在這個時代談美，我們在談的是什么？

李立亨

我們在談美的時候，往往用的是個人化的、主觀的態度。然而，談到屬于這個時代的審美觀時，我們會很自然的往主流的、實用的標準去傾斜。

比莫洛亞晚半個世紀過世的意大利文學家艾柯，他在《丑的歷史》一書當中就提到：“視何物為美或丑，根據的往往不是審美標準，而是社會或政治標準”。

會或政治標準”。艾柯還援引了馬克思在《 年經濟學哲學手稿》里面的說法來佐證他的看法：金錢跟權力可以買到一切，占有一切。“作為一個人，我跛腳。但金錢給了我二十四只腳，因此我不跛了……我的金錢可不是把我的缺陷都變成了它們的反面了嗎。”

金錢跟權力，宗教跟政治，美跟丑，根本不是絕對的，而是相對的。連馬克思都這么說了，不是嗎？

然而，且慢，在這個時代談美，我們在談的是什么？

分裂才能共生，時代軌跡向來如此

什么是“美”，法國美學家狄德羅在 年開始出版的世界最早的百科全書里面，是這么解釋的：“能在我們心里引起對愉快關系知覺的效力或者能力”的東西或感覺。他說，人們可以強烈的感覺到美，但卻不知道美是什么東西。因為，“人們談論得最多的東西，每每注定這也是人們知道得很少的東西。”

狄德羅的同胞莫洛亞說得沒錯，“審美觀也是時代分裂的其中原因之一”。因為，我們喜歡談，我們意見不同，我們談談吵吵，又吵吵談談。然后，一代又一代的審美觀，就這樣變成了留給下一代更多的談資。

美國波普藝術大師安迪·沃霍爾早說過：“未來，每個人都能成名15分鐘。”他預言時代會走向，人人都可以發聲又快速消亡的時代。消費時代，媒體時代。眾聲喧嘩，留存短暫。來得快，去得快。娛樂至死，不無可能。

50多年后的今天，更是如此。我們所處的這個時代，這個互連網發達的時刻，對于美的追求和肯定，早就分裂成不只兩方了。

不同世代、不同背景、不同性別的人，對審美的品味和偏好都不相同。甚至，今天跟明天，還有后天，也許都會有差別。不可否認的是：分裂，多元，才能創造共生。過去如此，現在亦是如此。

網絡平臺上此起彼落的意見翻滾，新媒體里的這個“宣稱”跟那個“表示”，讓美的定義不斷被翻新。眾聲喧嘩時代的審美觀，所謂的主流意見總是能被年輕人給掀起千層浪。然后，“15分鐘”到了。

當這個時代在談美的時候，我們在談什么？

我們在談的是，此刻、此地，我心中想到會引發“愉快關系”的種種。如果真的要問，這個時代所在乎的美是什么，也許“設計感”特別能帶給我們愉快的聯想和感受。

美的一體兩面，是設計感和活受罪？

設計感，包含了美學的設計，還有體驗的感受。過去，我們看到的、感受到的美，跟我們可能有一定的距離。今天，讓人們覺得美的事物，一定要能帶來美和體驗。

“設計感”，我們不免馬上想到蘋果手機， 電話、上網、拍照等功能，通通被收納進一個美美的手握機器上。殊不知，這個玩意兒問世才12年。

問到再早一點的有設計感，而且在世界各地形成風尚的東西，會讓你想到什么？要我說，我認為是 “迷你裙”。

1950年，當迷你裙開始出現在倫敦街頭的時候，衛道人士再怎么抨擊穿迷你裙的女孩太輕浮，都無法改變女孩們的選擇。

當時，在許多國家跟文化里，女孩的大腿被看見，本身就是一宗罪。但是，請問“纏足”跟“束腰”難道不是徹底的活受罪嗎？為什么這種病態美，卻稱霸東西方文化好幾世紀？

中國從14世紀明朝初年開始流行的纏足，原因在于朱元璋喜歡小腳，上行造成了下效。裹小腳既有性感的象征，又代表無需操持生活雜事的高貴身分。這樣的作法和理解，在今天看來簡直就是匪夷所思。

歐洲在16世紀文藝復興時期流行讓女人束腰，其目的是要讓胸部跟臀部被擠壓凸顯。雖說起源在于想要恢復古希臘人對于人體自然美的禮贊，其實不過就是為了讓男人的眼睛和身體得到更多愉悅。而中國在公元前五百多年的戰國時期，因楚靈王好細腰，大臣們恐失寵信，連男性都開始了減肥束腰，從而上仿下效，全國盛行“嬛嬛一裊楚宮腰”的風潮，起因只是為了取悅一個男人。

纏足和束腰，在上個世紀初慢慢消失了。但是，那樣的審美標準卻曾被普遍接受。這種把人的身體，活生生拿來創造出設計感的審美觀，并沒有就此消逝。今天，它已經改頭換面升級成：節食跟整容。

時代的發展總是以一種傳統和反叛的姿態存在著。美的一體兩面，似乎經常是設計感跟活受罪相互交纏。我們要如何看待這種矛盾的存在？它的積極意義又體現在哪里？

主動覺知分裂，才有可能迎向共生

關于這個世界的美和不美。這個世界所創造出的希望和破碎。世界的傳統與反叛的關系，活受罪與設計感和美之間的關系，曾有哲學家和劇作家提出跟我們想象大不相同的答案。

黑格爾認為沒有惡，就沒有矛盾，沒有矛盾，社會就不會進步：“惡是推動社會發展的動力和杠桿”。諾貝爾文學獎得主蕭伯納也曾提出類似的觀察：“這世界的一切進步，都是由不講理的人刺激出來的，因為任何一個講理的人都會尊重現實，因而無從帶來根本性的改變。”

難道堂堂諾獎得主，公開在鼓勵人們不講理嗎？

事實的真相是，百分之二十的不講理的人，之所以可以推動時代進步，那是因為有百分之八十講道理的人在做支撐。這才有辦法讓時代從一次次的混沌當中變得清明。

要理解時代、理解美、理解它們二者之間的關系，就得先理解時代的發展，永遠都處于有機的動態平衡狀態。歌德早早就提醒過我們：“不是變就是死”。

要怎么變，還得問是主動采取行動，還是被動為之。

亂世之中，張愛玲筆下的白流蘇跟范柳原，“他不過是一個自私的男子，她不過是一個自私的女人”。最終，一座城市的陷落，成就了一段俗世的《傾城之戀》。

《亂世佳人》里的郝思嘉，努力半天卻在最后輸掉白瑞德，她能怎么辦？她該怎么辦？出身美國南方莊園大家閨秀的她，只能含淚微笑的說：“明天又是新的一天”。

白流蘇主動追求范柳原，想要得到一張結婚證書的承諾。最后，因為戰事而被動的得到她要的幸福。郝思嘉主動地希望白瑞德明白，她是被動地希望被追求。最后，人家等不下去了。郝思嘉主動地告訴自己，明天或許還有可能看到好風景。

提早覺知改變正在醞釀當中，主動迎向改變，是現代人在面對時代產生的分裂與共生之時，必須要抱持的態度。感謝藝術家的生花妙筆，我們從里面還是可以聽到時代巨輪開始輾壓之前，人們所發出的輕聲嘆息。

這個時代，會開出屬于自己的花

至于中華民族審美顛峰的表現如何，王國維在《宋元戲曲史》的第一句話很可以拿來參考：“凡一代有一代的文學”。唐代的詩，宋朝的詞，元朝的曲，彰顯了不同時代的文學特色與藝術高峰。

每個時代，都有自己對于美的斟酌和信仰。關于美術繪畫雕塑，關于戲劇舞蹈歌唱，每個時代也有自己在內容上的側重以及形式上的產生和發展。

這個時代的中國審美觀或許和古希臘時期、文藝復興時期所一脈相傳的世界潮流并無二致，我們同樣期待崇高，我們總是禮贊深刻的美與善。

當亞里士多德透過《詩學》來彰顯，藝術能為人心帶來洗滌之前的一百多年，孔子和他的追隨者們，已經在提倡善與美之間的和諧與中庸之道。孔子逝后的二千多年里，中華民族的審美巔峰，一代有一代的精采。

毛主席曾在對青年學子們演講時說道：“世界是你們的，也是我們的，但是歸根結底是你們的。你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時期，好像早晨八九點鐘的太陽。希望寄托在你們身上。”

也許，當我們在這個時代談美的時候，我們在談的是“我們應該一直保持青年人的朝氣蓬勃，不怕未來一直來一直來”。畢竟，“凡事就怕認真二字”。異化、分裂、共生、再生，這樣的循環，終究會讓這個時代開出屬于自己的花的。