何海霞：中國畫的“全能冠軍”

“我父親是一個具有開放性思維的人，他的每一個藝術時期都踩準了時代的節奏”，其子、畫家何紀爭說。 “我的老師畫畫很好看，姿態瀟灑放松”，他的學生、畫家萬鼎一直認為“老師真實的性格其實是幽默開心的，他做完畫有時會哼幾句京劇。”

那么，真實的何海霞到底怎樣呢？

琉璃廠和大風堂 開啟傳統繪畫之路

“在我的一生中，先是師傳統，再是師造化，最后是師我心”。何海霞先生是這樣說的，他的一生也是這樣渡過的。由這句話來研究何海霞，脈絡便十分清晰，他的藝術人生便是由這重要的三個階段組成。那么，我們首先回到清末和民國時期的北京。

1908年10月，何海霞出生在北京復興門處的一個滿族家庭，何海霞弟兄三人，他排行老三，小名福海，學名登瀛，因其母無女，十四歲時改名海霞。幼年海霞上私塾熟讀詩經，父親何子元以寫字刻板印刷為業，善于書法，宋體、歐體、唐人小楷各種字體，無一不精，當時北京城許多印局的線裝書封面題款皆出于其手。受父熏陶喜愛傳統藝術。

何海霞的繪畫是從琉璃廠起步的，他的老師韓公典是位傳統功力扎實但名不見經傳的琉璃廠坐堂民間畫師。何海霞一直將韓先生當做自己的藝術啟蒙，在他這里，他見到許多古代字畫真跡，學會了臨仿字畫、補畫、補字，也懂得了字畫鑒定知識。

從韓公典處畢業，就走上職業畫家的路子。拜張大千門下是在1935年，當時大千先生已經名動京城，何海霞十分仰慕其作品中的大氣象。但其時何海霞也已經是功力了得的青年畫家，經琉璃廠一位叫張佩卿的先生介紹，何海霞帶了一幅《餉鳥圖》去拜師，并將圖中的高士畫成了張大千，形象逼真。大千先生看后，分外開心，何海霞拜師成功。數日后將何海霞借岳父的100元銀洋拜師費也贈回了。

“成為大風堂弟子后，跟隨張大千使他在文人畫方面得到很大的啟示，他開始在詩詞、題跋、章款方面得到提高，并多次和書畫名家同臺共展。歷史風云突變，抗戰中斷了何海霞跟隨張大千身邊學習的時光。戰爭中張大千回到了四川，1945年勝利后返京，并將大弟子何海霞帶往成都。期間四年，何海霞受到張大千全面的藝術熏陶和培養。傳統繪畫和書法功力更加深遠。期間他多次和大千先生合作或代筆作品，為眾多國內外博物館、藝術機構所收藏。大風堂的弟子，這一華麗的身份，跟隨何海霞一生，也是他重要藝術成就的成因之一。

長安畫派和西安 融入生活之后的盛名

西安作為周秦漢唐古都，有更強的王者氣。何海霞在此生活了30余年，人生最珍貴的年華給與了西安，而西安也成就了何海霞。何海霞是上世紀50年代初來到西安的，在西安的三十多年，何海霞的藝術成就也分為了兩個階段。

1956年之后何海霞融入美協，認識到傳統和生活的關系。這個時期是他由傳統轉型生活創作的裂變時期，這一時期決定了他的晚年衰年變法的成功與否。在此期間他深入生活，數易其稿，創作出了《西坡煙雨》、《寶成鐵路》、《馴服黃河》、《錦繡山谷圖》等傳世之作品。1960年到1962年，他應聘到中央美院授課，主要教授傳統和寫生課，同時當時的素描和新的教學方式也給他又新的啟示。

對于西安的這段生活，何紀爭認為非常重要，這個時期的作品是不必拿來和北京晚年的作品比較的，因為同樣重要，不能說“誰高誰低”。并回憶父親“非常勤奮，作品數量甚至是長安畫派畫家中最多的。上手也很快，他剛轉型的時候不擅長畫人物，可是后來作品中出現很多人的畫面很快完成了。這和他的聰明和勤奮是分不開的?！?/p>

值得一提的，何先生并沒有像外界說言從傳統路子轉向長安畫派風格不適應，他是順其自然就適應的。何紀爭還提到：“他下鄉以后會受到生活的感染，很感動，覺得很美?！逼鋵嵥稽c也不排斥深入生活，也不存在所謂歷史的尷尬。

在西安生活和創作的早期，心情上何海霞其實是平靜的，只是因為歷史的原因有些沉默。后期，反倒因為另外原因受到影響，這個時期，他已經不停往返北京期間，創作題材也從長安畫派的生活內容轉向秦嶺大山水，為晚年變法埋下了伏筆。長安三十年，給了何海霞晚年藝術井噴和變法的厚重歷練和滋養。

重返北京 衰年變法

1984，何海霞回到故鄉北京，在中國畫研究院（今天國家畫院前身）任研究員。開始了“侵占墻面”的藝術理想和抱負。這是他人生的第三次轉折，也是“衰年變法”開始，也甩開了生活的枷鎖，開始了瘋狂的巨著創作，這是他的自由階段。長安畫派時期，因條件限制，何海霞大多畫小畫，到了北京有了更好的創作條件，他開始放手搏擊。

“金碧青綠山水第一人”的稱謂也是這個階段形成的。作為大風堂的弟子，何海霞的一生都在向張大千致敬。晚年，他也開始了潑彩和潑墨創作，但這和張大千不同，張大千相對來說對現實生活的感受沒有何先生這么豐富，他強調的是古典的東西更多一點，從心靈創造的東西多一點?！毙觳浇淌谶@樣闡釋兩者不同。

這個時期的何海霞更加勤奮，八九十歲的老先生一心要“為后人留點東西”。這個時期大多為輝煌巨著，也就是王魯湘先生所言的“廟堂氣”，程征先生所言的“王者氣”。自然，金碧和青綠山水本就是豪門貴族的藝術，只是水墨藝術興起之后式微，而張大千和何海霞將之作了復興和發展。

對此，何海霞自己也曾多次說：“這是一個偉大的時代，應該有輝煌的色彩，應該有黃鐘大呂。小情調好不好？應該和這樣的時代相配才好?！庇谑牵辛恕杜钊R仙閣》、《金碧山水》等作品，并發表文章《林泉拾萃—山水畫法漫談》；1985年乙丑77歲西安長安畫院授予名譽院長。作為藝術顧問，隨以王震為團長的政府代表團訪問日本，為中曾根首相作《松風海水圖》，中曾根以自己的作品《富士山》回贈。為人民大會堂創作巨幅山水畫《華山》二幅。1986年丙寅78歲在中國國家畫院舉辦個人畫展，并將《看山還看祖國山》、《泰山圖》兩幅巨幅山水畫捐贈給中國國家畫院收藏。創作巨幅金碧青綠山水《大地一統錦繡山》被京西飯店珍藏。他做到了初返京城“占領墻面”的抱負，也完成了“以鐵板琵琶，鐘鼓笙笛，高奏黃鐘大呂”的藝術理想。

1998年8月5日21時，何海霞走了，帶著在中國美術館做個展的愿望。而中國美術館在其百年誕辰為其做個展時，斯人已去。雖然走時九十高齡，何紀爭依然感慨：走的早了；學生萬鼎遺憾到：老師正在創作的自由高峰戛然而止，如果再給他幾年，必然有更驚世的藝術成就。何海霞已然是座高峰，在美術史上具有獨立、不可復制的地位?！叭松谑?，俯仰之間，自當追求卓越”，何先生做到了。

（來源：雅昌藝術網）