單一類型與票房博弈：馬來西亞電影低潮期之探

王昌松

2017年的一些國際電影節上，幾位馬來西亞華裔導演的作品獲得了提名甚至拿了大獎，馬來西亞電影導演、學者、影評人哈桑·阿布德·穆撒理（Hassan Abd. Muthalib）在2018年3月于檳城舉辦的“創意行業藝術論壇”上，對這些作品給予了高度肯定。他認為，最近幾年本地中文電影作品的品質明顯高于其他本地語種電影。不過，這些在電影節、評論界得到認可的作品，于馬來西亞電影院線市場中并不受到觀眾的待見。馬來語電影依然是捍衛并穩定本地電影票房收入的主力，其中動作類型片更是引發趨之若鶩觀影風潮的市場寵兒，這股風潮延續到2018年尚未休止。在好萊塢動作片制造無限視覺饗宴與奇觀敘事的當下，本地影人亦可拍攝出類似題材的影片，成為了觀眾支持這些電影的源動力，這正是馬來西亞觀眾在采訪時表達的心態。2017年馬來西亞電影作品總產量比去年沒有顯著增長，總票房收入大不及2016年;2018年的年度票房收入較往年增長了1倍，產量則小幅下降，馬來西亞電影產業的掙扎也尚未休止。

一、2017至2018年馬來西亞電影業困境

10年來，本地電影制作投入成本從2007年約4522萬馬幣增加到2017年的9151萬馬幣（見表1），上升了107%，這中間經歷了創作投入的起起伏伏，其中最為顯眼的就是2011年全年所有本地電影成本總投入達1億8千多萬馬幣，為歷史最高值。2017年的電影創作總投入雖比前一年多11倍，但僅是歷史最高值的約1/20，離本地電影看似發力的狀態愈行愈遠。回溯到2011年，不少本地電影人希望由此開始打造本地特色的電影產業，但時間行走的這七八年間，振奮電影創作的元氣沒有沉得住，尤其是最近兩三年的電影創作被質疑、冷漠的聲波所充斥。

在低迷的市場中，2017年上映的三部動作電影是最受青睞的“本地制作”——《大哥法迪勒2》（Abang Long Fadil 2）、《叢林守護者》（Tombiruo： Penunggu Rimba）與《J變革》（J Revolusi）。《大哥法迪勒2》的票房收入刷新了大馬電影票房紀錄，成為馬來西亞電影放映周期最長的電影之一。該片票房的成功催生了同系列第三部的拍攝，在第二十九屆馬來西亞電影節（Malaysia Film Festival）上，導演撒齊·尤索夫（Syafiq Yusof）獲得了最佳票房獎。但是，據Satr 2.com報道，該片曾遭遇影院偷拍流傳，在報案后影片便從網絡上刪除①。10月2日，該片發行公司Astro Shaw電影集團對外正式宣布，《大哥法迪勒2》不僅超越了撒齊·尤索夫哥哥執導的《偽信者》（Munafik）的票房，還超越了之前的蟬聯兩年票房冠軍作品《進化警察》（Polis Evo）。

2017年票房收入最好的三部本地電影都是馬來語片，并且都是清一色的動作類型片。動作電影看似通過暴力行為表述“男子氣概的必勝信念”（hypermasculine triumphalism）②與種種救贖，犯罪懸疑、無稽冒險、道德審判與社會勸戒賦予了人物與劇情更多的層次，這三部暢銷的馬來語動作電影善于將“游戲”的審美態度，弱化了絕對的邪惡。以《大哥法迪勒2》為例，影片延用了該系列第一部的主演茲詹·拉扎克（Zizan Razak），他的表演賦予了小人物在荒謬情境下英雄逆轉的說服力。目前，由茲詹出演的電影都有著不錯的票房收益，如2011年作品《吉隆坡黑幫》（KL Gangster）、2014年電影《大哥法迪勒》（Abang Long Fadil）、2016年《進化警察》（Polis Evo）。因為《進化警察》的高票房也讓電影公司決定在2018年推出《進化警察2》。茲詹在出演的這幾部動作犯罪類型片時，不經意間都會顯露他“喜劇的根底”（comedic roots）③的表演優勢，張弛有度。票房榜第二的電影《叢林守護者》是根據本地作家南利·阿旺·莫歇德（Ramlee Awang Murshid）的同名小說改編，人物設置與造型同“人猿泰山”（Tarzan of the Apes）有幾分神似，健碩的男性，生活在原始叢林的樹端，處在原始文明與現代化擴張的邊緣，真相漸漸顯露的同時，糾纏著對原始暴力與人性真諦的質疑。電影集結了馬來西亞眾多優秀的演員，包括2016年馬來西亞電影節最佳女演員娜比拉·胡達（Nabila Huda）、2014年馬來西亞電影節最佳新演員獎獲得者祖·阿瑞芬（Zul Ariffin）。“包括小角色演員在內的演員陣容，于片中精湛的演出，真正有效地提升了作品的整體水準”④。祖·阿瑞芬在另一部高票房電影《J變革》中也有精彩表演，飾演一位突擊隊長。《J變革》是一部典型的將好萊塢動作警匪片本地化拍攝的作品，整個主創團隊都在力爭把這類好萊塢片的類型編碼用進馬來西亞語境之中，提供給本地觀眾對這一類型片本地化的獵奇欲，炫酷打斗、汽車追逐、槍戰等視覺奇觀的場景設置在吉隆坡雙峰塔等地標性環境當中。

2017年里，沒有“新鮮”的成功創作案例，《大哥法迪勒2》遠遠超越了該系列第一部的票房，創造了1800多萬的本地票房新神話，在第一部的口碑基礎上，一如既往地將本地黑幫題材發揚光大，擺脫了第一部中功架式的打斗，在動作犯罪類型的框架內，善用本地知名演員的專長型表演。《J變革》在票房上取得的成功，進一步鞏固了制片方投拍續集的計劃，《J變革2》預計于2019年在馬上映。SKOP電影公司與Astro Shaw電影公司在過去的幾年間，分別推出了不少頗受院線認可的電影作品，票房收入前十的作品排序中（見表2），均占有相對較多的席位，兩家公司聯合制作的《大哥法迪勒2》成為2017年最搶眼的作品之一，亦是強強聯手力保馬來西亞電影品質之舉。2015年至2018年，動作類型電影依然霸占了主流院線，與這兩家電影公司的創作重心有著直接的關系。

2017年有13部動作類型片，占全年產量的22%;2018年上映了10部動作片，占全年產量的20%。在電影制作人與電影觀眾的反復博弈與磨合中，商業電影類型的創作趨于常態，這些作品雖然對生活的真實有種種匪夷所思的偏離、變形，甚至模仿西方社會形態，但在深層次的精神結構上，始終以觀眾的特定需求保持著親密的關系。很明顯，馬來西亞的商業類型片通過重復性的生產提供相似的審美對象，才保證需求可以一而再，再而三地得到滿足。

2017年的中文電影市場可謂幾分歡喜幾分愁。2016年僅6部進入院線，2017年有15部中文電影上映，產量有了明顯增加（見表3）。其中，有四部電影在春節賀歲檔上映，分別是《今年不回家》《新年圓》《全家私房錢》與《我係李+x》。小華導演的《今年不回家》是唯一一部票房過百萬的作品，該片講述了家鄉的老人家到城市和無法回家鄉過年的子女們過年。故事圍繞市民階層的思維特征，選擇性格化的平民代表為代言人，由賀歲片常見的幾位本地藝人（如林德榮等）出演，在主題的開掘上滲透著人性與人情。2017年有幾部中文電影在華文媒體的曝光頻繁，如《海墘新路》《分貝人生》《我來自紐約2：當我們在一起》等。蘇忠興執導的《海墘新路》是馬來西亞第一部以檳城福建話為媒介語的電影。這部半傳記片的劇本是根據蘇導演的家族歷史和他跟母親間疏遠的關系而寫。其實，在2017年該電影問世之前，蘇導以“海墘新路”為名的舞臺劇，于2014年在馬來西亞聯合國世界遺產城市慶典便開演過。2016年，張爵西執導的《我來自紐約》是僅次于《輝煌年代》票房的中文電影，約600萬馬幣票房收入，《我來自紐約2：當我們在一起》是2017年最賣座的本地中文電影，收獲了約415萬馬幣。從總票房收入的數據來看，2017年的中文電影總票房收入約1012萬馬幣，遠不及2016年2068萬的票房收入。2016年的《輝煌年代》（Ola Bola）這一部電影的票房收入就達到了1666約萬馬幣，因此，在乏院線青睞的中文電影的年份里，票房也就略顯凄涼了。

本地制作的泰米爾語電影向來備受市場的煎熬與考驗，唯《農場》（The Farm： En. Veettu Thottathil）的票房相對較高，約18萬馬幣。該片受“小紅帽”（Red Riding Hood）故事啟發，被抹上黑暗色系的敘事。在馬上映前，該片參加海外（如美國洛杉磯、墨西哥等）電影節的展映單元，在北愛爾蘭舉辦的的黃熱印度電影節（Yellow Fever Indie Film Festival）獲得了最佳電影金獎。2017年9月28日在新加坡與馬來西亞同步上映，收到了評論界不錯的反響。總體來看，2017年泰米爾語電影的產量較去年增加了4部，共計6部，但是本地泰米爾語電影票房收入墊底的情況依然存在，劇情片《園藝》（Thottam）僅拿到4089馬幣的票房⑤。本地泰米爾語電影的市場容量相對較小，主流院線（如金屏影院Golden Screen Cinemas、丹金村影院TGV Cinemas）因缺乏一定規模的觀影人數，在排片方面就會出現相對較少放映場次的情況。

二、缺乏創新導致電影創作風險突出

馬來西亞電影發展局的官方網站列出了2017年電影產業十大功績（見表4），其中有六點是針對提高產業自主性，分別從市場、投資、機構化轉型、許可證頒發、人才發展的角度，展現了2017年馬來西亞電影產業取得的成果。多年前，馬來西亞的一些地區便著力打造其獨特的電影拍攝地，2015年的美國動作懸疑片《駭客交鋒》（Blackhat）在吉隆坡與霹靂州均有取景，2011年的中國電影《夏日樂悠悠》在丁加奴州的浪中島主要拍攝。馬來西亞電影發展局與本地大型電影發行公司都設有青年電影人才的培養項目，如Astro媒體集團設有獎學金支持優秀影視人才去往海外深造求學。找準講述自己故事的姿態，準確借助戰略伙伴的依托，讓一些電影人在2017年有了國際獎項的加持，因此，收集、分析并紀錄馬來西亞電影在世界舞臺上的成功案例，在這一年也躍上了功績榜。

電影業不僅僅是一個獨特的行業，它通常是高風險、不確定，甚至有點沒章法。電影制作從本質上來說就是“冒險”，現實情況與人們普遍認為電影總會賺錢的觀點會有所差異。捷報林作為一個電影門外漢投資演出2015年推出賀歲中文電影《一路有僵尸》（Zombies vs. The Lucky Exorcist）后，2018年又推出賀歲喜劇《來自星星的傻孩子》（Amazing Titanman），兩部作品票房慘淡，逼著這位“富商”導演宣布“結束多年以來追求電影的夢想”[1]。每一部電影都是一個獨特的商品，它設計一套不同的環境、協議與參與者，而每一個電影商品都有獨特的品質，盡管可以預測電影產業總的趨勢，但總會出現例外的情況。《來自星星的傻孩子》的高投入與低票房形成的落差，似乎是不可預見的，但其實，恰是市場在專業與不專業這二者中取舍的必然結果。“電影業的發展與一般經濟循環是密不可分的”[2]，電影發展局供給一些本地電影拍攝資金，但不少電影依然依靠商業資本的助力，《一路有僵尸》與《來自星星的傻孩子》就是典型的且頗具話題性的例子，有學者在《來自星星的傻孩子》獲得政府拍攝資金后，痛斥該片，認為是“浪費”納稅人的錢，批評團隊內沒有所謂的能人，談不上品質。

在馬來西亞電影發展局發布的2017年電影產業十大功績中，并沒有體現出與“創新性”相關的內容。在對反復使用的構思、已經證明成功的故事和電影改編的倚賴中，包含有經濟方面的考慮，市場給予不了強有力的補養針劑，那么，創新與風險也就是被劃為同一范疇，2017到2018年，本地電影對故事與人物的復制，也被賦予了重要的本地影視文化的意義。《大哥法迪勒2》等以黑社會為敘述背景的作品，還是在“復制”《吉隆坡黑幫》⑥這樣的黑幫電影的劇情段落元素、人物設定等。在創新性的這一層面上，經濟收益揮動著指揮大旗，保證票房收益是投拍電影的公司與政府機構最為看重的，因此，對“創新”的界定也就僅僅局限在敘事層次當中。《大哥法迪勒2》是在2014年成功案例的基礎上，鑄打的同類型影片，該片獲得市場給予的積極回饋，也讓一批同類型作品在這一年普遍得利，如《J變革》等。

三、受眾對本地電影的認知與認可程度不高

如果說，電影管理部門列出的功績體現出整個產業的利好面，那么受眾對本地電影的認知與認可的調查則曝露出不甚樂觀的信號。電影發展局于2017年在全國范圍內開展了16個項目，以進一步了解本地民眾對本國電影的支持情況，同時，這一系列的活動，也是助推了民眾對本地電影的支持與認知，如“連接未連接”（Connect the Unconnected）項目、女性進步主題的社區普及項目等。然而，2018年，筆者在全馬十三個州屬和三個聯邦直轄區進行的電影受眾認知效果調查（問卷總數：400）顯示，44.07%的馬來西亞觀眾從不看本地電影，30.51%的觀眾持有中立看法——既不喜歡也不討厭看本地電影，僅6.78%的觀眾表示喜歡看。這無疑是對本地票房在最近幾年持續走低的最好交代。縱向來看，實際票房收入數據與電影觀眾認知調查的數據體現出一定的匹配，下表（見表5）展示的觀眾類型傾向（genre preferences）與院線表現較好的類型是相對吻合的。

調查還顯示，有91.53%的觀眾選擇前往電影院觀看電影，唯有13.56%的觀眾會購買盜版光盤。馬來西亞觀眾有著較好的觀影習慣，對市場來說，無疑是個利好的信號。觀眾對本地電影的不滿主要集中在以下幾個方面：（1）故事枯燥乏味，（2）制作品質較低，（3）電影標題不吸引，（4）市場宣傳不足（觀眾不知道電影相關信息），（5）沒有電影明星（或演技拙劣）。此外，筆者還針對影響馬來西亞受眾消費電影的客觀因素進行了調查，其中影響較大的因素包括有：（1）電影故事本身，（2）片中演員，（3）好友推薦，（4）電影標題，（5）網上有關電影的專業評論。故事，無疑是影響受眾觀影決定的最大撬動力。對于偏好故事的馬來西亞觀眾來說，不同人物關系生發出的故事，顯然要比單個人物的內心獨白或經歷更具吸引力，因此，家庭、喜劇、動作等類型片提供了觀眾與人物故事的共鳴，用感官觸角引起人們的想象，并通過視聽效果直接剌激觀者的感官。

四、打造可持續發展的本地國際化電影節

雖然2017至2018年間優秀的本地作品不多，但本地的電影節依然力圖顯示馬來西亞在東南亞的文化地位。第二屆馬來西亞國際電影節暨金環獎于2018年初舉行，設有“聚焦東南亞”“世界電影”“聚焦女性導演”“特別展映”與“臺灣制造”五個不同單元。開幕電影是張艾嘉執導的《相親相愛》，閉幕電影是伊朗導演穆斯塔法·塔吉扎德赫（Mostafa Taghizadeh）的《籌款風波》（Yellow）。入圍的本地作品包括了2017年上映的《親愛的·超級英雄》《分貝人生》《阿洛奇》與2010年陳翠梅作品《無夏之年》（Year Without a Summer）。俄羅斯電影《狹隘》（Tesnota）獲得了最佳電影、最佳新進導演、最佳女主角、最佳男配角四個獎項，中國電影《嘉年華》獲得了最佳編劇、最佳導演、最佳女配角三個獎項，伊朗電影《封鎖》（Blockage）獲最佳男主角獎，中國香港導演許鞍華被該電影節授予終身成就獎。本地作品僅有提名，但未獲獎項。

馬來西亞國際電影節暨金環獎是個很年輕的國際電影節，在同一年，還有另一個更年輕的國際電影節，即第一屆中國-東盟國際電影節。“為慶祝東盟成立五十周年，由中國-東盟中心倡議，中國東盟協會和中國國家新聞出版廣電總局共同主辦了這一電影節”[3]。本次電影節有中國和東盟十國的共二十九部影片參展，電影節設有最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員和評委會特別獎五個獎項。吳京憑中國史上最賣座電影《戰狼Ⅱ》獲最佳影片，“新加坡導演梁智強憑借電影《我們的故事2》摘得最佳導演獎，早前曾獲上海電影節‘亞洲新人獎的馬來西亞演員陳澤耀憑《分貝人生》獲得最佳男演員獎，菲律賓演員萊拉獲得最佳女演員獎”[4]。此次電影節的展映活動緊湊，參賽作品數量不多，十一部作品參加最后的評獎，電影節波及的人群還是以當地華人為主。正如評委會中方主席蔣雯麗發言所說：“希望此次電影節是一個火花，燃起中國和東盟電影節更多的合作。”電影或電影節是文化交流的媒介，這也需要遵循一定的對話規則，電影藝術邏輯，需要遵循社會共識。

五、低迷中的慰籍：動畫大電影

以上兩個在馬來西亞舉辦的電影節僅涉及到了一部馬來西亞電影，相當長一段時間，本地產業沒有鍛造出有一定藝術品味的作品。另一方面，在“尋找屬于自己電影”的話語下，票房卻給不了電影人應有的動力，連續三年馬來西亞票房顯得垂翼暴鱗。近三年產量最多的動作片、愛情片、恐怖片、喜劇，潛移默化地成為保證電影獲得票房的不二選擇。這也就造成近些年，馬來西亞電影類型單調的局面。從制作成本與票房回報率來看，馬來西亞的動畫電影倒頗為成功。2017年，是馬來西亞動畫電影業投資最多的一年，達2240萬馬幣（見表5），比2016年翻了10倍。但是值得注意的是，2016年兩部動畫電影的高票房收入奠定了2017年高投資的基礎，這兩部動畫電影分別是《波波仔大電影》（BoBoiBoy： The Movie）與《優賓和宜賓》（Upin and Ipin）。

馬來西亞動畫電影產業的發展得益于信息技術與數字經濟最近幾年的蓬勃發展。根據《釋放連接之力——全球連接指數2017量化數字經濟進程》的最新數據，“數字經濟的GDP占比達到了驚人的17%，馬來西亞也因此一舉成為全球該貢獻率最高的國家之一”⑦。馬來西亞在數字經濟體系中提供了伊斯蘭族群意識形態與價值體系，為其數字產品在回教國度消費創造了更大可能。以《優賓和宜賓》系列為例，從2007年至2017年這11年間，共推出了396集作品，主要出口印度尼西亞等周邊使用馬來語的國家;另外，迪斯尼亞洲頻道（Disney Channel Asia）也播出該動畫系列⑧。

結語

近些年馬來西亞電影佳作稀零，市場給予不了本土創作者量化的激情。不斷追求單一類型電影產業化生產經營，致使馬來西亞電影愈發走向老套與重復，這使得馬來西亞電影發展局以及主要制作發行公司不得不在低潮中思變并尋求出路。在多元語言的環境中，電影使用的媒介語言將觀眾分流，反復使用慣用的類型編碼，達到想象的商業回報，但是對觀眾的感官刺激效果不佳。在類型電影與票房博弈中，馬來西亞電影的本土口碑堪憂。盡管去年本土電影總產量有所下降，但票房的回溫為低潮中探索的馬來西亞電影業帶來積極的可能。

①Angelin Yeoh， Year of Champions： Director Syafiq Yusof and his success with ‘Abang Long Fadil 2， Star 2.com， Retrieved on 30 Dec 2017 from https：//www.star2.com/entertainment/2017/12/30/year-champions-director-syafiq-yusof-success-abang-long-fadil-2/.

②Harvey O'Brien， Action Movies： The Cinema of Striking Back （New York： Columbia University Press， 2012， p. 1.

③Kenneth Chaw， Zizan Razak eyes award at Malaysian Film Festival， Star 2.com， Retrieved on 5 Jan 2016 from https：//www.star2.com/entertainment/movies/2016/01/05/zizan-razak-eyes-award-at-malaysian-film-festival/.

④Kenneth Chaw， ‘Tombiruo： Penunggu Rimba： A visually-stunning endeavour， Star 2.com， Retrieved on 12 October 2017 from https：//www.star2.com/entertainment/2017/10/12/tombiruo-penunggu-rimba-review/.

⑤票房收入數據來源于馬來西亞電影發展局官方網站。

⑥《吉隆坡黑幫》是2011年上映的黑幫電影，是當年的票房冠軍作品。之后的三四年內，一直沒有其它電影的票房收入超越它。

⑦華為技術有限公司：《釋放連接之力——全球連接指數2017量化數字經濟進程》。

⑧Lee Artz， Global Entertainment Media： A Critical Introduction （John Wiley & Sons， 2015， p112.

參考文獻：

[1]Jackson.大馬土豪Jaguar Lim不拍了！推出賀歲片觀眾卻不去看，害他虧了整整RM965k！電影夢正式Byebye[EB/OL].Rojak啦，（2018-02-03）[2019-04-02]http：//rojaklah.com/2018/03/02/jaguarlimmovieyl020318/.

[2][美]珍妮特瓦斯科.浮華的盛宴：好萊塢電影產業揭秘[M].中信出版社，2006：6.

[3]馮文雅.2017中國-東盟電影節在馬來西亞開幕[EB/OL].新華網，（2017-12-03）[2019-04-02]http：//www.xinhuanet.com/2017-12/03/c_1122049967.htm.

[4]錢中兵.《戰狼2》獲評2017中國-東盟電影節最佳影片[EB/OL].新華網，（2017-12-04）[2019-04-02]http：//www.xinhuanet.com/world/2017-12/04/c_1122057229.htm.