《流浪地球》：中國科幻電影創制中的工業思維與價值表達

齊偉 張紅斐

作為2019年春節檔的“爆燃點”，《流浪地球》票房已突破46億，列居中國影史票房榜第二。相關報道顯示，2月8日北美全面上映后，該片在91座城市176間影院放映，海外上座率超過90%，首周排片便打破了近年華語電影海外排片記錄。[1]更為可喜的是，《流浪地球》斬獲近五年中國電影北美票房第一的“王冠之位”。反觀國內市場，該片上映首日排片僅占11.4%，首日票房僅1.89億，位居當日第四。初一下午影片口碑開始大范圍擴散，初二方才開啟“地球”的逆襲之旅。①不難發現，以上羅列的數據指標無不指向《流浪地球》在電影產業運作層面的成功，不過這一結論顯然并不令人滿足，該片所引發的關于中國電影的探討遠不止于此。《流浪地球》在口碑發酵與媒體營銷的雙重驅動下，扶搖直上，成為中國電影工業化生產的“拓荒者”，也成為中國電影供給側改革可資借鑒的典范案例。而相較于產業運作層面的探討，諸如《流浪地球》究竟如何彰顯其工業思維與價值訴求，又為電影工業體系樹立了何種類型化典范等“生產機制”層面的話題，其重要性不言而喻。

一、工業訴求與工種門類的細密化

俗話說，“片尾字幕藏著一個工業體系”，從主創人員到后期制作，再到劇組餐廳以及交通組等極其細化的門類分工，是電影工業化的基本邏輯。伴隨近年來《湄公河行動》（2016）、《戰狼2》（2017）、《紅海行動》（2018）等新主流大片的崛起，電影工種的細分也愈漸精密。《流浪地球》作為中國科幻的類型創制，看似異軍突起，實則厚積薄發，其團隊精益求精的“工匠精神”凸顯了對于科幻類型創制的工業訴求。該片不僅對傳統電影工種進行整合，同時體現了更為細密化與差異化的革新。

（一）傳統工種整合化

眾所周知，分工細密化是彰顯電影工業化生產的首要前提。從前期規劃到中期拍攝，再到后期制作、衍生品開發的一整套工業流程中，需對電影工種進行有效分工，方能使得“工匠”這一核心驅動力發揮其最大潛能，以實現電影工業的鏈條式升級。反觀好萊塢大制片廠制度，諸多高概念電影工種會細化為上百種，不僅有編劇、導演、演員、攝影、美術、錄音、服裝、化妝、道具等工種，其編劇仍細化為劇本指導、編劇顧問，亦或劇本醫生。導演亦分為總導演、第一副導演、第二副導演，亦或大場面導演、現場導演等。譬如，好萊塢的《星球大戰》（Star Wars）系列、《阿凡達》（Avatar）、《指環王》（The Lord Of The Rings）三部曲等視效大片，正是通過細密化分工的體制探索，才得以建構標準化的工業流程體系。

縱覽華語電影市場，細密化分工已經成為包括《流浪地球》在內的系列中國大片創制的“必選動作”。此次《流浪地球》的工業化生產實踐，著力借鑒了好萊塢電影工業的流程體系。該片從前期準備、中期拍攝、后期制作到電影宣發四個階段的細密化分工，皆進行了整合與革新。《流浪地球》將工種門類細化為八人編劇團、美術指導、概念設計、故事版指導、造型指導、視覺效果總監、視覺效果指導、動作指導、聲音指導、聲音設計、現場錄音、原創音樂、剪輯師、執行制片人、制片人。此外，該片還在發行營銷層面進行細分化整合，比如營銷人員、執行監制、制片助理、制片統籌、市場統籌及助理、行政統籌及助理、字幕統籌、發行總監及經理。雖與好萊塢上百種的細化分工仍無法相媲美，但它與其他中國電影一樣，竭力在工業結構的領域實現工種優化與整合。

（二）特殊工種細分化

工種門類的細分化同樣是凸顯電影工業訴求的基礎指標。《流浪地球》在工業訴求的探尋中，除卻對傳統工種的有效整合，至關重要的是它對特殊工種進行了更為細密化的探索。譬如，劇本開發模式的革新、視效分工模式的細化以及UI組的嘗試。

首先，在好萊塢成熟的工業體系中，前期的“藝術規劃”有80%與劇本相關，它的劇本開發有一條龐大的產業鏈，有來自“編劇、經紀人、管理人、大片廠創意行政、劇本醫生等多重角色的互相博弈”[2]。此次，《流浪地球》的劇本創作高度遵循好萊塢模式，同時，融入了本土化的工業思維，即一改以往的“紙筆編劇法”，八人編劇團通過編劇軟件進行分工協作。其中，按照自然環境、地下城、外太空以及愛情線與親情線等不同板塊的劃分，將劇作進行更為細致的分工與管理。在此過程中，劇本經歷不同版本的迭代修正，編劇團對彼此分工的領域都會進行改動與升級創作，以彰顯其分工細密化與流程協作的工業思維。

其次，由于中國科幻的類型匱乏，諸如概念設計、故事版指導、視效總監等工種劃分并未成為創作焦點，這些工種雖已在《畫皮2》（2012）、《尋龍訣》（2015）等商業大片中有所顯現，但始終未能真正“浮出地表”。《流浪地球》從概念設計、故事版到視效皆進行了“套娃式”極為精確細密的分工。譬如，美術組內成立專門的制作管理團隊，其中，約有20位概念藝術家，負責提供制片管理層面的統籌規劃，并且有較為明確的分工與合作。此外，該片的視效分工細密化還體現在其“視效分包”的運作管理層面。在龐大體量的視效鏡頭中，除卻維塔工作室的外骨骼設計，由橙視覺、More VFX、Pixomondo三家本土公司負責的特效鏡頭完成量占全片75%，韓國影視特效Dexter公司主要負責太空和飛船等特效鏡頭。[3]這四家制作方與20家外包公司共同完成了全片特效生產。同時，劇組還成立視效制片管理部門，對特效制作流程及資源進行有效管理。可見，《流浪地球》作為重視效的科幻類型創制，在視效分工與管理層面已初步實現了分工協作的智慧化探索。

再次，“UI組”以一個新興工種的角色出現在其中，“UI即‘User Interface，泛指所有可交互的人機操作界面”[4]。該工種在此前的中國科幻電影中未曾作出嘗試，因此在技術策略層面缺乏可供團隊借鑒的經驗。在好萊塢的電影工業中，拍攝“UI”主要通過綠幕貼片進行后期合成，盡管如此能夠提高拍攝現場的工作效率，但就電影工業的真實性與精確性而言，或許未能達到既定標準。因此，該片全部采用實景UI技術，力求人體觸碰痕跡的真實性，從而為評估場景設置的屏幕數量與顯示的可行性服務。這種高標準的工業思維，極為明顯地印證了《流浪地球》面臨未知之境的“硬核式”態度。

無疑，《流浪地球》旨在打造一個嚴密的工業管理運營系統，力求每一環節都高度秉持科學分工、質量嚴謹的工業標準，此種細密化分工支點與該片“中國科幻”的工業大腦黏連地恰到好處。雖與好萊塢極為細化的工種分類相比仍有差距，但無須諱言，該片工種門類的細密化探索，已為中國電影工業的升級轉換提供了螺旋式上升的內在驅動力。

二、類型進階與工業流程的標準化

時下，隨著中國電影市場的日漸成熟，“打造重工業電影”愈漸成為學界討論的焦點，而“流程標準化”作為電影工業的核心，逐漸成為衡量一部高概念電影的核心指標之一。所謂“流程化”，可概述為通過部門協作與技術策略整合而成的生產機制。作為中國科幻類型創制的“引路人”，《流浪地球》必然面臨從0到1的突破。從某種程度而言，該片已實現了中國科幻的類型進階，成功踏入科幻的類型門檻。本片從團隊架構到劇本規劃、概念設計、視效、后期的整套流程體系，皆體現了其對好萊塢標準化工業體制的借鑒與革新。可以說，該片在電影工業模式的智慧化創新中，高度秉持“差異化重復”的技術策略與工業思維。

（一）劇本規劃的“工業邏輯”

一套標準化的電影工業生產體系始于劇本開發的“標準化”。依照好萊塢的工業規則，劇本有統一公認的標準化格式。雖然國內影人對標準劇作模式并不陌生，但在實際創作中并未達標。此次郭帆導演在劇本規劃階段更為嚴格地遵循“工業邏輯”，一改傳統創作“紙筆編劇法”，由八人編劇團隊將劇本轉化為數據庫，對所有文字數據進行量化整理。譬如，“此種數據庫可統計各個角色的對白、場景的數量與人物戲份曲線，此外還可提供不同角色的情緒曲線，從而替代傳統編劇使用的‘小卡片”[5]。這種高效的分工協作模式與規范化的制作流程，再次凸顯了該片藝術規劃中的“工業邏輯”。

眾所周知，諸如《星球大戰》（Star Wars）、《阿凡達》（Avatar）、《指環王》（The Lord Of The Rings）等好萊塢大片皆遵循三幕式劇本創作規律。《流浪地球》劇本的建置、對抗、結局，乃至具體情節點的敘事邏輯，亦與好萊塢標準劇作模式實現了巧妙對標。譬如，該片片頭10分鐘的建置結構，呈現“流浪之旅”的故事背景與主要人物，亦即“戲劇化情境、戲劇化前提、主要人物”;在對抗結構中，主要呈現主角同支援隊運載火石，以馳援赤道發動機。縱覽《流浪地球》三幕式的劇作規律與內核，該片的劇本規劃既體現了其工業標準化的嘗試，又潛藏著本土化的類型訴求。

反觀好萊塢的劇本產業鏈，是建立在多重力量的互相博弈基礎之上。“其中‘劇本醫生在前期藝術規劃中，猶如流水線上的一道程序、大機器里的幾顆螺絲釘。‘編劇這一工種高度發達，分工細致，他們當中有些負責對白，有些負責情節，有些負責重點任務刻畫。”[6]一部完整的好萊塢高概念電影凝聚了核心創意人員的共同理念表達。盡管《流浪地球》在人物情感刻畫與人物關系描寫方面仍有提升空間，但就其嚴密整合的八人編劇團與編劇軟件而言，它已嘗試去擺脫傳統手工作坊制式的劇作體制，并彰顯了流程標準化的工業訴求。

（二）概念設計的“流程規劃”

一般來說，概念設計是將抽象的世界觀轉換為具象化的工業設計環節，也是視效大片創作前段最能體現工業化水平的環節之一。20世紀70年代以來，歷經重工業電影類型的探尋，電影概念設計已成為好萊塢視效大片必要的前期工作，并與劇本策劃共同構成開啟電影工業的雙重螺旋與基本思維。《流浪地球》透過“視覺轟炸”對概念設計進行有力詮釋，使其成為了焦點。該片從環境設計、重工業機械設計、載具、道具到服裝皆需概念設計的階段開發，為電影的視覺圖譜與世界觀架構提供了關鍵秘鑰。

《流浪地球》中概念設計的流程規劃為其彰顯工業標準化注入了類型化的基底。與好萊塢從“美學主題的確立、合理化落地設計、拆分設計、氛圍設計到后期特效設計”[7]等階段規劃略有不同，該片主要側重以下三個主要流程，即key arts概念設定、重點概念設計項與次要設計項，以及重點設計項拆分。譬如，運載車頂部的出口設計，為滿足戲份之需，對于該出口設計的局部細節程度要求較高，因此，會將出口拆分進行單獨設計。此外，該片諸多種概念設計項的敲定皆遵循“方案優化原則”。不論是地下城“集約風”的氛圍設計，亦或是空間站“粗糲感”的工業調性，團隊需經歷數稿的草圖設計，方能選定最佳方案。在此過程中，需通過主創人員的多次會議提報與商討，對每一稿草圖設計不斷細化、打磨，已達到方案的升級與優化。盡管《流浪地球》概念設計周期僅有10個月，與好萊塢長達兩年的概念周期仍有差距，但相較于傳統3個月的設計周期與規模，《流浪地球》已經實現了工業化的革新，并為類型匱乏的中國科幻領域提供示范。

（三）物理特效的“標準戰略”

由于電影工業對智慧化工作模式的迫切需求，使得特效制作所扮演的角色愈加重要。《流浪地球》全片2003個特效鏡頭，其在特效制作層面亦遵循“差異化”的標準戰略，并以多方協作模式得以建構“中國化”的工業大腦。譬如，該片視覺特效的資產管理，將共享的資產進行高效對接、交互利用。其中運載車由于各分包公司制作場景不同，該載具就會在各家“轉圈”，整個流程體現了資源共享與交互，這種工業流程在好萊塢電影工業中亦是如此。除卻繁雜的高科技特效環節，該片大體量的物理特效同樣凸顯其差異化的標準戰略。所謂物理特效并非傳統電影中的風雨特效，而是指“實體特效”，片中出現的宇航服、外骨骼服裝、氣囊球皆屬物理特效。其中，“外骨骼防護服”作為該片頻繁出鏡的特殊道具，“外骨骼”制作彰顯了《流浪地球》本土化的“標準戰略”。

據維塔工作室人員所言，該片的外骨骼制作流程，“從概念設計到測試開發，再到服裝剪裁、3D細節推敲、涂裝做舊、電子數控及組裝，”[8]一以貫之秉持著工業流程的標準化模式。雖然外骨骼制作主要借鑒于維塔工作室的技術經驗，但始終未拋棄“中國方案”的軀體。即使由維塔開發主演外骨骼，但概念設計來自中方，外骨骼群組由中方建立，最后外骨骼服裝制作體系仍屬中國“土法”的工業流程。“地球團隊”似乎始終擁有智慧的工業“大腦”與堅硬的盔甲，即打造“中國化”的硬科幻工業。

不容否認，作為類型創制的第一次革新，《流浪地球》在制作環節上必會存在漏洞與缺失。但“地球團隊”始終致力于探索本土化的標準戰略。雖然相較于好萊塢電影工業化流程，中國目前仍難以企及，但經過篳路藍縷的沉浮，該片已在工業邏輯與美學訴求的雙重擁躉下，實現了第一階段的科幻“破冰計劃”。

三、視聽奇觀的“中國式”與價值表達的“共享性”

反觀近20余年電影產業發展歷程，中國電影在科幻類型領域一直處于“望而卻步”之態，直到《流浪地球》的問世，中國電影在科幻領域方才爭得一定的話語權。縱覽該片的整套工業流程體系，“中國化”的核心理念始終內嵌于工業體系之中，《流浪地球》旨在凝練視聽奇觀的“中國式”建構與價值表達的“共享性”訴求。

（一）視聽奇觀的“中國式”建構

首先，視聽奇觀作為科幻電影的類型標配，在該片中同樣得到延續與革新，《流浪地球》“視覺圖譜”的建構蘊藉著諸多“中國化”元素與符號。據視效總監丁燕受訪所言，該片的視效創作堅守中國智慧與中國方案，亦即拒絕西方化，建構東方視覺奇觀。在構建地表冰封世界的視覺特征層面，“力求對于中國城市建筑的視覺圖譜挖掘;對于中國地域特征的視覺風格運用;以及中國繪畫的東方視點運用”[9]。觀眾所看到的諸多承載著中國人獨特情感的城市地標，譬如，上海東方明珠塔、上海環球金融中心、北京央視大樓、山東、杭州、海口等具有中國標志的地標，以及地下城的舞龍舞獅、捏泥人、烤串等中國元素，再如影片中呈現的紅色“福”字與“工裝服”等文化符號，無時無刻不在暗示銀幕前的觀眾，這是屬于中國本土的科幻類型，是區別于西方奇觀的東方視覺圖譜。

其次，《流浪地球》在工業設計、聲效質感等更具“技術性”的視聽場域，也最大限度地呈現出“中國化”的創作理念。例如，關于行星發動機核心的工業設計，將蘇聯重工業的視覺基調與中國傳統工藝造型特征進行了巧妙融合。該片的發動機核心造型由東漢時期的地動儀廓形與現代火箭推進器內部結構共同組合[10]，設計組力求技術造型既呈現中國審美理念，又體現其工藝的精湛。為了建立幻想中行星發動機的真實工業結構，各團隊將其里外都進行了周密的漸進式設計，不論是表面細節，亦或是核心造型，團隊皆以三維概念建模方式為其彰顯重工業質感與中國審美理念進行了精細推敲。

再次，該片的聲效架構亦秉承樸素與克制的“中國式”理念，給觀眾帶來一場視聽雙收的饕餮盛宴。不論是地下城、地面奇觀，亦或太空站，都旨在打造屬于科幻而不失真實，屬于中國而不失克制的聲音場域。其中，地下城的“春節序曲”“舞龍舞獅”“麻將聲”的聲效，都是典型的中國聲音原色。與此同時，在好萊塢大片“轟炸”中國電影市場語境中，談及好萊塢科幻大片，縈繞在觀眾耳旁的更多是傳統好萊塢的古典樂。該片的原創音樂由著名配樂師阿鯤負責，阿鯤對《流浪地球》配樂的主題定位始終圍繞“中國式情感內核”，在他的創作理念中，旨在傳遞一種獨特的東方精神余緒。因此，該片主題曲顛覆了好萊塢典型的交響樂與中國傳統器樂聲效，取而代之的是貫穿始終的鋼琴主旋律，這段鋼琴曲充斥著含蓄委婉的恢弘之勢與悲壯情懷，而這種情懷正蘊藉著中國濃厚的傳統文化與人文情感，潛隱著人類命運共同體的美學訴求。

（二）價值表達的“共享性”訴求

目前，《流浪地球》海外票房已近4500萬人民幣，其中北美票房已達3929萬人民幣。②綜觀該片的海外影響力，其所創造的佳績不僅在于中國化的科幻類型創制，更在于該片所凝聚的“共享性”價值的表達訴求。在注意力經濟浪潮中，主流觀影群體的訴求已由感官體驗深入到文化肌理，《流浪地球》恰對人類在災難面前的“拯救”與“希望”進行了中國化闡釋。這種“拯救”異于好萊塢的“超級英雄”式個人情懷，而是基于人類共同利益的選擇;其中的“希望”，同樣異于好萊塢式“方舟逃離”，而是帶有濃重鄉土情懷的“帶著地球去流浪”。地球團隊通過這場“流浪之旅”將中國獨特的思想價值觀融入片中，完美詮釋了構建人類命運共同體的“共享性”價值訴求。

人類命運共同體意識強調具有整合性的人類共有情懷與立場。《流浪地球》在進行人類命運共同體的美學表達中，更為重要的是注入屬于中國智慧與中國方案的話語表達。譬如，該片救援隊與2008年汶川大地震救援隊的到達順序如出一轍，從日本救援隊到俄羅斯、韓國、新加坡、古巴、意大利和德國。不同膚色與口音的救援隊盡顯中國對于全球性協作的文化訴求，這種去中心化的共同體意識赤裸裸地拆解了好萊塢單一的話語模式，這種“共享性”的價值訴求摒棄了西方“自我中心”的個人情懷，巧妙地建構了中國所倡導的“天下大同”理念。無疑，看似無形，實則有意的細節設計正是該片“中國化”工業大腦的神經網絡節點，這一富有東方韻味的支點既呈現了該片對命運共同體的文化價值訴求，又潛隱著中國獨特的情感認知與文化認同。再如，該片面對宇宙科幻這一宏大命題所建構的“情感共同體”。[11]不論是劉啟與劉培強之間的父子情，還是戶口與朵朵之間的兄妹情，亦或是王磊與剛子之間的戰友情，在這部描摹中國“集體主義”繪景的科幻創制中被展現得可謂淋漓盡致，這種情感共同體的建構異于好萊塢科幻的重金屬機械質感，異于超級英雄式的個人情懷，而更多注入的是兼具溫情與希望的情感價值訴求。

毋庸置疑，相較于好萊塢電影工業機制的高度專業性，中國電影工業美學的“工匠精神”更具人文情懷。正如《流浪地球》的工業化探索，除卻工種門類細密化、流程標準化的工業訴求之外，尤其重在對于“共享性”價值訴求的生動闡釋。顯然，完備工業體系、建構宏大敘事、蘊藉共通情感是打造中國重工業電影的題中之義。

結語

《流浪地球》恰逢其時地彰顯了中國面臨未知之境這一前瞻性命題時所蘊藉的文化自信，其已成功進入科幻電影的類型門檻，并為電影工業注入中國智慧的價值訴求。綜觀該片縱向維度的生產體制，地球團隊通過差異化的工業思維，解構了好萊塢慣用的機械奇觀與“個體英雄”敘事模式，而更多糅合中國式的溫情，潛藏著偉大的情感機制與共同體美學訴求。但毋庸諱言，繁榮景象必有隱憂，構建更為標準化的電影工業生產體制成為剛需，培養更多具有“工匠精神”的技術人才與電影人才成為亟待解決的問題，中國科幻電影之旅仍任重而道遠。

①數據來源：根據燈塔專業版相關數據整理。

②數據來源：根據貓眼專業版“票房榜”相關數據整理。

參考文獻：

[1]野柚子.中國科幻時代的啟航需要更多《流浪地球》[EB/OL].和訊網，（2019-02-26）https：//m.hexun.com/news/2019-02-26/196300926.html.

[2]陳旭光.試論中國電影的制片管理：觀念轉型與機制變革[ J ].當代電影，2014（01）.

[3]劉小冬，蘇洋.打造中國科幻大片的視效景觀——與視效主創談《流浪地球》的特效[ J ].電影藝術，2019（02）.

[4]朔方等編著.流浪地球電影制作手記[M].北京：人民交通出版社股份有限公司，2019：136.

[5]朔方等編著.流浪地球電影制作手記[M].北京：人民交通出版社股份有限公司，2019：39.

[6]周黎明.好萊塢啟示錄[M].上海：復旦大學出版社，2010：102.

[7]符瓊尹.沒有概念設計，就沒有《流浪地球》里的世界[EB/OL].界面新聞.（2019-02-15）https：//finance.sina.cn/2019-02-15/detail-ihqfskcp5420208.d.html.

[8]許曉青.科幻電影《流浪地球》“意外”大獲成功的背后[EB/OL].中國日報網.http：//baijiahao.baidu.com/s？id=1626132982272896146&wfr=spider&for=pc&isFailFlag=1.

[9]劉小冬，蘇洋.打造中國科幻大片的視效景觀——與視效主創談《流浪地球》的特效[ J ].電影藝術，2019（02）.

[10]白白醬.《流浪地球》超詳細設計圖、理念圖分享[EB/OL].影視工業網.https：//piaofang.maoyan.com/feed/news/54974？from=singlemessage&isappinstalled=0.

[11]饒曙光.《流浪地球》與共同體美學[N].中國新聞出版廣電報，2019-02-20.