淺談海頓《C大調奏鳴曲NO.60 Hob.XVI/50》中力度、速度的選擇和裝飾音

【摘要】對于鋼琴音樂作品的演奏詮釋，著名鋼琴大師Claudio Arrau曾經說過：“處理和詮釋作品的關鍵是在作品所允許的范圍內，把演奏者的想象力發揮到最廣和最深的程度。把譜子當成神圣而不可侵犯的東西以至于縮手縮腳或者不尊重作曲家的本意都是錯誤的。”本文主要從速度、力度、裝飾音這幾個方面分別討論如何更準確地詮釋《海頓C大調奏鳴曲》。

【關鍵詞】音樂作品;《海頓C大調奏鳴曲》

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、演奏速度的選擇

海頓并沒有在作品上標注精確的速度，演奏海頓奏鳴曲原則上需要把握好整體統一的速度。在海頓去世不久的1816年，Maolzel發明了節拍器，從那時起速度成為了一個精確的概念。海頓的作品中不可能有節拍器速度符號，所以為了避免呆板的演奏，在適當的時候可以運用一點漸快、漸慢、延長的方法，尤其是在慢樂章中，從頭到尾都用節拍器一般機械的速度演奏是不可取的。可是另一方面需要注意的是，運用這些方法不能過多，具體做法需要根據具體的情況而定。

十八世紀時期的Allegro并不像后來人們要求的那么快，這個單詞在意大利語當中往往只是指一種比較歡快的情緒而已，許多人認為，演奏古老的音樂需要放慢速度。趙曉生先生總結說：演奏海頓鋼琴奏鳴曲一排四個音符不超過126，通常在一拍120～126之間，慢板樂章速度較慢，一般在八分音符=48～50，若一拍有八個音，相當于八分音符=100左右，更快或更慢的速度都比較少見。總之，對于速度的處理，慢速的部分不可慢到觀眾對旋律感到厭煩，快速的地方不能快到觀眾聽不清旋律。

第一樂章的演奏速度在譜子上的標記是“Allegro”，對于這個速度的定義一般是132，考慮到中間演奏難度較高的段落和技術難度較低的段落速度上要達到基本統一，演奏這個樂章的速度應該在四分音符=110～120之間。

第二樂章的速度術語是“Adagio”，這個詞語對應的速度應該是56，相當于人們平時散步的時候走路的速度，為了避免觀眾感到厭煩，結合音樂的流動，八分音符=60～72比較合適。在這個樂章中，音樂更加抒情，需要演奏者自由發揮的地方相對更多，在處理這些地方的時候演奏者需要慎重，不能過于死板，也不能矯揉造作。

第三樂章的速度術語是“Allegro molto”，這個樂章和海頓的大多數作品不同，音樂風格非常熱烈。演奏速度應比第一樂章稍快一些但又比“Presto”要稍慢一些，所以它的定義一般是八分音符=于132～160，結合演出的整體效果和演奏技術難度來看的話，選擇144會比較理想。

不同時代的人們對同一首作品的演繹是不同的，即使同一位演奏者每一次相同曲目的演奏也是不一樣的，所以，海頓奏鳴曲的演奏速度不是絕對唯一的，而是相對的，演奏者應該根據對作品時代和風格等因素制定出合適的速度。

二、力度的變化

作曲家的音樂審美和創作風格的成長過程肯定離不開周圍環境對他的影響。海頓的作品具有華麗和善感的風格特點，《The New Harvard Dictionary Of Music》對于華麗風格的解釋是：愉悅的、精致的、優雅的，富有智慧而又自然的、禮貌及具有良好品味的。善感風格的解釋則是真實、自然、敏感及主觀情緒的表達。海頓晚期的作品戲劇性增強，故意而又有節制的陳訴、夸張、不和諧和模糊等特點都給他的作品帶來了戲劇性，第三樂章頻繁地使用暫停和沉默、意外的結尾、力度等突然改變，熱衷于給觀眾帶來不可思議的聽覺效果（例如第三樂章第79小節）。

在海頓的手稿中，他的早期作品很少標有力度相關的記號，就算出現也大多在‘P和‘f之間;中期的作品已經受到了fortepiano的影響，樂曲已經出現了力度符號;在晚期作品當中，海頓可以說充分利用了樂器越來越豐富的性能，使用了pp、p、f、ff、dim、crescendo、fz等符號。但是根據海頓一貫的創作風格和音樂審美，還有當時的樂器和現代樂器的區別，大多數情況下，最大的音量相當于現代鋼琴上的mf，最小的音量則相當于“ppp”。

在第一樂章的76-81小節，右手是“P”，左手則是相對較強的“fz”，這說明了英式鋼琴這種樂器影響了海頓晚期的音樂創作風格（例如第一樂章73小節）。

對于這個地方，我認為演奏時左手稍強于右手就可以了，不需要過于強烈的對比。像這樣的地方還有很多，需要演奏者結合各種情況適當地進行表現。

三、裝飾音的演奏

裝飾音從作曲的角度上看或許不如主干音那么重要，可是從演奏者和聽眾的角度看，裝飾音可以修飾旋律，使重要的音符更有分量和韻味。同時，十八世紀的鋼琴演奏出來的聲音無法像弦樂器一樣連續，為了旋律連貫，使音樂更有張力，這時作曲家往往會使用裝飾音。在演奏裝飾音時，我們不僅要弄清它如何演奏，更重要的是要認識到它在音樂中起到了什么樣的作用。裝飾音不應該被演奏得過于短促，應該表現出它的歌唱性。

（一）（～）記號

在海頓奏鳴曲中，這種裝飾音主要有用小音符標明的和用（～）記號標記于音符之上的兩種。裝飾音由四個音組成，它的模式是開始于比本音高的一個音經過本音，再進入比本音低的一個音，最后回到本音（按照調性關系，例如第二樂章第6小節）。在演奏時如果本音是時值較短的音符，裝飾音會演奏成時值相等四個音符，如果本音時值較長，裝飾音的最后一個音應該演奏得相對長一點。

（二）顫音

海頓奏鳴曲中顫音很多，其演奏形態也有很多，演奏時需要特別加以區分。這種顫音一般是把一個較長時值的音符變為若干個較短時值的音符，演奏者演奏這種顫音時能夠更好地自由發揮（例如第一樂章第142小節）。

還有一種是比較短小的顫音（例如第一樂章第64小節），這種顫音在演奏時應該從比主音高二度音的地方開始演奏。當顫音的前面標記了倚音時，則從倚音開始演奏（例如第一樂章第129小節）;如果在顫音的最后標注了倚音，則應該用倚音收尾（例如第一樂章第142小節）;幾乎所有前面沒有標記倚音的顫音都是從比主音高一級的地方開始演奏（按照調性規則）。

（三）倚音

倚音是十八世紀音樂非常重要的組成部分，它是一個被強調的、不在和聲之內的音符，它給音樂增加了生氣，使音樂更加悅耳，引起聽眾的注意。倚音的演奏有長短兩種，演奏的長短通常與被裝飾的主音的時值有關，它通常占據主音長短的一半（例如第一二樂章的第4小節），這個小節中的第一個裝飾音時值長度和被裝飾的主音相同，可以被適當地強調，理論上演奏時間較長，是長倚音;第二個裝飾音則是比較典型的短小的倚音，這時強調的不應該是倚音而應該是主音。

還有在主音之前不止單個倚音裝飾的（例如第二樂章低38小節），這種倚音演奏方法與短倚音相似。倚音長短會改變一個樂章的演奏效果，在演奏時應該結合之前和之后的旋律、演奏速度、旋律特征等因素進行綜合考慮。

總的來說，海頓奏鳴曲的速度選擇、力度與裝飾音演奏要注意弄清楚樂譜上裝飾音的真正含義。可以依據當時的文獻記載，從可以信賴的樂譜版本上研究各種裝飾音記號和其演奏方法。裝飾音的正確演奏需要根據旋律、節奏等條件采用適當的方法進行演奏。

參考文獻

[1]王瑤.詮釋音樂作品的法則[J].山東理工大學學報（社會科學版），2002.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版社， 1999.

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[4]萬維佳.解析海頓晚期五首鋼琴奏鳴曲[D].南京師范大學，2007.

作者簡介：陳萬祥（1992—），男，江西萍鄉，肖邦音樂大學鋼琴專業碩士研究生。