琴鍵上的晉韻

【摘要】姚恒璐教授創作的《鋼琴創意曲5首——為山西“祁太秧歌”主題而作》，取材于山西晉中地區，是探索山西民間音樂多聲部創作的作品之一。本文從創作源泉、創作技法及演奏教學等方面詮釋這部作品，為致力于民族民間音樂創作與傳承的工作者略盡微薄的幫助，并為廣大的鋼琴愛好者提供初級階段中國復調作品的演奏提示。

【關鍵詞】姚恒璐;鋼琴創意曲;創作技法;“祁太秧歌”主題

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

2008年盛夏，第一次在中央音樂學院見到姚恒璐教授，之后有幸師從姚老師學習了兩年作品分析法。在學習的兩年間，筆者第一次接觸到申克分析法、現代作曲技法、20世紀先鋒派音樂等。這些知識對我完成碩士畢業論文起到了至深的作用，讓我對音樂的理解、音樂涉獵的廣泛度提高了一大截。在一次與老師的研討中，老師談起他曾寫了一小套鋼琴創意曲，主題選自山西的“祁太秧歌”。初聽名字便非常有興趣，熟知老師的朋友都知道老師曾就讀于山西大學音樂系，在大學期間曾為祁縣文化館整理民歌，畢業之后還在大同藝術館工作一段時間，對山西有著深厚的情感。不僅僅這樣，筆者是老師的山西籍學生，并且身為晉中人，老師寫到筆者身邊的音樂，非常的興奮與激動。欣賞完之后，更加喜歡，主題旋律一次次勾起筆者的共鳴。向先生討來作品，細致分析，書寫拙文與廣大音樂、作曲、鋼琴愛好者一同品讀。

一、作品簡介

祁縣、太谷縣位于山西省腹地晉中市范圍內，是山西省著名的“祁太秧歌”誕生地。“祁太秧歌”主要發源于祁縣，繁榮于太谷，是距今已有200多年歷史的民間藝術形式。老師在作品的介紹中談到：“祁太秧歌的曲調優美婉轉、調式色彩豐富、節奏動感引人、結構形態多樣。”作品《鋼琴創意曲5首》選擇了“祁太秧歌”中最具代表性的五首，分別為《送櫻桃》《開花》《補涼襪》《看秧歌》《賣元宵》（如表格1）。在這里要提一下第二首《開花》這首小曲兒，此曲兒是五首作品中唯一一首左權民歌。左權隸屬晉中市，左權縣也稱“民歌縣”，左權民歌距今已經有700多年的歷史。這首《開花》也是左權民歌中開花調的代表作品。

二、作品的創作技法

（一）調式調性

5首小創意曲的原民歌調式調性各有不同，老師也很巧妙地按照“五聲性調性布局”排列順序，分別為宮、徵、商、羽、角。（參看表格1）。5首創意曲本身也是按照“五聲性調性布局”來排列，作品調式分別如下：G宮—A徵—C商—D羽—G角。老師曾自己說道：“將5種民族調式在不同的調性色彩上陳述，彼此之間又有著內在聯系的淵源。在宏觀調域方面，也將民族習慣貫徹始終，在整體構思方面形成了一個五聲音階的框架，而調式則按照五度循環的方式安排。”（譜例1）

在譜例1中可以明顯的看出，5首作品分別為五種不同的民族調式，按照五度循環的關系巧妙結合，并且形成了G—A—C—D—（E）—G的一個五聲音階框架。老師在作品調式調性中的精妙安排，與原民歌調式調性又如此契合，即發展又不失本味;其次在《看秧歌》作品中，設計了D-#D-D的遠關系轉調，突出了作品的情緒對比，加強了秧歌的戲劇性沖突。

（二）五聲性和聲的運用

5首創意曲的創作中，在對位技法的基礎上，較為廣泛地使用了五聲性和聲，使作品更加民族化，其中運用了加入二度音、四度音、六度音及小二度碰撞等多種五聲性和聲形式。

在作品《送櫻桃》的尾聲運用了加入二度音的五聲性和聲（譜例2）《開花》的尾聲運用了加入四度音的無聲性和聲。而《補涼襪》的結尾則運用了小二度碰撞，增加音樂色彩。《看秧歌》的結尾和弦特別有意思，是把偏音當做六度音，尋求音響上的新意（譜例3）。

（三）主題的發展手法

創意曲是來自歐洲比較古老的器樂體裁，主要是以模仿為主的復調結構的鋼琴小曲。在這5首創意曲中也是運用了傳統的對位手法進行作品的發展，如《送櫻桃》《開花》都用了下行4度模仿的手法來發展，《賣元宵》（譜例4）運用了倒影的模仿手法進行創作。

（四）主題的貫穿與重復

5首創意曲有一個共同的特點，就是依靠主題來劃分結構，老師就是運用這種傳統的方式，加之各種重復的手法來突出主題，加深對主題的記憶。作品《賣元宵》中的A段，主題就重復出現了3次（譜例5）。這樣的創作手法大大加強了作品本身的凝聚力，使音樂材料和音樂結構更為豐滿。

三、教學提示

（一）手位的適應

鋼琴教學在我國已有百年歷史，也取得了各方面的進步與提升。但是現今主流的鋼琴基礎教材還是以西方教材為主，或者中國作品用西方作曲手法改編來進行教學。彈奏中我們的雙手更多記憶了西方傳統和聲、調式、旋律的演奏。在演奏我國傳統五聲性作品中，首先需要對五聲性的旋律、和聲等方面進行手位的熟悉與適應;其次在演奏多聲部音樂中，要注意聲部與聲部之間的關系，合理安排手指，層次分明，讓每個聲部都能完美地詮釋出來。

（二）觸鍵與音色控制

觸鍵方式決定音色，音色則是彈奏作品中最重要的因素之一。要想把每個作品不同的音樂形象表達完整，就需要有用不同的觸鍵達到理想的音色。《看秧歌》第一段音色要求柔美富有歌唱性，連線斷句要明顯，就需要演奏者盡量用指肚柔性觸鍵，使聲音達到完美的效果。而第二段不論音色還是織體上都有了明顯對比，需要演奏者有敏捷的觸鍵，顆粒感的音色達到和第一段的對比，同時期待再現的回歸。

四、總結

通過分析這5首鋼琴創意曲，使我受益匪淺。重溫了復調作品的創作技法，加深了對復調作品演奏的理解，對家鄉山西晉中的音樂與文化也有了更深的感悟。

同時，也對當今鋼琴教學的現狀有了一定的思考。老師的這套小作品為我國初級鋼琴基礎教材中的中國復調作品曲庫添磚加瓦，讓孩子們可以在新的時代用我們新的母語來詮釋鋼琴藝術。這也激勵著我們后輩博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。

參考文獻

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[4]丁玲.民族風格的現代詮釋—論姚恒璐鋼琴組曲《北京童謠五首》的音高組織特點[J].人民音樂，2014（6）.

作者簡介：馬婷（1982—），女，碩士研究生，晉中師范高等專科學校藝術系，講師。