德彪西《冥想曲》中的“印象主義”特征

蔣傳星

【摘 要】德彪西是法國現代作曲家。他的作品與古典主義時期熱衷于表達具有重大變革意義的社會題材不同，也異于古典主義時期作品中體現出的哲理性的思考，當然也不同于浪漫時期的那種個人思想感情的表達。在某些角度上，可能更會強調音樂作品所能賦予朦朧的感覺、印象。這樣的音樂思維為他所開創的“印象主義”音樂奠定了基礎。

【關鍵詞】印象主義;調性特征;音樂創新

中圖分類號：J605 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0068-01

一、創作思維的印象主義特征

從創作思維的角度看，德彪西的音樂在結構上也有大膽的改革創新。他所認為的音樂統一并不是通過部分之間所存在的一定關系，或是一定的層次遞進，而是通過部分之間所相似的性質或是色彩功能來獲得，使得德彪西的作品在結構上顯得較為自由、隨意。他的音樂在和聲調式上的創新也是具有突破性意義的。與傳統的音樂不同，并非只用到大調和小調音階，和聲也并不一定特別強調功能性、功能的解決等。許多時候，他會用到早期教堂中多使用的古老調式上去，和聲上細膩、新奇的手法使音樂更富于色彩，作品《冥想曲》亦是如此。

二、《冥想曲》的印象主義語言

《冥想曲》是德彪西早期創作的鋼琴小品，作品的結構、和聲，旋律色彩都不同于古典主義和浪漫主義時期。

結構上，樂曲分為四部分：A（1-34），B（35-58），C（59-75），A （76-92），尾聲A、B、C三部分在層次上、調試上都存在很大程度的對比，三個部分之間的結束與進入也不存在太大的功能關系。在調式上亦是如此，三部分都有豐富的調性變化、功能色彩的變化，豐富的調性色彩應用使音樂形象更加朦朧，更為傾向“印象主義”風格音樂。

從A部分看：

開頭處并非用于古典時期的調式和聲，用主功能或是屬功能和弦作為開頭。調式上也不同于那一時期的作品那么明確。而且從調號上分析，也易分析為F大調，并在調式SⅡ6 和弦開始。但是，將這一樂句的音組進行排列之后，我們仔細分析：

調式音：G AbB C D E F G

多利亞調式：2 3 4 5 6 7 1 2

會發現，這一個樂句的音階排列實際上與多利亞調式音階排列相同，即升高了VI級的自然小調。這時候，我們看1-6小節的和聲則為I6和弦，和弦之間加入“C”音作為經過，這也給調性上添加更為模糊虛幻、的色彩。第7、8小節，則是前面的和弦二度下行的級進，同樣在和聲音上，都分別加入了bB、A音，模糊色彩，但在終止和弦的安排上，第8小節卻走到了F大調的VII6和弦，并最終又解決到F大調的I級和弦上。A部分的第二句也是從d愛奧尼亞調式中進行呈述，并同樣是運用“二度級進”對和聲進行展開。第三句（19-26）與第四句（27-34）之間也是運用相同的手法，用上行二度和聲開頭。尤具特點的還有27小節：

第27小節：

該小節是“F-A-#C”和弦，為一個增三和弦。并且該河西岸在這一處未得到解決，這更是德彪西音樂風格的體現。

A部分整體來說是一個在不同調式、和聲上展開的一個樂句群結構，創作思維很能體現“印象主義”風格。

B部分仍然是由兩個8小節（4+4）的樂句群構成，與A段的對比明顯。從結構、調性、調式風格都完全不一致。在旋律聲部的處理上，卻又用了下行二度的級進，展開第二句的寫作，并且調式調性上回到了西洋小調g小調上開始展開，卻又同樣也在49小節處收到F大調上。之后用8小節的連接過渡到了C（59-75）部分。

C部分（59-75）也是由兩個相互具有強烈對比的樂句構成，和聲、織體、調號、調性均與古典主義的音樂結構、語言相異。而在C結束時，卻又收到了F大調的屬七和弦上，引出了再現部分A（76-92）

A部分的再現其實要注意它的伴奏織體與旋律左右手交錯問題。因為在這一部分與A段的創作思維上還是具有“再現”特征了，但由于旋律與織體的變化交錯，對演奏來說又得與前面A部分作出不同的處理。

三、結語

這一系列的變化和相對較“少”的統一，都驗證了德彪西在這一時期對音樂創作風格上所進行的創作與變革。他將法國印象主義樂派的手法運用到創作中，創造了別具一格的和聲，對其他音樂家產生了深遠的影響，開創了二十世紀的現代音樂之門。

參考文獻：

[1]菲利克斯薩爾徹.結構聽覺——音樂中調性的貫穿性[M].上海音樂出版社.

[2]謝福源.音樂分析譜例集[M].湖南文藝出版社.