美學教育融入文物保護教學中的初步思考與嘗試

姚智輝 高長青

摘要：文物保護是一種活動，美、美感以及美的創造都應貫穿在這一活動實踐中。將美學教育融入文物保護教學中有利于學生審美觀、審美情趣、審美和創造美等能力的提升。本研究嘗試從文物保護修復理念與美的本質，文物修復保護中的歷史眼光、現代闡釋如何兼顧美學構想，文物保護過程中關感的心理構建這幾個方面進行初步探討。將審美教育貫穿到文物保護教育教學的全過程是任重而道遠的，需要研究者持續不斷的努力和探索。

關鍵詞：關學教育;美學構想;審美判斷;文物保護

美學主要是研究人與現實的審美關系，它的研究對象包括構成這一關系的客體（美）和主體（美感）兩方面。作為人類重要實踐活動之一的審美活動，絕不僅僅局限于發現美、認識美，還包含了美的創造。圍繞審美關系這一軸心而出現的美、美感、美的創造三大方面，構成了美學研究三大領域。

在文物保護領域，文物保護修復有邏輯判斷和審美判斷之分。以青銅器修復為例，青銅器銹蝕的去除，對銹蝕成分、狀況的了解以及除銹試劑的選取是施作者的邏輯判斷，但對除銹程度、除銹后的顏色保留則屬于審美判斷。又如需要對青銅器殘缺部位進行補配時，殘缺的形狀判斷是邏輯判斷，而對其進行補色、做舊等后續處理則涉及審美判斷，不可避免地會帶入主體的情感態度、興趣愛好、生活經驗、文化教養甚至當下心境等，故而審美判斷有著邏輯判斷無法比擬的豐富性。文物保護一方面是綜合性應用技術的體現，另一方面也體現了參與者的情感、觀點、態度等。一直以來，文物保護教學都較為關注文物保護的法規、材料、技術、環境、傳統技藝等方面的內容，從本質上而言，文物保護是一種活動，美、美感以及美的創造都應該貫穿在這一實踐活動中。學校將美學教育融入文物保護教學中有利于學生審美觀、審美情趣、審美和創造美等能力的提升。

一、文物保護修復理念與美的本質

美的本質一直以來都是有爭議的話題，但很多學者都認同和諧與美的本質是密切相關的。因和諧而產生美的現象有多種：與自然關系的和諧（比例、對稱、平衡等），與人的愿望、情緒、需求等的和諧，與社會意志的和諧，與事物發展規律的和諧等。在這多種和諧關系的考究中，我們都能發現美。我們判別美的根本主要是通過兩個方面：一是審美對象各個元素之間的協調情況，主要是分析審美對象各個組成部分之間的搭配關系、比例關系、平衡關系等。二是審美對象與外部環境的協調情況，主要是分析審美對象與社會意志的關系，以及審美對象與事物發展規律的關系等。我國文物保護修復理念經歷了從最初的傳統修復理念，到西方布蘭迪修復理念的引進，再到宏觀預防性修復理念以及微觀功能性修復理念的建立。中西方文物保護理念均強調和體現著和諧。預防性保護理念更多傾向于文物與保存環境之間的關系，功能性修復理念強調的是文物本體與相關周邊的平衡關系。

長期以來，國內文物修復界遵循的修復概念都是修舊如舊、不改變原貌，即在文物原有的基礎上通過傳統的修復工藝如整形、粘接、焊接、補配、做舊等使其恢復原貌。我國的傳統修復，在某種意義上可分為考古修復、陳列修復以及商業修復。20世紀初期，意大利著名文物保護修復專家切薩萊·布蘭迪提出修復要充分尊重文物的歷史性、真實性和美學性。機械地照搬西方的理念和標準未必適合我國，我們一方面需要借鑒西方在保護修復文物中遵循的最小干預原則、可逆性、可辨識性、可再處理性等現代的科學理念，一方面需要再繼承中國傳統修復中的優良技藝。探索兩者的有機結合，是新時期文物保護修復的要求和必由之路。保護修復行為是對文物本體的一種被動干預，若轉變文物的被動干預，依據最小介入、可逆性、可再處理性、可辨識性等文物保護的基本原則展開文物保護工作，有重要的意義。這些對文物保護和修復具有指導意義的理論和原則都是主動預防，能有效預防文物的病變，使文物能相對更好地被保存和傳承下去。隨著我國文物保護事業的快速發展以及與國際的接軌，“預防性保護”這個理念已經被更多人關注和接受。預防性保護的最大意義在于不是文物有了問題才去“真正修復”，而是將可能的損害提前加以預防，從而將最小化成本與最低干預實施于文物。

此外，文物功能分為原始制作功能與文化衍生功能，隨著時間的推移，后一種功能的要求越發凸顯。功能性修復理念要求在修復操作過程中兼顧兩種功能的最大化。關于原材料與原結構的保留，目前文物保護領域已經有了一些嘗試，如1997年西安文保中心與意大利合作修復的戈父己鼎，沒有采用矯形、焊接的修復工藝，而是采取了澆注的方式，制作出匹配的無紋飾青銅鼎型件，再將殘片鑲嵌于青銅鼎型件上。這不僅達到了應有的視覺修復效果，同時也并未破壞殘片的歷史信息，保留了原結構，達到了最小干預效果，且具有可逆性。施作者在修復保護中不僅需要了解器物本體材料、性能等，也要了解器物使用過程、埋藏時狀態等信息。比如，有些銅器底部有煙炱痕跡，容器內部有液體殘留或植物硅酸體等殘留物，對它們的分析研究有助于很好地了解當時的生活與生產力水平等，這無疑最大化地發揮了文物的文化價值。不同的理念偏重不同，預防性保護理念更多是主動為文物創造協調的環境，防在先，治在后，可以作為保護指導方針，功能性保護偏重實際過程遵守原則，最大化地顯示文物的兩種功能。它們均是從不同角度對文物保護進行探索，目的一致，都是為了使文物價值最大化，延長其壽命。

二、文物保護修復中的歷史眼光、現代闡釋離不開美學構想

保護修復的對象都是一定時代背景和具體環境的產物。時代不同、社會環境不同，問題本身和產生的原因也不盡相同。比如，蓮鶴方壺作為春秋時期的代表器作，傳統與創新、厚重與靈動共存一體的特征恰是當時時代面貌與精神的寫照。歷史的眼光能幫助我們更好地了解文物的內涵與價值，這種共鳴和審美情感自然也將體現在文物的保護修復中。

現代闡釋主要指把問題放在不斷發展的歷史進程中分析。要解決面臨的種種問題，我們必須用改革的思路、發展的眼光去認識、去解決，如石窟的保護修復問題，不單單是風化問題，有的還與地質結構、地下水等有著千絲萬縷的關聯。現代的保護修復往往是需要多學科、多工種介入的綜合性系統工程。

在實際的文物保護修復過程中，人們往往注意到了歷史眼光和現代闡釋的兼顧，卻忽視了美學構想。忽視后者，前面的兼顧也沒有太大的意義。比如，四川安岳峰門寺摩崖造像、四川安岳縣石羊鎮附近獅子巖道教造像等，這些宋代造像，既有唐代粗獷古樸的刀法，又兼宋代寫實的特點，本身具有重要的文物及研究價值。然而，修復后的雕像讓人不忍直視，對佛像的重繪完全未做到修舊如舊，反而造成了更大的破壞。而類似的修復式損壞，西方也有這樣的例子，西班牙一教堂內馬汀涅茲的壁畫作品《戴荊冠耶穌》被修復后，耶穌造型也是“慘不忍睹”。如何避免審美惡俗以及由此帶來的對大眾審美惡俗化的導向，是文物保護工作者面臨的嚴肅課題。文物修復保護中的這些失敗案例，究其原因，很大程度上源自美學教育的匱乏，部分文物保護工作者沒有形成應該有的審美判斷。

所謂審美判斷，就是指審美主體進行審美活動時所具有的特定心理感受與評判過程。一般說來，審美趣味、感受往往因人而異。文物保護作為帶有一定專業的屬性活動，文物最終展示又是面向大眾的，不同主體的審美感受、判斷不盡相同。重慶大足寶頂山千手觀音，是唐末宋初時期的宗教摩崖石刻。清光緒十五年曾進行過一次大面積貼金，距今已一百多年，再次對其進行系統化的修復刻不容緩。從2008年夏天開始，經過近3年的修復試驗，修復工作者編制完成的《大足石刻千手觀音造像總體修復方案》得到了國家文物局正式批復同意后，又歷經了5年的修復工作，但最終其金碧輝煌的全新效果也招致了一些人的非議，部分公眾認為之前造像的古樸美感消失殆盡，其實這中間由于審美主體不同而存在一定誤解。原造像貼金處病害嚴重，面積大，從視覺上造成千手觀音看起來古樸，但是這種“古樸”其實是“病害”。盡管審美判斷存在差異，但在肯定文物作為自然美對象、獲得審美愉快方面，卻又是人人都達成共識的。我們不否認任何保護修復都會受制于歷史的局限性、時代的訴求、技術的壁壘等，會有種種的不圓滿，但如果文物保護過程有更多美學的關注和思考，或許上述的爭議聲會大大減弱。

三、美感的心理構建

文物保護在應用綜合性技術的同時也體現出了施作主體的審美趣味。美感不是認識，而是體驗，如何更好地提升這種體驗，離不開美感的心理構建。美感的心理構建離不開以下幾個方面：感覺與知覺、想象、情感、理解。將這些融入文物保護教學中，有助于學生更好地把握好作為實施主體的人的能動性。感覺和知覺是不同的心理過程，都是對直接作用于感覺器官的事物的反映。感覺反映的是事物的個別屬性，依賴個別感覺器官的活動可以完成，知覺反映的是事物的整體，即事物的各種不同屬性、各個部分及其相互關系，需要依賴多種感覺器官的聯合活動。后者遠比前者來得復雜。感覺和知覺都是人類認識世界的初級形式，如果要想揭示事物的本質特征，光靠感覺和知覺是不行的，還需在感覺、知覺的基礎上進行更復雜的心理活動，如想象、思考等。值得注意的是，知覺是在感覺的基礎上產生的，我們感覺到的事物的個別屬性越多、越豐富，對事物的知覺也就越準確、越完整。

文物保護過程中對保護對象信息知道得越詳細，就越有利于后期保護方案的制定，就越能對文物蘊含的文化內涵進行最大限度的解讀，從這個意義上來說，也能更好地發揮文物的價值。不久前，洛陽西漢空心磚券大墓出土的青銅壺中被發現有一定量的液體，考古發掘者最初推測可能是酒。如果將焦點僅僅關注在銅器保護上，可能會忽視液體。但參照功能性修復理念，除了關注器物的器型、材料、結構、工藝等，還要對文物的文化衍生功能進行想象和思考。諸如液體是酒嗎？墓主人的身份等級怎么判斷？銅器負載的各方面信息都有可能提供有價值的內涵。洛陽市文物考古所與北京科技大學合作，分別對銅壺中上層清液和下層沉淀物進行取樣分析，否認了之前的推測，最后確定液體不是美酒而是一種“仙藥”，該液體為礬石水，即硝石和明礬石的水溶液，漢代文獻中對此也有詳細記載。這對于我們深入了解該墓葬、墓主人身份，當時的社會風俗，乃至“仙藥”成分、制作過程，古人升仙思想等提供了新的參考，這是深化文物價值的極好的示范，同時也對下一步文物保護提出了新的要求。通過分析得出推斷，并與材料和諧一致，研究者會在理論與經驗的融會貫通中產生美感，并且這種美感會立即投射到對象上，使科學成果顯現為美的對象。

與審美理解一致，美感是一個由淺入深的過程。我們對審美對象的來歷、背景、意義、題材、功用、工藝等有了更多的理解，美感的構建就越發豐滿。西方文物保護更多地設置于藝術史下面，其課程涉及藝術史簡介、裝飾藝術、藝術與建筑學、藝術和文化、現代藝術、視覺文化等。相較西方，我們對藝術的關注較為匱乏。文物保護修復除了技術因素，或多或少都要涉及將施作者內心的感動或觸動轉化成藝術，經不同修復師傅之手，得到不一樣的修復作品。從某種角度講，文物保護也是一種藝術。藝術不是再現，也不是表現，而是一種顯現活動。再現多半是審美的，是盡其全力突出感性的韻律，傳統的保護修復多屬于此。表現則傾向于思想理性的完美思辨。現代保護修復作為顯現活動則更成熟，其要求不僅有形的回歸，也需要神韻的體現，不僅有自身各因素的平衡，也需要與周邊因素的協調等。文物保護修復應是理性與直覺、思想與感情多方和諧結合的過程。

以上僅是將美學教育滲入文物保護教學中的初步思考和嘗試，如何將審美教育貫穿到文物保護教育教學的全過程是任重而道遠的，這對高等教育從業者也提出了更高的要求：教學相長，提高自身美育素養，加強自身審美修養，樹立美學教育意識等。這也是我們亟待加強并堅持不懈的追求。