淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.1中的動機材料運用

代昊

【摘要】貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲作為維也納古典樂派鋼琴音樂的頂峰，代表了貝多芬乃至古典時期音樂的創作思維及藝術風格。其中，貝多芬對動機爐火純青的運用，更使他的作品相對其他作曲家而言更具有嚴謹的邏輯性、開創性，體現其在音樂創作中的細膩。本文通過分析貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.1第一樂章，從作曲的角度闡述該樂曲中他對動機的掌控及運用，望能對作曲系學生的創作之路給予啟發。

【關鍵詞】貝多芬;奏鳴曲式; 動機;結構

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

動機（motive）是一種具有性格特點的樂思材料。作為音樂術語，最初見于十八世紀法國音樂理論家布羅薩爾（Sébastien de Brossard）的《音樂詞典》一書，與法語中意向、意圖（dessien）等同。動機是音樂作品中具有結構意義的最小單位，由音調、節奏及和聲三方面的要素組成;作為音樂中的“種子”，通常在樂曲的開端即完整呈示，并在音樂發展的過程中不斷以各種形態出現，起著深化主題和統一全區的重要作用。時至今日，絕大多數的作曲家及音樂理論家仍將動機看作是音樂創作中的靈魂。

從1792年至1826年去世，鋼琴作品的創作貫穿了貝多芬34年的音樂創作生涯，無論是歌曲、奏鳴曲、器樂獨奏曲、鋼琴三重奏或室內樂，大量的鋼琴作品為貝多芬積累了豐富的創作經驗，而其中又以其32首鋼琴奏鳴曲最為重要。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在作曲意識上超越同時代的其他作曲家，他嚴謹細膩的創作思維將動機巧妙融入進樂曲的發展過程，仿如一個萌芽不斷的開枝散葉遍布全曲，讓音樂中的每一個結構單元都有跡可循，一方面讓樂曲高度統一，增加了音樂的可聽性，另一方面也使音樂的發展過程更具有邏輯性，從而在感性和理性上都達到了新的高度。

f小調鋼琴奏鳴曲Op.2 No.1作為貝多芬的1795年創作的早期作品，盡管作曲技法的運用稍顯稚嫩，但略顯英勇悲憤的主題，沉重的音型已形成其獨特的風格體系，與古典時期輕巧靈活的鍵盤旋律風格形成鮮明的對比。特別是其在創作過程中對動機材料的運用、展開及嚴謹的全曲結構，更凸顯了作曲家非凡的掌控能力。

第一樂章Allegro，奏鳴曲式，魯賓斯坦形容這一樂章“一個音符也不像海頓和莫扎特，它充滿了激情和戲劇性，一張愁眉不展的貝多芬面容”（其曲式圖如圖1）。

整個樂章采用奏鳴曲式結構，主題雖然建立在兩個截然不同甚至性格完全相反的動機基礎上，卻無處不在體現著音樂的“凝聚力”（如圖2）。

樂曲起始便將別具一格的音樂風格呈示在聽眾面前，這個由分解主和弦構成的動機粗魯、筆直地向上三度跳進，展示出貝多芬性格中堅毅的一面，流露出其思維的英勇氣質。緊接著畫風一轉，簡單粗暴的動機a轉換為16分音符的三連音級進下行迂回音型，構成樂曲的動機b。這樣風格迥異的兩個動機組合在一起，不僅沒有相互排斥，反而形成了貝多芬最著名的動機之一，不得不讓后人感嘆其天馬行空的想象與膽大心細的執行力。3、4小節是主題動機的上二度嚴格模進。5、6小節分別在主、屬和弦上鞏固動機b，加固了f小調的調性。第八小節分別呈現動機ab的變體，最后第九小節結束在動機b的倒影材料上。8小節的主部帶有起承轉合的結構特點，在材料上引出了整個樂章的對比矛盾。

連接部（9-20）在主調的屬方向c小調上延續了主題動機，并在第11小節通過加入一個長音中聲部將動機b從緊密的節奏音型逐步拉寬節拍幅度，使其靈活的個性轉化為副部抒情寬廣的個性，并通過五小節的降A大調屬和弦為副部調性做鋪墊（圖3）。

副部（21-39）主題同樣建立在主部主題的兩個動機基礎之上。第21小節首先出現的第一個動機由動機a的倒影構成，22小節對動機b的節拍及行進方向做了較大改動，帶有經過性質的16分音符三連音被級進下行的8分音符取代，同時原本骨干音之間的向下三度音程關系得以保留，但改為向上三度進行。利用動機a、b的倒影，在節奏上稍作變動便衍生了副部主題，同時讓副部主題在調性、音型走向上與主部主題背道而馳，卻又不失聯系，不得不贊嘆貝多芬超凡的想象力（圖4）。

結束部（42-48）通過不斷重復動機b的派生材料，既強調了重要素材，同時也對整個呈示部做出總結。

展開部（49-100）分為引入-展開中心-屬準備三個階段。引入部分（49-55）在副部調性上完整陳述主部主題，使呈示部與展開部之間形成密不可分的聯系。展開中心（56-80）采用副部材料在降b小調上展開，并通過不斷的二度模進使整個展開中心的調性在降b小調-c小調-降b小調-降A大調之間轉換，巧妙地在調性布局上形成一個拱形結構。第73小節開始對動機b進一步分裂，僅套用了動機b三度音程關系并持續至屬準備階段（81-100）。從第95小節開始，樂曲回歸至主部的動機b，在副部材料小規模展開之后，音樂再次回到主部主題，使整個展開部在材料的引用上形成“主-副-主”的三部性原則。

再現部（101-152）幾乎在主調上原樣再現整個呈示部，動機材料的使用也與呈示部一致。

盡管是貝多芬創作的第一首鋼琴奏鳴曲，但在風格掌控上已經脫離了到海頓、莫扎特對他的影響，形成了他堅定中略帶悲憤的旋律風格。從動機材料的使用上來分析，通過一系列模進、倒影、分裂、擴充等創作手法，將性格相迥的兩個動機分布在樂曲的各個部分，不僅起到串聯全曲的作用，同時也體現了作曲家清晰的創作邏輯思維，對細節的掌控及精妙的結構布局起到重要作用。

參考文獻

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