京劇武生角色的塑造方法及途徑

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（作者單位：陜西省歌舞劇院有限公司）

京劇武生流派概述

京劇藝術表演包括多個行當，并且發展出了各自的流派，而武生通常按照各自的屬性和區域進行劃分，總體上可以劃分為“北派”和“南派”。每個流派都具有其各自的表演特點，在藝術表達上都同其它流派有著較大的區別。

南派武生和北派武生有著極大的不同，南派武生通常以短打為主要的表演方式，其動作機制較為靈活，并且有著較大的變化性，能夠適應不同的舞臺場景，塑造多樣的舞臺角色。同時，南派武生發展到現代又有了較大的改變。當前南派武生使用現代藝術分類機制，可以將南派武生劃分為“蓋派”與“鄭派”這兩個主要流派。這兩個藝術流派和其它流派在舞臺表演風格上有著較大的區別，無論是在舞臺角色塑造方面，還是在形態表達中都極富有特色。蓋派武生是由我國著名的京劇表演藝術家蓋叫天先生創立的，該流派的藝術表現性最強。蓋叫天大師將我國的傳統武術作為表演基礎，并融合了百家之長，吸收了其它藝術流派優秀的表演方式，最終發展出了蓋派武生表演流派。蓋派武生在表演過程中對京劇演員在形態動作上的展現有著更高的要求，演員需要利用多樣的藝術形式來充分展現京劇武生中的動作和形態，因此蓋派武生的表演的風格與動作更為直接、干脆。

與蓋派武生不同的是，鄭派武生有著更加豐富的形象魅力，其對藝術表達方式進行了創新，對舞臺場景的塑造模式也做出了較大的轉變。鄭派武生是由具有“賽活猴”美稱的鄭長泰大師所創立的，因此鄭派武生更加擅長猴戲。鄭長泰先生在進行武生舞臺角色塑造的過程中將武功技巧融入其中，并通過“三功四法”的表演方式完成舞臺表演，這種獨特的表演方式為舞臺藝術帶來了巨大的創新風尚，極大豐富了京劇武生中的藝術內涵，充分彰顯了武生角色所具有的特點，使武生角色表演的更加傳神。鄭派武生通常塑造英雄，武生形象具有濃厚的英雄氣概，舞臺場景同其它流派相比更加大氣。鄭派武生演員在表演的過程中能夠通過其極強的藝術表現力和穿透力引起所有觀眾的心里共鳴，不僅為觀眾提供了精彩的表演，同時也讓觀眾在視覺上獲得了極大的享受。

京劇武生中的另一大流派就是北派武生。北方的京劇藝術家以傳統京劇中的藝術精華為基礎，吸收了其它藝術的表演方式創立了北派武生。北派武生同南派武生相比，有著極為鮮明的區域特色，更加注重武打，其表演動作更猛有力，同時又和諧自然，對角色形象的擬人化和場景化沒有過高的要求。北派武生經過多年的發展主演衍生出了楊派武生和尚派武生，這兩個流派都具有明顯的區域特色，通過各自的表演風格和舞臺表現力得到了極大的發展。

尚派武生是由尚和玉老師創立的，尚和玉老師拜京劇武生表演大師俞菊生為師，后將中國的傳統武術和京劇的藝術表演進行融合，舞臺表演核心為“快準狠”，要求演員動作更加迅捷、猛烈，從而令所塑造的武生角色形象更加突出。此外，尚派武生對演員有著更高的要求，為了能夠更好地塑造舞臺形象，演員要具有更加扎實的基本功，熟悉京劇表演中其它行當角色，對各種表演技巧都要有一定的了解，明確京劇舞臺表演的最終意義。

京劇塑造武生角色的主要途徑及方法

(一)對表演機制不斷創新

想要提升京劇武生角色的塑造效果，就需要在不斷強化舞臺場景的基礎上對舞臺表演機制不斷創新，最終才能塑造出符合現代京劇表演的舞臺形象。而想要保證武生角色的現場變現力，就需要對舞臺場景給予足夠的重視，不斷強化舞臺場景，加大對舞臺表演機制的創新力度。京劇演員在進行角色塑造的過程中要明確“舞臺場景”和“表演機制”在內涵上是有著較為緊密的聯系的，其中舞臺場景作為行當舞臺角色舞臺形象的關鍵，如果沒有充分的舞臺場景作為表演的支撐，武生演員最終在舞臺表演中將難以對自己的表演做出突破，并且所塑造的舞臺形象缺乏足夠的活力。因此，京劇演員要不斷強化舞臺場景，在進行表演的過程中不僅需要將場景中的燈光、音樂等要素融入其中，還要通過演員自身的肢體語言表達，使最終的藝術表演和舞臺背景融合為一體。此外，武生表演通常更加注重肢體動作，打斗場面較多，因此，京劇武生舞臺表演機制需要同角色形象塑造相結合，強化藝術情感的表達。

(二)演員要不斷汲取有益的表演經驗

京劇武生的表演對舞臺表現力有著較高的要求，通過舞臺表現力能夠更好地塑造武生的舞臺形象，并且對京劇舞臺表現力的提升有著極為重要的意義，想要不斷提升京劇武生角色的表現力就需要提升京劇武生的舞臺表現特點，再結合多樣的舞臺表演方式，最終塑造出觀眾所喜愛的京劇武生角色。京劇武生演員需要充分吸收傳統藝術中的表演精華，再融合京劇武生所有流派中的表演特點，對所要塑造的人物角色形象特點進行突出表現。其中，長靠武生需要加強對北派武生流派的研究，不斷吸收其舞臺表演經驗，通過多樣的表演技巧來塑造出活靈活現的人物形象。對于短打武生，武生演員要融合南派武生的表演經驗，加強自身表演機制的創新與完善，從而可以不斷突出舞臺場景魅力。最后，京劇武生想要提升對角色的塑造效果，就需要重視基本功的訓練，好的表演基本功是一切藝術形式的基礎，京劇武生要不斷健全傳統的基本功訓練體系，并優化訓練組織架構，從而可以提升京劇武生基本功訓練效果。武生行當的發展對基本功訓練有著更加嚴格的要求，基本功的訓練效果對最終的舞臺表現效果有著直接的影響。武生演員要摸索出一套科學合理的訓練方式，既要加強專業知識和表演技能的學習力度，又要不斷豐富舞臺表演經驗，通過實戰表演提升自身的表演能力。

(三)加大對武生表演技巧的應用力度

武生演員在京劇表演的過程中想要將武生形象向觀眾完美的展現，就需要加大對各種表演技巧的應用力度。武生的表演基本功是舞臺表演中的基礎，而表演技巧就是武生演員將自身基本功在舞臺表現出來的重要渠道。武生演員要掌握扎實的表演技巧，具備熟練的表演技能，從而才能將各種各樣的武生形象在舞臺中向觀眾呈現。例如，舞臺表演中的“走邊”是短打武生常用的表演程式，一般用于夜行、巡營、偵察等活動，它包含了多種運動形式，有的較強的場景表現力，這就要求武生演員能充分發揮自身的優勢條件，結合自身的舞臺經驗，將動作連續完美的表現出來。“走邊”的特點就是要求身體靈活，身手矯健，突出在曲徑小路上疾走，夜行腳下崎嶇不平，以及眼觀六路耳聽八方，嚴密注意周圍環境一舉一動的感覺。舞臺表演中的“走邊”具有眾多種活動形式，常用的有飛腳、旋子、健子等動作組合。

綜上，京劇藝術是中華民族在發展過程中產生的文化瑰寶，是我們的祖先給我們留下的文化遺產。京劇表演中包含唱、念、做等多種表演元素，融合了我國傳統文化中的精髓，通過藝術的表現形式傳達情感，具有其獨特的表演特色。京劇藝術的發展有著悠久的歷史，并且在漫長的發展過程中衍生了多樣的表現形式，京劇表演中需要結合舞臺角色選擇不同的表演方式，逐漸發展出了生、旦、凈、丑等多個行當，其中武生在京劇表演中扮演著極為重要的角色，我們要重視京劇武生角色的塑造方法及途徑。