《鳳凰于飛》兩個(gè)版本的歌曲文本比較

陳璨

【摘要】《鳳凰于飛》是電視劇《甄嬛傳》的片尾曲，由著名音樂人劉歡作詞、作曲并首唱。后來有許多流行歌手翻唱過這首歌曲，其中以林俊杰的翻唱版本最具代表性、最有特色。劉歡原唱的《鳳凰于飛》極富中國(guó)傳統(tǒng)色彩，古意盎然、深情豪放。林俊杰翻唱的《鳳凰于飛》更具現(xiàn)代感，靈活多變、柔情簡(jiǎn)約。

【關(guān)鍵詞】《鳳凰于飛》;演唱版本;劉歡;林俊杰;歌曲文本

【中圖分類號(hào)】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

“鳳凰于飛”一詞，出自《詩(shī)經(jīng)·大雅·卷阿》，意為“鳳與凰在空中相偕而飛”，喻夫妻相親相愛，也用來表達(dá)對(duì)婚姻新人生活幸福美滿的祝愿。后由劉歡填詞譜曲并親自演唱的電視劇《甄嬛傳》片尾曲《鳳凰于飛》，因電視劇的熱播而廣為流傳，加上其古典韻味的歌詞與民族特色的旋律更是惹人喜愛，成為一首膾炙人口的優(yōu)秀作品。后來有許多流行歌手翻唱過這首歌曲，其中以林俊杰的翻唱版本最具代表性、最有特色。本文通過對(duì)這兩個(gè)演唱版本的歌曲文本進(jìn)行比較分析，重點(diǎn)在于闡述其中創(chuàng)新性元素和民族音樂語(yǔ)匯的有機(jī)融合，以期對(duì)流行音樂創(chuàng)作有所啟示。不管是哪個(gè)版本，其中體現(xiàn)的中國(guó)傳統(tǒng)民族元素都是十分豐富的，與流行音樂元素相融合，隱約使人感受到流行歌曲的新氣象。

歌曲文本不僅包括歌詞與旋律，還包括調(diào)式與和聲、編曲與配器等方面。歌詞是歌曲文學(xué)性的表現(xiàn)，與其緊密相連的是作為歌曲音樂性表現(xiàn)的旋律，詞曲結(jié)合，便是歌曲文本藝術(shù)特征的第一個(gè)維度;調(diào)式與和聲是歌曲文本藝術(shù)特征的第二個(gè)維度，色彩多樣的和聲，靈活多變的調(diào)式，無一不豐富歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵;而編曲與配器的應(yīng)用則是第三個(gè)維度。將這兩個(gè)版本進(jìn)行比較分析，不僅能對(duì)流行音樂創(chuàng)作民族化的道路有所啟示，而且也能對(duì)流行歌曲演繹方式的創(chuàng)新有所啟迪。

第一章? 歌詞與旋律的比較

（一）劉版：古意盎然

劉歡創(chuàng)作的《鳳凰于飛》，歌詞如下：

舊夢(mèng)依稀，往事迷離，春花秋月里。如霧里看花，水中望月，飄來又浮去。君來有聲，君去無語(yǔ)，翻云覆雨里。雖兩情相惜，兩心相怡，得來復(fù)失去。

有詩(shī)待和，有歌待應(yīng)，有心待相系。望長(zhǎng)相思，望長(zhǎng)相守，卻空留琴與笛。以情相悅，以心相許，以身相偎依。愿勿相忘，愿勿相負(fù)，又奈何恨與欺。

得非所愿，愿非所得，看命運(yùn)嘲弄，造化游戲，真情諾諾，終于隨亂紅飛花去。

期盼明月，期盼朝陽(yáng)，期盼春風(fēng)浴。可逆風(fēng)不解，挾雨伴雪，摧梅折枝去。鳳凰于飛，翙翙其羽，遠(yuǎn)去無痕跡。聽梧桐細(xì)雨，瑟瑟其葉，隨風(fēng)搖記憶。

梧桐細(xì)雨，瑟瑟其葉，隨風(fēng)搖記憶。

歌詞講述了愛情雙方從兩廂情愿到痛苦別離的感情過程。整首歌詞大多為“四言+四言+五言”的句式，四句一段，共有四段。歌詞整體略帶《詩(shī)經(jīng)》四言詩(shī)的風(fēng)格，華麗的辭藻、整齊的段落、古典的韻味，都透露出古典藝術(shù)的美感，這也源于劉歡深厚的古典文學(xué)修養(yǎng)。歌詞也根據(jù)旋律的需要而靈活多變，并不拘泥于固定的格式，表現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合。

這首歌從旋律來看為三段式。旋律以八分音符為主要節(jié)奏型，加上“一字一音”的詞曲結(jié)合方式，如吟詩(shī)一般，更具古典之美，也更能表現(xiàn)歌詞蘊(yùn)含的凄美之情。

初聽第一句，根據(jù)宮角定調(diào)，可能會(huì)認(rèn)為是b羽調(diào)式，直到后半句出現(xiàn)e羽調(diào)式的宮音才讓調(diào)式確定，那第一句出現(xiàn)的變宮音就可解釋為是變宮為角的扶“偏”為“正”，加上后半句出現(xiàn)的清角、清宮二音（清角音亦可用清角為宮的方法扶“偏”為“正”），造成調(diào)式的游離感，這正好也對(duì)應(yīng)歌詞唱到的依稀、迷離、霧花水月。

（二）林版：有機(jī)整合

林俊杰翻唱版的歌詞沒有加入新的句子，但是在段落的安排上稍加變化。歌詞由原來的四段加入三個(gè)重復(fù)段落，變?yōu)槠叨巍！坝性?shī)待和”一段在“期盼明月”之前重復(fù)，之后又重復(fù)“得非所愿”一段，最后是重復(fù)的“期盼明月”一段。

演唱的旋律雖沒有過多的改變，但是加入了不少富有特色的間奏，曲式結(jié)構(gòu)也由簡(jiǎn)單的三段式變?yōu)殡p三段式。

第二章? 調(diào)式與和聲的比較

（一）劉版：多元統(tǒng)合

雖然這是一首流行歌曲，但卻富有民族特色，就是因?yàn)橐悦褡逭{(diào)式為基礎(chǔ)來譜寫的緣故，其中加入大量偏音，運(yùn)用現(xiàn)代和聲技法，也代表了古典與現(xiàn)代的融合。

這首歌為單三部曲式，首段為e羽調(diào)式，和聲進(jìn)行為Em—D—Bm—G—Em—F—bB—Bm—Em—D—Bm—F/A—Bm—C—Am7—Bm。中段轉(zhuǎn)為其同名調(diào)式E宮調(diào)式，和聲進(jìn)行為E—Cm7—A—B—E—Am7—Bm—Em。再現(xiàn)段雖旋律相同，但卻轉(zhuǎn)為主調(diào)的下屬方向調(diào)a羽調(diào)式，尾聲回到主調(diào)e羽調(diào)式。

歌曲第6小節(jié)運(yùn)用了燕樂Ⅱ級(jí)和弦，接著，第7小節(jié)是它的下屬方向bⅢ級(jí)和弦，這兩個(gè)和弦正好與大小調(diào)調(diào)式交替變和弦的bⅦ級(jí)、bⅢ級(jí)一樣，這正是運(yùn)用了現(xiàn)代和聲的技法。

（二）林版：回旋曲折

與原版不同的是，這個(gè)版本轉(zhuǎn)調(diào)更為頻繁，調(diào)性更加多樣。曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式的變體形式——雙三段式，中斷與再現(xiàn)段一起反復(fù)，形成一個(gè)新的“循環(huán)組合”，且中段調(diào)性改變。首段A段與原版一樣都是e羽調(diào)式，中段B段為E宮調(diào)式，接著是間奏，間奏之后的再現(xiàn)段C段轉(zhuǎn)為主調(diào)的上主音調(diào)#f羽調(diào)式，接著又轉(zhuǎn)為主調(diào)的下屬方向調(diào)a羽調(diào)式繼續(xù)重復(fù)一次，進(jìn)而是中段的再現(xiàn)段D段轉(zhuǎn)為A宮調(diào)式，最后一段是首段第二次重復(fù)的再現(xiàn)段E段，為a羽調(diào)式，尾聲則回到主調(diào)e羽調(diào)式。比較來看，林俊杰版相對(duì)于劉歡原版，首尾相同，但中間加入了幾個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)樂段，和聲進(jìn)行上與原版無太大差異。

第三章? 編曲與配器的比較

（一）劉版：中西合璧

前奏部分主要是西洋樂器演奏，鋼琴?gòu)椬喾纸夂拖遥√崆傺葑喔呗暡浚缓蠹尤氪筇崆伲纬筛摺⒌蛢蓚€(gè)聲部。逐漸弱化的鋼琴與小提琴聲烘托出大提琴渾厚的音色。最后大提琴琴聲漸低，引出演唱部分。

歌曲首段則換為極具民族特色的古箏為主伴奏樂器，其中還伴有一線琵琶聲，伴奏音型也同樣是如波浪般的分解和弦形式。第二段開始，慢慢加入揚(yáng)琴、小提琴與打擊樂，豐富了色彩與聲部。第三段重用打擊樂，其他弦樂器則作為陪襯。

（二）林版：貫穿古今

這個(gè)版本，前奏與間奏更為豐富，并通過電子樂器的使用傳遞出“新世紀(jì)音樂”風(fēng)格，營(yíng)造出一種空靈飄渺的空間感與氛圍感。前奏最開始如同塵封的大門被打開，伴隨著幾個(gè)電子音，而后吉他響起，并在幾個(gè)小節(jié)后進(jìn)行變奏。整首歌曲的前半部分主要伴奏樂器都是吉他，這與演唱者所要表達(dá)的情感有密不可分的聯(lián)系。織體類型與原版相比更加復(fù)雜，更顯現(xiàn)代感。前半部分結(jié)束后的間奏部分張力很強(qiáng)，主要伴奏樂器由吉他變?yōu)闉醯虑伲ㄊ羌妫g奏部分加入人聲，極具異域風(fēng)情。歌曲后半部分隨著情感越來越激烈，鋼琴與交響樂隊(duì)加入到伴奏中，并加入了激烈的鼓點(diǎn)，最后在鋼琴的柱式和弦伴奏下結(jié)束演唱。

《鳳凰于飛》這首歌的兩個(gè)演唱版本個(gè)性鮮明，但都充滿了中國(guó)傳統(tǒng)民族特色。不管是用怎樣的方式演繹，不管是表達(dá)何種情感，都是流行音樂創(chuàng)作民族化道路上的重大嘗試。通過比較分析我們明白，對(duì)于流行音樂中民族化元素的推廣和發(fā)展不僅需要在創(chuàng)作方面多加創(chuàng)新，也要在演繹時(shí)融入自己的風(fēng)格，才能讓人耳目一新，抓住聽眾的耳朵。

隨著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的重視，越來越多的流行歌曲都表現(xiàn)出創(chuàng)作的民族化。《鳳凰于飛》這首歌，既根植于古典文化的沃土，又以豐富多元的技術(shù)手段，深度開掘民族性音樂的表現(xiàn)空間，實(shí)現(xiàn)了民族音樂元素與流行音樂語(yǔ)匯的有機(jī)融合及內(nèi)在滲透。希望更多的理論家將流行音樂民族化置于自己的研究視域中，為我國(guó)流行音樂文化的整體建構(gòu)與發(fā)展發(fā)揮積極作用。

參考文獻(xiàn)

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