淺析埃爾加《e小調大提琴協奏曲》的音樂風格與配器手法

■王藝潔(昆明聶耳交響樂團)

《e小調大提琴協奏曲》 是傳統的雙管編制，但它在音樂模式上又有所創新，不同于傳統協奏曲的三樂章模式采用四樂章結構模式。因此本文以大提琴家杜普蕾演奏的《e小調大提琴協奏曲》切入探討本曲的音樂風格，以此為大提琴音樂理論添磚加瓦。

■創作背景

近代史上，英國的音樂在歷史發展中擁有了極其顯赫的地位，由于英國在18世紀最先開始了偉大的工業革命，使其經濟發展異常快速，成為了先進的資本主義現代國家，但在音樂的發展上卻相當落后，截止19世紀末的近兩百年的時間里，英國這個新興的、先進的資本主義國家沒能出現一個擁有國際名望的音樂家。埃爾加以他無與倫比的才華，在英國音樂的發展史寫下了華彩的樂章，正因為埃爾加在全球所取得的榮光，才令英國音樂在世界領域具有了它的存在感和重要性，埃爾加的音樂顯示出了英國音樂的嶄新高度，令英國再次與西方音樂文化合而為一，在歷史情景中來考察英國音樂，才能令我們能夠真正地理解這一復興的特點。

雖然埃爾加的出身不好，但由于埃爾加受音樂的熏陶，基于對音樂的執著與狂熱，憑借自己頑強的毅力和決心自學成才，在看重出身背景的英國的上流階層里全力拼搏，最終以自己的才華換來了英國的榮光。

埃爾加曾做過許多關于音樂的工作獲得了很多的經驗，為后來的音樂創作，累積了堅實基礎。埃爾加的音樂道路一路扶搖直上，整個英國為他驕傲。晚年信仰崩塌后的幻滅感成就了他最好的一首作品《e小調大提琴協奏曲》。

■音樂風格

（一）埃爾加的音樂風格及歷史地位

埃爾加的音樂保持浪漫主義的風格，始終在傳統音樂的基石上進行創作。

《e小調大提琴協奏曲》 是埃爾加最佳的晚年作品，屬于浪漫時代末期的偉大巨作，在大提琴曲目中擁有不可替代的地位，堪稱“千古絕唱”之佳作。埃爾加的音樂從不會華而不實。

在英國現代主義風行期間，埃爾加卻不肯隨波逐流，他不屑于一味抄襲，亦或把先前另類的曲調炒熱翻用，他被許多音樂家排擠抹黑，聲望徒降，直到去世30年后才開始恢復。

1914年至1918年第一次世界大戰期間，身為滿腔愛國主義熱血的作曲家，埃爾加的心靈世界頓時陰暗，不管是精神抑或是肉體狀況都極為不佳，他曾在當時誓言不再譜寫承平音樂。1917年埃爾加移居英格蘭南部的鄉村，一方面是預見戰爭即將結束，另一方面環境閑幽，在此完成了《e小調大提琴協奏曲》。

《e小調大提琴協奏曲》 創作于1919年，是英國史上挽歌式樂曲的開山鼻祖和壓艙之卷。這是一曲挽歌式的樂章，個人風味濃郁。如：

隱藏于他閃耀的浪漫樂派風格之下，彷佛感受到了埃爾加已經走完一生在做他最終的告別式，準備回歸自然回歸來處，脫離紅塵再無眷戀。埃爾加在協奏曲的最后一頁，寫上了“R IP”，即rest in peace，譯為“愿靈安眠”，這是埃爾加晚年的代表作。

（二）《e小調大提琴協奏曲》 作品結構分析

《e小調大提琴協奏曲》，第一樂章，中板（M oderato）e 小調，4/4，9/8，12/8拍子。以大提琴solo出警句式的引子，拉出具威嚴氣質的宣敘調，以e小調和弦及其轉換，然后是幾小節的旋律下行直至C 弦的e音停止。從引子旋律及和聲看，似乎預示出全曲的悲劇色彩。接著由樂隊奏出大提琴獨奏部分的兩小節，再由大提琴獨奏奏出宣敘調式的連接句及其模仿，從而引出第一主題，由樂隊奏出9/8拍子：這個主題由獨奏大提琴和樂隊交替著演奏，獨奏大提琴在32小節處由奏出一串漸慢同時漸強的上行音階，引出樂隊的ff力度全奏的第一個高潮。平靜下來之后，音樂進入12/8 拍子的中間段，中間段是aba結構，從音樂上看，b才是第一樂章的中段。而這個8小節的a 卻很像奏鳴曲式的連接部，但它有自己的主題旋律，稍作陳述便很快進入四個升號的b段。b段的主題旋律在氣質上與a段很相像，但從節奏上看更具沖擊力，形成互相呼應的又一次高潮，以后很快真正平衡下來，并以主持續音進入第二樂章。（見譜例）

第二樂章為G 大調，極快板（A llegro m olto）4/4 拍子，15小節的序奏，第二樂章歡快輕松的表象下有著殘酷的背景，可以感受到音符背后的蒼涼。在樂隊e主持續音延留過來的背景下，Solo大提琴以撥奏出第一樂章警句式的引子主題，同時背景長音移向對前、后調來說都是下屬系統的C 音，并以七和弦分解琶音的形式，漸強漸快的力度與速度向上沖擊，以sf的力度驟然停留在后調（G 大調）的下屬三和弦上。稍作停頓，然后開始第二樂章第一主題旋律的第一次呈示。B、D、B、A 四個音組成了這個動機式的主題由，各自由四個十六分音構成了這四個音。這個主題反復出現后，出現一段華彩式的樂句，先用撥奏方式伙同樂隊向上沖擊，再弓奏單獨向上沖，而后音階式的下行再接加了和弦的半音階下行，再又是兩次主題呈示。到第29小節，又派生了一個新旋律：幾經反復后引出了個對比性質的、稍有沉重感的如歌主題,這幾個主題旋律時高時低交替出現，加上快速十六分音符的背景，形成一種較為輕松活潑的諧謔氣氛。最后以撥弦結束全樂章。（見譜例）

第三樂章，慢板(A dagio)3/8拍子，降B 大調。這是一段長度僅有60小節的民謠樂曲，一直保持著優美的曲調，表現了“埃爾加最深刻，同時又是簡單的思想”。前面8小節的樂段是本樂章的主題，但緊接其后又相繼出現兩個有點像互為反向進行的旋律。主題的第一樂句第一音D 到最后一音G 的十一度進行酷像第一樂章第一小節B-E 的純四度進行，聽者可以充分的感受到埃爾加憂郁氣息。（見譜例）

第四樂章為e小調快板(A llegro),2/4拍子，回旋曲式。第三與第四樂章中間是不間斷的，開始的降B 與第三樂章最后形成了像是屬到主的進行，第四樂章的主題動機就由這個降B 開始，通過三次模仿，在第八小節停在e小調的屬七和弦上，由降B 大調到e小調的轉調和第四樂章的主題呈示宣告完成。此后變為中板，4/4拍子，Solo大提琴奏出擴大了第四樂章的主題，旋律極像第一樂章的開頭，然后是來自第一樂章引子的華彩式的演奏，停留在e小調的屬和弦上。稍作停頓之后，開始了結構為A-B-A 的回旋曲式的第四樂章第一主題A，這個威武雄壯富有斗爭性的主題不經讓人聯想到埃爾加《威風凜凜》 進行曲中的第一首。Solo 大提琴不時地以輝煌的高速琶音助威，此后曲式是A BA，然后進入那段令人難忘的音樂中，終于在本樂章305小節末拍開始演變出一個較為定型的旋律：這個旋律的特點，由以前的大二度下行變為小七度上行，然后接小二度半音階下行再接三、四度下行。這是一個熱情四射、情感豐富，又使人感到壓抑的旋律。這個旋律經過三次不同調的沖擊后，通過四小節緩慢的小二度半音階下行后，出現B 的旋律，感情變得漸漸平和。最后落在e小調的屬音上。后面的結尾很短：第一樂章的引子警句完整出現后，緊接快速的本章A 的主題動機，在傳統的和聲背景下，強而有力地結束全曲。（見譜例）

《e小調大提琴協奏曲》 對于彈奏著有很高的要求，由《e小調大提琴協奏曲》 的總譜分析可以看出，大提琴的音色熱烈而豐富，悲傷而又溫暖，在協奏曲中大提琴也有富有彈性，張弛有度的表現力。

■配器手法

（一）配器特點

埃爾加在這首協奏曲中，把樂隊的演奏演變成了背景音樂，全曲充分突出大提琴長于抒發情感的優點，由大提琴獨奏，整個樂隊協奏，而且配器層次豐富，獨樹一幟。埃爾加善于將社會上當時流行的民歌曲風與高雅大氣的音樂相融合并產生創作，充分顯示出了埃爾加無與倫比的才華，是名副其實的配器大師。埃爾加充分利用和發揮了每件樂器的特色和效能，常帶有施特勞斯式的大幅度的跳躍的旋律特點，運用和聲時，突顯雄偉的氣勢。

（二）大提琴在管弦樂隊之間所起的作用

《e小調大提琴協奏曲》 是一首由大提琴獨奏，眾多樂隊協奏的經典曲目。英國學者這樣描述“埃爾加協奏曲的弦樂部分就像大海，而其它樂器是在大海上的搖曳和飄蕩。當大海波濤洶涌時，樂隊的其他部分便隨之上下起伏，當大海風平浪靜時，飄于其上的樂器也跟著趨于平靜，好似搖曳的游艇在用它們的游走和穿梭對大海進行著裝飾。”

獨奏大提琴在第一樂章中，用幾個融合了雄壯、高貴和深沉的和弦奏出引子，在一開篇渲染出了沉重的氛圍。單簧管在引子中間做間奏，引出其后的三個疑問句，一句比一句強烈，然后回到第一樂章的主題，是對和弦樂引子做出答復，像是埃爾加在回憶過往美好歲月，進入到E 大調，奏出第一樂章的第二主題，旋律優美充滿律動，像是愛的表白，對過去美好的回味。最后再次以主旋律結尾。

第二樂章中，連續的幾個撥弦開啟了樂章的引子，音樂如風般輕靈，大提琴的優美音色引人入勝，與樂隊兩者配合的天衣無縫。

進入到第三樂章，基調是悲痛的沉重的，令聽者開始重新思考生與死，這時樂隊與大提琴你來我往，柔腸百轉，像一位長者正在講述他這一生的漂泊遭遇和悲慘命運。旋律深沉而悲傷，在僅僅一頁的樂章中，大提琴可以充分地展現出埃爾加長于抒情的優勢，休止符在樂章中可以看作是訴說時的一個句號，也可以當作是訴說期間的哽咽。在此樂章中，配器簡單明了，只有單簧管、大管、圓號給以簡單的襯托，大提琴和樂隊完美配合，完美的體現了樂曲的感情。第四樂章，主題再次重復，整個演奏風格輕快，活躍，再次之后大提琴e小調淋漓盡致的展現主題將樂曲引入高潮，像是熾烈的熔巖再次噴張、爆發，越燒越旺，烈烈火焰把黑暗點亮，讓昏睡的人們覺醒清明。樂曲最后，大提琴再現，樂曲在高潮部分結束，好似意猶未盡，又像是悲憤至極到無力繼續傾訴，給人以無限的遐想。

■結 論

本文從埃爾加的代表作《e小調大提琴協奏曲》 的創作背景、音樂風格、以及配器方式及大提琴在演奏中與管弦樂隊的配合三部分來論述了這首作品，在具體的細節分析上稍有欠缺，希望在以后的學習生涯中能繼續沿著此課題進行深入探究。