王勝軍 王曉涵
【摘 要】中國畫的發(fā)展脈絡,都是在不斷的突破,不斷嘗試新的材質(zhì)、技法,從而創(chuàng)造出新的樣式風格。對于材料的突破,必然帶來繪畫的突破。如絹、紙的變化,宣紙中熟宣和生宣的發(fā)展及效果變化。這些材料的演變無不受到傳統(tǒng)文化、時代審美、造型特色的影響。
【關鍵詞】花鳥畫;繪畫載體;絹;紙
中圖分類號:J2 ?文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2019)22-0142-01
中國畫對于造型有自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,即東方文明所特有的一種藝術(shù)表達方式“意象造型”。什么叫“意象造型”?就是指藝術(shù)家在描繪對象時,注重觀察和感悟自然,觀萬物歸其類,窮萬象取其意;注重綜合的觀察與整體把握,不以描繪具體的和表面的物象為目的,而是“抓住”物象的本質(zhì)和規(guī)律。其核心就是不為表象所束縛,是藝術(shù)家內(nèi)在的“意”與外在的“象”相融合,最后體現(xiàn)一種“心物合一”的審美創(chuàng)造。
中國畫的基本元素非常寬泛,不同時期也各不相同。僅以繪畫材料為例,繪畫材料的發(fā)展演進在一定程度上制約或推進著繪畫的發(fā)展。之于“材料”,筆、墨、紙、硯、顏料等皆為材料,即為用何工具表達,及表達于何工具。不同材料的特性會影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作手法和情感呈現(xiàn),同時也會影響到中國畫的造型特色,對于材料的把握和應用是進行藝術(shù)創(chuàng)作最基本的因素。只有切實的掌握了繪畫材料的特性,才有可能隨心所欲的表達自己的藝術(shù)思想,才能更好地把握自己作品的形式,以期達到自己藝術(shù)構(gòu)想的效果。
古人云:“畫道以形色為本,形色以技法為用,技法以器具為先。”每一種繪畫材料都有著自己的材質(zhì)屬性和特點,有著屬于自己的節(jié)奏規(guī)律。因此每一種材料所表達的韻味和感覺都是不一樣的。畫家選擇并運用的繪畫材料不僅僅是作為一個繪畫載體而出現(xiàn),更是畫家的情感載體,而不同的材料特性及繪畫后效果呈現(xiàn)方式,都會給人不同的感受。因此不同的繪畫材料也對畫家有著不同的意義,不同的材料也就承載著畫家不同的情感訴求。
以紙為例,自東漢造紙技術(shù)開始慢慢發(fā)展,至唐代藝術(shù)家開始使用紙作為繪畫材料使用,當時多采用生麻纖維,這種麻紙性質(zhì)有點類似于絹,筆墨觸紙不易暈墨,且質(zhì)地潔白、棉柔,有部分藝術(shù)家將紙應用到繪畫中,如韓滉的《五牛圖》及韓干的《照夜白圖》,此時由于材料的質(zhì)地比較相似,繪畫風格也比較相似,大體以工致為主。但是由于同一時期,絹對于繪畫的性能更加優(yōu)良,而且隋唐時期的繪畫風格依舊以工細為主,需要材料經(jīng)反復暈染而不易損壞,所以大部分藝術(shù)家依然選擇絹作為繪畫材料。而造紙業(yè)發(fā)展至五代兩宋時期已經(jīng)漸漸趨于成熟,皮紙由于更好的性能逐漸代替麻紙而成為主流。
皮紙相較于麻紙,質(zhì)地更加潔白、平滑且柔韌性更強,易于用筆,受墨設色的效果也更優(yōu)異,所以在五代兩宋時期很快就發(fā)展為一個重要的繪畫材料。在花鳥畫方面表現(xiàn)明顯,花鳥畫的繪畫風格分為了兩個截然不同的派別。一類是將絹選為繪畫材料的,承續(xù)隋唐時期的工謹、細致、精麗重視賦色的繪畫風格,如以黃筌為代表的皇家畫派,此類畫法多精描細染表現(xiàn)皇家珍禽瑞鳥,用線均細流暢,賦色精細巧麗,造型準確,重視寫實傳神;另一類是把紙作為繪畫材料的,重寫意、不茍于雕琢,重視落墨為格的繪畫風格。例如,以徐熙為代表的野逸畫派,此類畫法選用皮紙或粗絹作為繪畫材料,多用筆灑脫,不重形似而重意趣灑脫,不重顏色重筆墨,僅略施丹粉也以不強過墨線為準。(這時畫家會根據(jù)自己想要追求的“效果”來選擇能夠幫助其實現(xiàn)這一“效果”的材料。)兩宋時期這兩類畫法都對后來的繪畫產(chǎn)生的深遠的影響,尤其是以紙為材料的野逸派畫法,元代是文人畫興起的時期,大部分藝術(shù)家都選用紙作為繪畫材料,紙質(zhì)與兩宋時期基本相似,而花鳥畫也基本延續(xù)了此類“野逸”畫法,畫風簡逸、秀雅。如吳鎮(zhèn)的《墨竹圖》、王冕的《墨梅圖》等,由于皮紙、麻紙紙面纖維較為粗糙,有一定的潤墨性,相較于后來的宣紙較為干澀、毛枯,落墨后易于滲出毛邊,所以,宋元時期的寫意畫用筆多略顯干澀,繪畫時先用干筆皴擦后用淡墨烘染,有了淡潤的筆墨烘染,畫面的給人呈現(xiàn)一種蒼茫、秀雅的氛圍。
至明清時期,制紙技術(shù)大大提高,出現(xiàn)了一種由青檀皮和稻草制成的陳青宣紙,這種宣紙纖維細長均勻、容易加工、柔韌性更佳且受墨性十分理想。由于檀皮的特殊性能,筆墨落紙后會馬上被檀皮纖維吸收,因為筆墨的暈化效果比較好,且筆墨層次比較豐富,筆墨的干、濕、濃、淡效果呈現(xiàn)明顯,以花鳥畫為例,花鳥畫發(fā)展至明清時期出現(xiàn)了陳淳、徐渭大寫意花鳥畫。這個時期的畫家充分、巧妙地運用宣紙受墨、潤墨性強的特點,不重形似而重神似,借助草草逸筆以及干、濕、濃、淡層次復雜而富有變化的墨色,運用酣暢淋漓水墨暈化效果來構(gòu)建了大寫意花鳥畫的特色。
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