中國古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》創(chuàng)作特點與演唱處理

摘要：從聲樂學習者的角度來看，《楓橋夜泊》可以說是新時代藝術(shù)歌曲中的里程碑了，本文較系統(tǒng)全面地對《楓橋夜泊》在作品創(chuàng)作背景和特點以及演唱方面進行了更系統(tǒng)全面的解析。雖然它短小，但它內(nèi)涵深邃，意義深遠，用新穎的創(chuàng)作手法寫出獨特的韻味。本文通過對古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的歌曲創(chuàng)作特征以及歌唱演繹方法進行剖析，闡述這首歌曲的創(chuàng)作特點和演繹要求。

正確掌握作品特點并演唱好這首作品才是本文的中心，本文通過對作品的分析和演唱的要點使演唱者精準把握歌詞內(nèi)涵，準確表達作品情感，完整的塑造人物形象。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作背景;創(chuàng)作特點;演唱處理

一、緒論

1.歌曲創(chuàng)作背景

自上世紀20年代藝術(shù)歌曲的形式傳入我國以來，許多優(yōu)秀的作曲家開始嘗試將蘊含中國創(chuàng)通文化特點的詩詞與音樂創(chuàng)作技法結(jié)合進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，其中在古詩詞藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)形式的形成與發(fā)展更是不斷浮現(xiàn)出大批的優(yōu)秀作品，黎英海寫的《楓橋夜泊》就是其中的代表作。《楓橋夜泊》作于張繼前往北京參加科舉考試失利返途中，當時他心中充滿了詩意和落寞乘船來到蘇州的楓橋鎮(zhèn)，當他看到幽靜沉溺的夜晚，心中無比惆悵，作者懷著深深的鄉(xiāng)愁獨自一人在船中，唯有紅彤彤的江楓、隱約的漁火陪伴在左右，深夜輾轉(zhuǎn)難眠，又突然聽到寒山寺的鐘聲，幽靜得更令人難耐，便提筆寫下了這首詩，字里行間無不透露著淡淡的悲傷愁苦之情。

2.研究的價值

本文較系統(tǒng)全面地對《楓橋夜泊》在作曲及作品創(chuàng)作背景和演唱方面進行系統(tǒng)細致的分析。通過對古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的作品創(chuàng)作特征以及演唱處理的細節(jié)進行分析，闡述這一作品的創(chuàng)作特色和演唱要求。在一定程度上幫助演唱，使演唱者掌握好這種題材，這不僅有益于豐富個人演唱風格、積累經(jīng)驗，還可以更好地了解并傳承中國聲樂藝術(shù)。

二、創(chuàng)作特點

1.詩詞特點

整首詩定下悲愁的基調(diào)，詩的開頭寫了月落、烏啼和霜滿天三個景象關(guān)系。早早升起的上弦月在半夜已經(jīng)沉落下去，天空布滿了灰色的陰影，給人以生動的畫面。樹上的鳥被驚醒發(fā)出了幾聲鳴叫，月落的夜晚，霜凍也凝結(jié)了。在這種幽靜的環(huán)境中，人對深夜的感覺變得更加強烈，同時這個景象也帶給了讀者一種秋天的感覺。其次是“姑蘇城外寒山寺”。寒山寺坐落于楓橋的西側(cè)，最開始是在南朝的梁代，唐代的僧人寒山就曾經(jīng)住在這里，因此得名。楓橋的意境有了歷史文化的潤色，藝術(shù)形象就更加具體了。所以，寒山寺的“夜半鐘”就像時光軸一樣，有著獨特的魅力，給人一種肅穆的感覺。寒山寺有了夜半的鐘聲，楓橋夜泊的魅力才可以更全面的體現(xiàn)，它不僅描述風景，還營造出了強烈的藝術(shù)氣息，字里行間無不透露著凄涼惆悵之情。

2.旋律特點

這首《楓橋夜泊》在整體風格上有著獨特的帶有民族風格的旋律特征，又有傳統(tǒng)的中國調(diào)性特點。全曲都是4/4拍的拍子，是一個單樂段的結(jié)構(gòu)，調(diào)式為升C羽，一共有五個樂句，每一句都是句尾下行的旋律，加之吟誦式的歌唱方法體現(xiàn)了歌詞的意境， 如同古代文人騷客們吟詩作對時搖頭晃腦、似讀非讀的感覺。黎英海靈活運用了我國特有的傳統(tǒng)五聲音階調(diào)式聲樂，也就是用E宮系統(tǒng)來進行創(chuàng)作，雖說這首作品的旋律音調(diào)是五聲調(diào)式的民族音調(diào)，但它大氣磅礴的創(chuàng)作手法，使原有的單調(diào)調(diào)性產(chǎn)生了完全不一樣的藝術(shù)效果，達到了藝術(shù)新的高度。

3.伴奏特點

這首作品的伴奏與旋律融合得恰到好處，恰當?shù)卦忈屃酥魅斯珒?nèi)心的情感。伴奏在每個部分都非常有特色，模仿古鐘的聲音是這首作品伴奏的顯著特點，鋼琴和主旋律的模仿和對比襯托出了伴奏的層次感，音與音之間絲絲相扣，勾勒的畫面立體而又鮮明。

三、演唱處理

1.音色的處理

在演唱《楓橋夜泊》時，要準確表現(xiàn)出“愁苦”之情，為了呈現(xiàn)這種效果，音色處理上應該十分考究，整體演唱都要很溫柔、婉轉(zhuǎn)。音量不宜過大，適合偏小聲，但咬字必須很清晰，用聲音去刻畫作者愁苦的情感和午夜凄涼的夜景。“夜半鐘聲到客船”這一句是整首作品的結(jié)尾，作者將結(jié)尾這句分為了兩個樂句，每句都有所重復，說明這句的重要性，雖然需要重復唱一句，但是這兩遍在聲音的處理上是不盡相同的，我們必須將其把控得恰到好處。

2.氣息的控制

氣息是聲音的強大后盾，始終牽制著聲音。中國的古詩詞藝術(shù)歌曲音調(diào)與情緒的起伏并不是那么大，但是卻要求我們唱出中國詩詞的韻味，不可否認需要合理地運用氣息才能達到。作為一名聲樂學習者，一定要合理的運用氣息，將氣息轉(zhuǎn)化為聲音的動力，使用胸腹式聯(lián)合呼吸法，唱到“姑蘇”“鐘聲”“到”等重音字時，氣息需要下沉，將音量放出，而不能上浮。因此想要更好地控制聲音，必須要學會先控制好我們的氣息。

3.咬字吐字的技巧

《楓橋夜泊》歌詞中每句都有重點字，在找重點字之前，需反復誦讀詩詞，同時還要輕聲吟唱旋律，找到詩詞與音樂的統(tǒng)一之處，找準重點字，并在重點字上做特殊的咬字處理，音樂的情感和層次才能更加充分地體現(xiàn)出來。咬字的時候嘴巴開合幅度要小，要做到收放自如，不能咬住了一個音就不放，演唱要流暢，不要因字的改變而影響歌唱時的腔體和句與句的連貫，咬字時字頭要明顯，歸韻迅速果斷，然后讓聲音與氣息在韻母中流暢地展現(xiàn)，這樣才能既有清晰的發(fā)音，又能展現(xiàn)純正的聲音。

4.歌唱時的表演

演唱時的眼神、神態(tài)、神情、舉手投足應該能充分體現(xiàn)歌唱者的專業(yè)素養(yǎng)，要體現(xiàn)出詩人吟唱詩歌的文學氣質(zhì)。以吳碧霞的演唱版本為例，眉頭皺起眉毛上揚，保持興奮的狀態(tài)，笑肌抬起，身體直立，不要隨意晃動。第一句“月落烏啼霜滿天”演唱前緩慢地吸氣，樂句較長，所以相對吸的飽滿一些，第一個字“月”字輕輕唱出，帶出后面的“落”字，將韻母歸到“o”上，在小字組b和小字一組c這兩個音上使用搖腔技術(shù)歌唱，然后快速帶出 “烏”字，旋律下降作為過渡帶出“啼”字，這個字作為重音唱出，字尾處音調(diào)上升利用哼鳴加上滑音。在“霜滿天”前換氣并快速地吸氣，此時出現(xiàn)本樂句的最高音強調(diào)韻母“ang”，反映出深秋的寒意。由于音高突然變高，我們的表情應該隨之變得更加外化。“天”字有一個快速的三音連續(xù)下滑，情緒沉重，隱喻著寒意無處不在。后面的每一句節(jié)奏型都與之對應，情緒與表情都應如此。

結(jié)語

作為一個演唱者，我僅希望通過分析本曲的演唱特征，給廣大的演唱者與聲樂學習者提供一些學習參考。以《楓橋夜泊》為例，從演唱的角度出發(fā)，來探討一下對歌曲的詩詞、歌曲的旋律、以及鋼琴伴奏等要素的掌握方法;對演唱中遇到的包括氣息、咬字、音色、韻味、等要素的使用問題進行糾正，提供更好的方法論;最后能夠做到在演唱《楓橋夜泊》及同類藝術(shù)作品時做到貼切地傳達出詩人的詩詞意境，更準確地表現(xiàn)和表達作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作。

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廣西藝術(shù)學院2019年研究生師生科研創(chuàng)作項目《“古詞今唱”西洋唱法在古詩詞歌曲中的運用研究》2018XJKY02項目成果。

（李燦，女，河北保定人，學生，研究生在讀。研究方向：聲樂表演。就讀于廣西藝術(shù)學院，指導老師：張欣。）