論木版年畫元素在中國當代油畫中的運用

劉浩宇

摘 要：木版年畫屬于我國獨有的一類民間傳統(tǒng)藝術，在其中我們能夠看到獨具魅力的民族文化特性。而作為一種外來繪畫種類，油畫進入到我國也有很長一段時間，如今中國當代油畫已取得了多元化的發(fā)展。作為我國特有的一種傳統(tǒng)藝術，木版年畫為中國油畫汲取與借鑒本民族傳統(tǒng)藝術元素提供了極大的支持，其所具有的作用是不可替代的。中國的油畫藝術家在此過程中大膽創(chuàng)新和探索了繪畫形式與風格，為形成充滿中國特色的油畫藝術付出了辛勤的努力。

關鍵詞：木版年畫元素;當代油畫;運用

一直以來，木版年畫都是我國燦爛民間藝術的典型，其擁有悠久的歷史，最早可追溯到一千多年前。木版年畫同老百姓的生活有著非常密切的聯(lián)系，其素材多來源于世俗民風中，常常可起到寓教于畫的效果，可以說，木版年畫是人民生活的濃縮。時至今日，作為一項寶貴的傳統(tǒng)民族藝術，木版年畫極大地影響著我國的當代油畫，為中國油畫在本土化、民族化發(fā)展上提供了有利支持。在油畫創(chuàng)作過程中，巧妙地融入年畫元素，創(chuàng)新傳統(tǒng)年畫，并對西方油畫予以優(yōu)化，可以產(chǎn)生意想不到的效果，這同木版年畫獨特的藝術價值和特點有很大關系。木版年畫，在色彩、裝飾、平面等方面發(fā)揮著獨樹一幟的效果，所以可將其用于豐富油畫語言。中國當代油畫若要走可持續(xù)發(fā)展道路，就必須要運用木版年畫元素，其作為傳統(tǒng)藝術的代表，將在中國當代油畫繼承傳統(tǒng)、開創(chuàng)屬于中國油畫本土化語言特色方面發(fā)揮重要作用。

一、中國油畫與木版年畫

在繼承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化方面，早在20世紀初，便有學者提出了“中學為體，西學為用”的理念，其后，大量油畫家對這一理念進行了深入研究分析。當代畫家則始終堅持“文以載道”的原則，將個人對于傳統(tǒng)文化的認知融入到作品創(chuàng)作中，并全方位、多層次地探索民族特色油畫發(fā)展的有效途徑[1]，并通過對西方各種類型、風格以及流派的油畫進行學習研究，慢慢了解到中國傳統(tǒng)文化的可貴之處，探索將民族傳統(tǒng)元素與油畫語言相融合。大量油畫家重點討論分析了民間美術如何巧妙地融入到油畫中，并對木版年畫這一藝術形式投入了較多的關注。

木版年畫屬于我國傳統(tǒng)繪畫藝術形式，來源于民間，諸如門畫、年歷畫、中堂畫、掛歷等均屬于其范疇。最初，年畫主要被用于求吉辟邪，之后慢慢便被賦予了吉祥如意的含義，是人們向往美好生活的體現(xiàn)，也具有美化環(huán)境的功能。木版年畫內容以代表喜慶吉祥（招財進寶、人壽年豐等）的傳統(tǒng)題材為主，常見的包括秦瓊、尉遲敬德等門神（圖1），當然諸如財神、五谷豐登、五子登科等題材也經(jīng)常可見，這些十分自然、單純、簡練的內容充分彰顯出人們內心最真誠的愿望。木版年畫畫面感強烈，情節(jié)豐富，具有較強的裝飾性，這一表達方法不僅切實符合社會大眾審美及欣賞情趣，也把紅紅火火的節(jié)日氣氛給烘托了出來。在我國各地，木版年畫均十分流行，諸如山東楊家埠、蘇州桃花塢、河南朱仙鎮(zhèn)、天津楊柳青等均是著名的年畫產(chǎn)地。

二、木版年畫元素在中國當代油畫中的運用

（一）對木版年畫形式的運用

對于木版年畫中門神的創(chuàng)作，兩幅對稱形式最為典型，這一做法不僅迎合了現(xiàn)實需求，也同我國傳統(tǒng)中正平和思想相貼合[2]。忻東旺的《保安》便對這一表現(xiàn)形式予以了借鑒。現(xiàn)代社會中，保安職業(yè)特征同傳統(tǒng)門神較為相似，秦瓊和尉遲敬德的鞭、劍被畫面保安手中的電棍所取代，作品通過中國傳統(tǒng)門神條幅的形式將都市保安的精神面貌與生存狀態(tài)表現(xiàn)了出來，畫家利用詼諧幽默的意味對其形象進行了描繪，讓觀者感到深深的無奈和同情。這一形式也被黃鳴運用到了其作品《財神到》中。

（二）對木版年畫構圖樣式的運用

人民大眾的平凡生活是木版年畫構圖的靈感來源，在其中人們往往可感受到獨特的鄉(xiāng)土氣息，年畫寓意深遠，預示著吉祥[3]。中國傳統(tǒng)木板年畫，結構較為飽滿，簡練特征突出，但簡練并非是簡單，而是在簡練中蘊含豐富的民族內涵，這些均是中國當代油畫創(chuàng)造可以吸取借鑒的經(jīng)驗技巧。在中國當代油畫作品中可以運用傳統(tǒng)木版年畫的構圖樣式，同時，這一畫作的創(chuàng)作過程中，受空間與時間影響較少，經(jīng)常對散點透視予以運用，重視小中見大、以小見大的特點。

在引用傳統(tǒng)木版年畫元素時，盡量不要過多地修飾畫面，之所以要這樣做，主要是由于若對畫面做過多的修飾與豐富，會使畫面凌亂。雖然木版畫色彩較為絢麗，具有較強的渲染特點，然而細致觀察得知其色彩分布極為協(xié)調。在創(chuàng)作油畫時，如果粗心大意，就會在用色方面出錯，進而使整幅畫毫無美感可言。所以油畫在進行構圖時，應盡量避免簡單構圖的想法，隨時考慮到色彩與造型。在畫面布局中，應盡量豐富內容，線條疏密適宜，恰當用色。

木版年畫構圖應合理確定主題，并對作畫予以合理安排，這便是意在筆先，胸有成竹。這同西方油畫完全不同，其是以理性思維邏輯來進行創(chuàng)作。民間傳統(tǒng)繪畫構圖則是以感性思維的智慧進行全方位構想，內容主要包含了畫作的結構、人物的神態(tài)動作、筆墨色彩等[4]。

當代油畫家王沂東便十分喜歡木版年畫的構圖樣式，創(chuàng)作出了一系列作品，著名油畫家王沂東十分追崇木版年畫構圖方式，精心創(chuàng)作了“沂蒙山組畫”、《肖像》、《穿錦緞的婦女》等各種典型作品，特別是《清代女子肖像》，其巧妙地將我國傳統(tǒng)繪畫構思同古典主義優(yōu)化予以融合。整幅畫作具有均衡的畫面構圖，讓人看到了清晰質樸的人物形象，充分體現(xiàn)了清代女子的文雅大方。欣賞王沂東的畫作構圖，常常會有一種遠離城市喧囂與渾濁的感覺。王沂東在油畫布上描繪出了鄉(xiāng)村姑娘的純美與善良，此種濃郁的中國特征，帶給了人一種詩意山水的唯美感受。

（三）對木版畫色彩的運用

對中國傳統(tǒng)木版年畫的色彩進行分析可見，木版年畫中所運用的色彩樣式體現(xiàn)了人民大眾對中國藝術的審美與豐富的感情世界。如在中國當代的油畫創(chuàng)作中，畫家即可對蘇州桃花塢年畫中的桃紅色予以運用，此種顏色極具鮮明特征，且充滿江南水鄉(xiāng)的清新跳躍，也可對天津楊柳青年畫中的六種純色予以采用等。

若要對中國當代油畫中傳統(tǒng)木版年畫色彩樣式的運用進行研究，第一步便需對木版年畫色彩樣式特征予以了解，簡單而言即色彩純濃且少、對比強烈、主觀性強[5]。色彩較為絢麗，對比感強，主觀性明顯[5]。運用這些色彩，給人一種熱鬧、喜慶的視覺沖擊。油畫家王沂東在其《面對心靈》一文中，曾這樣說：諸如楊柳青、濰坊木版年畫等中國民間繪畫的色彩組合讓我深受啟發(fā)，他們對強烈的紅、紫、綠予以了運用，讓畫面看起來非常協(xié)調，這是一門很大的學問。大約在1994年以后的幾年中，我將更多的精力投入到了對民間繪畫色彩的研究上，一段時間里重點探索了紅色和黑色這兩種色彩關系的組合，再在自己相對完整的創(chuàng)作畫面中引入了這種研究，融進更為復雜的有內涵的畫面中，使之將新的生命力呈現(xiàn)出來。縱觀王沂東油畫作品，其中以大紅色為主色的作品最值得我們研究與思考。以其《新娘》（圖2）為例，其畫面色彩基調主要是紅、黑、白三色，其中紅色又最為突出，這一方面將傳統(tǒng)民間美術中木版年畫色彩濃純且少的特征給體現(xiàn)出來，另一方面運用了木版年畫中紅色蘊意著吉祥、喜慶的特征，迎合了社會大眾民俗審美觀念。經(jīng)歷過風霜的摧殘與歲月的洗禮，很多保留到現(xiàn)在的木版年畫作品已有不同程度的褪色情況出現(xiàn)，而這一類木版年畫的色彩就會給人以沉著穩(wěn)重優(yōu)雅別致的感覺，這些在中國當代油畫作品創(chuàng)作中均可用到。

三、結語

不斷進步的時代，讓中國同世界在美術交流上越來越頻繁，這讓中國油畫的發(fā)展日益加快，也開闊了藝術家的視野，在多元化藝術風格的推動下，我國油畫的發(fā)展日益蓬勃。為此，今后就需我們對傳統(tǒng)文化予以尊重，對以木版年畫為代表的民間美術進行守護，進一步發(fā)展具有中國傳統(tǒng)特色的當代油畫。

參考文獻：

[1]胡文曦.木版年畫色彩在當代油畫中的影響[D].浙江師范大學，2015.

[2]李華.從漢水源木版年畫反觀當代油畫藝術發(fā)展[J].美術大觀，2013（9）：49.

[3]顧黎明.借“它山之石”，攻“傳統(tǒng)之玉”——我“畫”木版年畫[J].美術，2010（5）：76-80.

[4]牟烜民.論中國元素在當代油畫中的運用[J].文學界（理論版），2012（3）：216.

[5]郭杰，任雪玲.楊家埠木版年畫文化元素在油畫創(chuàng)作中的應用研究[J].濰坊學院學報，2016（5）：73-78.

作者單位：

湖南電子科技職業(yè)學院