朱昱陶.論舞臺藝術實踐在聲樂學習中的地位[J].中國民族博覽，2019（8）：126-128，219.

[2]向俊潔.舞臺藝術實踐在聲樂學習中的地位[J].讀書文摘，2017（2）：83.

[3]成陽.淺談聲樂學習中的舞臺實踐[J].北方音樂，2018， 38（16）：107，147.

作者簡介：王燕（1991—），女，回族，鄭州人，鄭州大學西亞斯國際學院，本科，助教，研究方向：音樂表演方向。