淺議李斯特改編曲《水上吟》的音樂特色

【摘要】改編曲一直是作曲家們喜愛創作的體裁之一，在鋼琴音樂的藝術長河中占據著重要的位置。弗朗茨·李斯特是19世紀浪漫主義匈牙利著名作曲家、鋼琴家，他在鋼琴藝術史中占據著獨特地位，是鋼琴改編曲這一藝術形式的重要代表人物。其改編的作品《水上吟》以其特別的魅力一直深愛廣大音樂愛好者的喜歡。本文旨在探討《水上吟》的音樂特色，感受李斯特改編曲的魅力。

【關鍵詞】改編曲;《水上吟》;音樂特色

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

鋼琴改編曲是將音樂作品由其它演奏形式，如聲樂、器樂的演奏改編為鋼琴作品，或是在原鋼琴旋律的基礎上進行音樂結構、和聲織體、音響效果的二次創作。改編曲這一體裁最早出現在14世紀上半葉，那是一篇由經文歌改編成管風琴的手稿。改編曲在巴洛克和古典主義時期也有流行，莫扎特就是改編曲的愛好者。而浪漫主義時期是改編曲興盛的時代，舒伯特、門德爾松、舒曼、拉赫瑪尼諾夫等眾多優秀作曲家都傾心過這一體裁，有將自己的作品改編為其他演奏形式的，有改編他人作品的，當然后者數量居多，改編自他人的作品通常帶有時代性和作曲家獨特的個人風格和演奏特色，因此，這類作品不僅發展了鋼琴的演奏技巧，也體現了音樂創作的時代創新精神。而李斯特正是浪漫主義時期鋼琴改編曲的佼佼者。

一、李斯特的鋼琴改編曲

李斯特在19世紀歐洲音樂史中具有著廣泛影響力，浪漫主義音樂強調主觀情感，追求自由個性解放的音樂風格在他的作品和演奏中表現得淋漓盡致。李斯特擁有高超的鋼琴表達能力和資深的演奏技巧，天生具有鋼琴表演的天賦，善于用音樂來表達思想，一直都在追求全新的音樂表達形式和音樂語言。李斯特把鋼琴看作是萬能樂器，試圖在鋼琴上表現出交響樂宏偉般的音響效果。出于對鋼琴音樂的鐘愛，李斯特用自己的藝術感悟，將那時期的全新音樂類型改編成鋼琴曲來演奏，充分展示了自己的鋼琴技巧和藝術價值。李斯特熱衷于對各種類型的音樂進行改編，包括鋼琴獨奏曲、管弦樂作品、歌劇、藝術歌曲等，如門德爾松的《婚禮進行曲》、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》。李斯特的編曲具有夸張效果，不再停留在含蓄內在的藝術表現形式，更加重視音樂表現力的印象和炫技式的張力。

二、鋼琴改編曲《水上吟》

李斯特的鋼琴改編曲《水上吟》是改編于舒伯特在1823年創作的藝術歌曲《水上吟》，歌詞來自德國詩人萊奧波特·施陶貝爾格的《水上吟》詩歌。詩歌描寫了小船、落日、樹梢、蘆葦、波浪等靜與動的景色，作者由眼前泛著漣漪的水波、落日的余暉想到似水流淌的光陰，描寫了一個船中之人對逝去時間的思考，以及對美好生活、理想社會的憧憬與向往。舒伯特藝術歌曲《水上吟》的創作具有文學美、旋律美、伴奏美，舒伯特的藝術歌曲為三段體的分節歌形式，微波蕩漾的音型，無憂無慮的旋律，沒有戲劇性的矛盾沖突和情緒起伏。李斯特的改編保留了舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏織體和優美的旋律。

（一）曲式分析

李斯特采用原舒伯特的鋼琴伴奏織體，使用八六拍子和快速流動的十六分音符材料，其旋律用八度大跳緊接二度下行模進的音樂表達形式來描繪水波微微蕩漾的動態畫面。

從旋律性的鑒賞，我們腦海中不由浮現出一幅船兒在微風的吹拂下微微蕩漾，水面泛著漣漪，水波時大時小，不斷向水中蔓延的畫面。

（二）李斯特《水上吟》的音樂特色

1.大幅提高音樂表現力

對于早期浪漫主義的舒伯特，李斯特的改編充分發揮了鋼琴交響性的特點，抒情細膩的旋律在鋼琴上表現得淋漓盡致，剛柔并濟。李斯特在忠于原曲的基礎上，在音樂表現力和藝術張力上做了一些振奮人心的改編。同舒伯特鋼琴伴奏的引子鋪墊后，主旋律出現在左手的低聲部，弱奏的主旋律表現得飄忽不定，具有朦朧美。低聲部由于缺乏平衡的柱式和弦，細小又低沉的主旋律線，給聽眾產生一種絲絲的憂慮。

在第二次反復時，低聲部使用了原來的柱式和弦伴奏。從旋律上看，《水上呤》的旋律線總是在發生著變化，此時李斯特將低聲部上移到中聲部，音區整體上移高一個八度，旋律線略變的清晰，音樂更加飽滿、平穩、濃烈。最后一段樂句，旋律線轉換為最高聲部，為下一次的變奏在音樂情緒上做了進一步的推進。

第三次反復，李斯特將主旋律置于最高聲部，將原來右手的同音反復音階下行放置于左手的低聲部，這樣的藝術處理令《水上呤》的主題旋律更加清晰明確，給聽眾留下深刻的沖擊力強的印象。在后半部分的低聲部，李斯特加入了琶音，右手高聲部不斷提高音區位置，力度隨著音樂內在的動力推進越來越強，所有的音樂處理都是為營造高潮部的藝術色彩做鋪墊。

第四次的處理，李斯特大量采用琶音的上下行形式，音樂變得更加跌宕起伏，左右手低音的和弦緊接高音區和弦，以及琶音上下行、輝煌的音響效果更加激發聽眾的興奮度和感染力。先忠實地再現原曲，然后加上一個高潮和尾聲，運用交響性的思維將音樂的浪漫情緒放大，借以施展一下自己高超炫技般氣勢恢宏的演奏技術，這是李斯特在改編曲中常見的手法。這種表達形式也進一步展示了李斯特獨特的鋼琴彈奏技巧和交響式的作曲理念。輝煌過后，李斯特加入漸弱的震音，讓聽眾以寧靜的情緒結束音樂的享受?！端线省返囊魳匪囆g處理，使聽眾更加感受到李斯特的音樂藝術的高超技巧和表現力，他用自己的音樂理念將聽眾帶入到自己所營造的音樂氛圍中，讓聽眾沉醉于音樂的魅力世界中。

經過李斯特改編后的《水上吟》，比原舒伯特鋼琴伴奏聲部加厚，演奏難度可想而知。改編后的《水上吟》最為精彩的部分就是三段以后李斯特自行增加的一部分，在這一部分中李斯特集中使用了快速琶音、和弦，分解八度和大跳，十分絢爛奪目，也使整個曲子的演奏難度提升了一個臺階，所以，李斯特的這首作品在保留原作品藝術美感的基礎上，演奏難度提升，演奏技巧難度更大，大大提升了《水上吟》的音樂張力和藝術價值。

2.精細化的“表情”術語的處理

一般作曲家在改編前人的作品時，通常會在細微之處體現自己的音樂特色和創意的使用，是很能體現作曲家的用心的。在改編曲《水上吟》中李斯特與舒伯特的不同就可以從“表情”術語看出來。原曲中舒伯特所使用的“表情”術語大多是表現力度的如“f”“p”，但是李斯特在改編時就加入了很多表現情緒的術語，比如appassionato熱情的、grazioso 優雅地、molto? agitato 很不安、激動地等。這些“表情”術語不僅可以表現李斯特本人對于該作品的理解，更能夠幫助后人在演奏該作品時進行更加細膩的處理。

三、結語

李斯特的改編鋼琴曲《水上呤》在完全忠于藝術歌曲的基礎上，用自己的音樂感悟對音樂進行了結構上的擴充，加入鋼琴特有演奏技巧，如雙音音階、琶音、大跳和弦等。在改編的同時擴大鋼琴的和聲語匯，發掘鋼琴表現人主觀情感的巨大潛能。李斯特將舒伯特藝術歌曲中的人聲歌唱旋律，完美地置于鋼琴演奏的不同聲部，用純器樂的演奏方式傳達他內心的情感。同時他譜面上精細化的“表情”術語的處理可以讓我們學習音樂的后輩更好地理解《水上吟》的音樂情緒和思想，讓我們受益無窮。李斯特的鋼琴改編曲有助于名曲的推廣和流傳，他對鋼琴語匯的發掘大大擴充了鋼琴技術表現的可能性，極大地提高了作品的藝術價值，這是李斯特對鋼琴音樂所做出的重要貢獻。

參考文獻

[1]方艷.舒伯特藝術歌曲《水上吟》的美學特征[J].大舞臺，2015.

作者簡介：嚴蕓蕓（1994—），女，漢族，湖北省武漢市人，碩士，研究方向：鋼琴藝術。