《鳳凰于飛》兩個版本的歌曲文本比較

陳璨

【摘要】《鳳凰于飛》是電視劇《甄嬛傳》的片尾曲，由著名音樂人劉歡作詞、作曲并首唱。后來有許多流行歌手翻唱過這首歌曲，其中以林俊杰的翻唱版本最具代表性、最有特色。劉歡原唱的《鳳凰于飛》極富中國傳統色彩，古意盎然、深情豪放。林俊杰翻唱的《鳳凰于飛》更具現代感，靈活多變、柔情簡約。

【關鍵詞】《鳳凰于飛》;演唱版本;劉歡;林俊杰;歌曲文本

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

“鳳凰于飛”一詞，出自《詩經·大雅·卷阿》，意為“鳳與凰在空中相偕而飛”，喻夫妻相親相愛，也用來表達對婚姻新人生活幸福美滿的祝愿。后由劉歡填詞譜曲并親自演唱的電視劇《甄嬛傳》片尾曲《鳳凰于飛》，因電視劇的熱播而廣為流傳，加上其古典韻味的歌詞與民族特色的旋律更是惹人喜愛，成為一首膾炙人口的優秀作品。后來有許多流行歌手翻唱過這首歌曲，其中以林俊杰的翻唱版本最具代表性、最有特色。本文通過對這兩個演唱版本的歌曲文本進行比較分析，重點在于闡述其中創新性元素和民族音樂語匯的有機融合，以期對流行音樂創作有所啟示。不管是哪個版本，其中體現的中國傳統民族元素都是十分豐富的，與流行音樂元素相融合，隱約使人感受到流行歌曲的新氣象。

歌曲文本不僅包括歌詞與旋律，還包括調式與和聲、編曲與配器等方面。歌詞是歌曲文學性的表現，與其緊密相連的是作為歌曲音樂性表現的旋律，詞曲結合，便是歌曲文本藝術特征的第一個維度;調式與和聲是歌曲文本藝術特征的第二個維度，色彩多樣的和聲，靈活多變的調式，無一不豐富歌曲的藝術內涵;而編曲與配器的應用則是第三個維度。將這兩個版本進行比較分析，不僅能對流行音樂創作民族化的道路有所啟示，而且也能對流行歌曲演繹方式的創新有所啟迪。

第一章? 歌詞與旋律的比較

（一）劉版：古意盎然

劉歡創作的《鳳凰于飛》，歌詞如下：

舊夢依稀，往事迷離，春花秋月里。如霧里看花，水中望月，飄來又浮去。君來有聲，君去無語，翻云覆雨里。雖兩情相惜，兩心相怡，得來復失去。

有詩待和，有歌待應，有心待相系。望長相思，望長相守，卻空留琴與笛。以情相悅，以心相許，以身相偎依。愿勿相忘，愿勿相負，又奈何恨與欺。

得非所愿，愿非所得，看命運嘲弄，造化游戲，真情諾諾，終于隨亂紅飛花去。

期盼明月，期盼朝陽，期盼春風浴。可逆風不解，挾雨伴雪，摧梅折枝去。鳳凰于飛，翙翙其羽，遠去無痕跡。聽梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖記憶。

梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖記憶。

歌詞講述了愛情雙方從兩廂情愿到痛苦別離的感情過程。整首歌詞大多為“四言+四言+五言”的句式，四句一段，共有四段。歌詞整體略帶《詩經》四言詩的風格，華麗的辭藻、整齊的段落、古典的韻味，都透露出古典藝術的美感，這也源于劉歡深厚的古典文學修養。歌詞也根據旋律的需要而靈活多變，并不拘泥于固定的格式，表現了古典與現代的有機結合。

這首歌從旋律來看為三段式。旋律以八分音符為主要節奏型，加上“一字一音”的詞曲結合方式，如吟詩一般，更具古典之美，也更能表現歌詞蘊含的凄美之情。

初聽第一句，根據宮角定調，可能會認為是b羽調式，直到后半句出現e羽調式的宮音才讓調式確定，那第一句出現的變宮音就可解釋為是變宮為角的扶“偏”為“正”，加上后半句出現的清角、清宮二音（清角音亦可用清角為宮的方法扶“偏”為“正”），造成調式的游離感，這正好也對應歌詞唱到的依稀、迷離、霧花水月。

（二）林版：有機整合

林俊杰翻唱版的歌詞沒有加入新的句子，但是在段落的安排上稍加變化。歌詞由原來的四段加入三個重復段落，變為七段。“有詩待和”一段在“期盼明月”之前重復，之后又重復“得非所愿”一段，最后是重復的“期盼明月”一段。

演唱的旋律雖沒有過多的改變，但是加入了不少富有特色的間奏，曲式結構也由簡單的三段式變為雙三段式。

第二章? 調式與和聲的比較

（一）劉版：多元統合

雖然這是一首流行歌曲，但卻富有民族特色，就是因為以民族調式為基礎來譜寫的緣故，其中加入大量偏音，運用現代和聲技法，也代表了古典與現代的融合。

這首歌為單三部曲式，首段為e羽調式，和聲進行為Em—D—Bm—G—Em—F—bB—Bm—Em—D—Bm—F/A—Bm—C—Am7—Bm。中段轉為其同名調式E宮調式，和聲進行為E—Cm7—A—B—E—Am7—Bm—Em。再現段雖旋律相同，但卻轉為主調的下屬方向調a羽調式，尾聲回到主調e羽調式。

歌曲第6小節運用了燕樂Ⅱ級和弦，接著，第7小節是它的下屬方向bⅢ級和弦，這兩個和弦正好與大小調調式交替變和弦的bⅦ級、bⅢ級一樣，這正是運用了現代和聲的技法。

（二）林版：回旋曲折

與原版不同的是，這個版本轉調更為頻繁，調性更加多樣。曲式結構為單三部曲式的變體形式——雙三段式，中斷與再現段一起反復，形成一個新的“循環組合”，且中段調性改變。首段A段與原版一樣都是e羽調式，中段B段為E宮調式，接著是間奏，間奏之后的再現段C段轉為主調的上主音調#f羽調式，接著又轉為主調的下屬方向調a羽調式繼續重復一次，進而是中段的再現段D段轉為A宮調式，最后一段是首段第二次重復的再現段E段，為a羽調式，尾聲則回到主調e羽調式。比較來看，林俊杰版相對于劉歡原版，首尾相同，但中間加入了幾個轉調樂段，和聲進行上與原版無太大差異。

第三章? 編曲與配器的比較

（一）劉版：中西合璧

前奏部分主要是西洋樂器演奏，鋼琴彈奏分解和弦，小提琴演奏高聲部，然后加入大提琴，形成高、低兩個聲部。逐漸弱化的鋼琴與小提琴聲烘托出大提琴渾厚的音色。最后大提琴琴聲漸低，引出演唱部分。

歌曲首段則換為極具民族特色的古箏為主伴奏樂器，其中還伴有一線琵琶聲，伴奏音型也同樣是如波浪般的分解和弦形式。第二段開始，慢慢加入揚琴、小提琴與打擊樂，豐富了色彩與聲部。第三段重用打擊樂，其他弦樂器則作為陪襯。

（二）林版：貫穿古今

這個版本，前奏與間奏更為豐富，并通過電子樂器的使用傳遞出“新世紀音樂”風格，營造出一種空靈飄渺的空間感與氛圍感。前奏最開始如同塵封的大門被打開，伴隨著幾個電子音，而后吉他響起，并在幾個小節后進行變奏。整首歌曲的前半部分主要伴奏樂器都是吉他，這與演唱者所要表達的情感有密不可分的聯系。織體類型與原版相比更加復雜，更顯現代感。前半部分結束后的間奏部分張力很強，主要伴奏樂器由吉他變為烏德琴（是吉他之祖），間奏部分加入人聲，極具異域風情。歌曲后半部分隨著情感越來越激烈，鋼琴與交響樂隊加入到伴奏中，并加入了激烈的鼓點，最后在鋼琴的柱式和弦伴奏下結束演唱。

《鳳凰于飛》這首歌的兩個演唱版本個性鮮明，但都充滿了中國傳統民族特色。不管是用怎樣的方式演繹，不管是表達何種情感，都是流行音樂創作民族化道路上的重大嘗試。通過比較分析我們明白，對于流行音樂中民族化元素的推廣和發展不僅需要在創作方面多加創新，也要在演繹時融入自己的風格，才能讓人耳目一新，抓住聽眾的耳朵。

隨著對中國傳統文化的重視，越來越多的流行歌曲都表現出創作的民族化。《鳳凰于飛》這首歌，既根植于古典文化的沃土，又以豐富多元的技術手段，深度開掘民族性音樂的表現空間，實現了民族音樂元素與流行音樂語匯的有機融合及內在滲透。希望更多的理論家將流行音樂民族化置于自己的研究視域中，為我國流行音樂文化的整體建構與發展發揮積極作用。

參考文獻

[1]樊祖蔭.五聲性調式和聲研究[J].中國音樂學，2017（1）： 137-141.

[2]黃晴葵.歌曲創作中五聲調式旋律寫作的觀念與方法[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2013（4）：133-136.