戲曲刀馬旦和舞蹈藝術

張宏琴

秦腔又稱亂彈，源于西秦腔，流行于戰國西北地區的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地區。秦腔主要是吼起來，其特點是高昂激越，強烈急促。尤其是花臉的演唱，更是撕扯嗓子吼唱，很有地域特點，秦腔的唱腔包括板路和彩腔兩部分，每部分均有歡音和哭音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉，慷慨激越，適合表現悲憤、懷念、凄哀哭訴的感情。

刀馬旦是戲里“旦”的角色之一，所謂“旦”指的是各種不同年齡與身份的女性角色。刀馬旦專演巾幗英雄，提刀騎馬武藝高強，身份大多是元帥或大將，專門負責表演戲劇里需要武打的角色，屬于武馬旦的一種，即長靠武旦，就是婦女也穿上大靠，頂盔貫甲。因此以氣勢見長，例如穆桂英、樊梨花等等。刀馬旦在表演上唱、念、做并重，雖也需要開打，但打斗場面不如武目激烈，而是較重身段，強調人物威武穩重的氣質。這樣的角色，一般都是騎馬的，拿著一把尺寸比較小的刀，所以有個專門名詞叫刀馬旦。刀馬旦是要能唱、能念、能做、能打的，多是扮演蟒扎靠，戴翎子的女將。

刀馬旦的舞蹈美，也就是戲曲視覺藝術形象美，它概括著戲曲表演體系里被稱為“做”與“打”兩門藝術。它是一種動態造型藝術，是把人的內心動作和形體動作加以提煉和藝術改造，賦以節奏、韻律和有組織、有變化、富于表現力、具有音樂性格的種種美的姿態，從而藝術地、動態地刻畫人物的精神世界。當然，“刀馬旦”的一招一式絕不是完全孤立的和絕對靜止的。就造型來說，一站一坐、一指一望以至一羞一怒、一進一退等等，手眼身法步有機配合，使整個外部動作都洋溢著節奏韻律的美。但是，充分展示“刀馬旦”舞蹈美的應該是諸如武打、起霸、趟馬、走邊、圓場、撲跌等等程式。在這些程式的運用中，“刀馬旦”的舞蹈性格應該是瀟灑、飄逸、穩健、舒展，更充分顯示巾幗英雄的風貌。“刀馬旦”的舞蹈設計中，各類程式的運用多有翻身、耍腰技巧的表演，如在“起霸”、“趟馬”和武打“耍下場”中，上馬時的連續原地點翻身，連續左右翻身，串翻身連接飛腳翻身等，既要優美、迅速、合乎規范，又要連貫、順暢、輕捷。要做到這些，必須把握與加強胯、膝、踝部門的用勁力度，上身快速翻轉，才能保證此技巧的穩健完成。尤其是“扎靠”走翻身或涮腰時，不僅是依仗腰部的挑、控制力及柔軟度和爆發力的把握，關鍵需重視腿部力度的運用與把握，兩腿勁的作用點則集中在膝部的蹲、擰功上，從而保證身姿在挺拔立腰中做到收腰、沉肩的支持;在倒身傾斜中做到雙膀圈圓，伸抬以平衡;在連續翻轉中做到勁力一致，協調融合;雙腳呈反丁步，在左右落地轉換中，胯、襠、膝、踝做到勁控有度、自信穩健。可見，“刀馬旦”的腰腿功是最重要的基本功，是行當舞蹈美能否充分表現的根基。

刀馬旦的“道具”與“服飾”，練好基本功是刀馬、武旦塑造好人物堅實基礎。在充分了解武旦的各類服飾及道具的特性，不論是靜態的，還是動態的。尤其是刀馬旦，各種角色往往是身披著艷麗的鎧甲，上面點綴著各類繁碎的裝飾，頭上還帶著無數的珠翠與花盔，盔上不僅有好幾層以銅絲系扣的絨球，而且還插著兩根長長的雉尾。上場時，演員往往是捏著兩根雉尾的末梢，上下左右前后地繞著各種式樣的圓環。這雖然為表現人物提供了便利，可厚重的裝扮卻也為刀馬旦演員的表演增加了難度。比如當演員扎上大靠，如何在充滿變化的圓場中，避免背上的靠旗纏繞一起，還有就是在表現上陣打仗的場面中，因是騎馬作戰，刀馬旦演員還要一手揮鞭，一手耍槍，必須要求演員熟練掌握各類服飾道具的物性，需要苦練很久，才達到人靠合一的境界。如當演員一手拿馬鞭，一手拿槍表演時，除了熟練掌握所扮演人物的程式技巧外，還要熟練掌握程式技巧基礎上，完成程式技巧的方法，需要注意事項，如怎樣做才會在圓場中保持靠旗平穩;怎樣做才會在耍槍花時，避免所耍的槍刮著靠腿或靠旗;甚至頭盔的松緊，大靠的松緊掌握等等。唯有做到如此，未來演員所學劇目的彩排或演出，方能少出問題或不出問題，最終的演出才可能獲得成功。

刀馬旦表演的形象美，一個演員在舞臺上是否有“神氣”，主要是“眼神”的運用。因為眼神是表達人物內心情緒和觀察外部世界的重要器官，即我們常說的演員的“心靈窗戶”。不管你在舞臺上如何賣力，如果眼中無神，那就一損俱損，沒有人物了所以，運用好眼神，是戲曲中刻畫人物、表達思想感情的重要手段，演藝界有句俗話：“一身之戲在于臉。一臉之戲在于眼”。在《女殺四門》中扮演劉金定，在披掛整齊，待命出陣之時，雙眉緊鎖、眼光焦急，表現了一位女將的急切心情。在縱馬疾馳，沖鋒陷陣之際，則是眼神凝視，熾熱如電，表現她的“火暴”和“英武”。每殺一門，每一個亮相，都根據不同的劇情，表現出不同的眼神，使觀眾通過眼神，了解到演員在每一段武打過程中的內心情愫。

例如我在《扈家莊》扈三娘的表演中，要抓住人物性格去刻畫一個威風凜凜，英姿颯爽的扈三娘，在扈三娘的表演中，有好多動作與舞蹈是分不開的，動作要做到規范得體，張弛有度，突出明顯變化的節奏。使我最難克服的就是身穿盔甲，頭戴七星大額子，刀馬旦的服裝要求非常高，渾身披掛，腰掛寶劍，這一身披掛對演員來說是一個極大的挑戰，若是演員基本功不扎實，在演出中可能處處出錯，只要你認真刻苦的訓練，反復要求自己慢慢掌握這些細節，才能更好的發揮自己，同時讓觀眾感受到扈三娘武藝高超以及清高傲慢的自負性格，因此刀馬旦演員在訓練中不僅需要熟練掌握程式技巧基礎，還需要收到服裝以及道具帶來的影像，保證藝術效果。

在戲曲刀馬旦視覺藝術中要追求舞蹈形象美，包括了表演中的做和打，舞蹈是一種動態造型藝術，是提煉和藝術改造人物內心動作和精神世界，刀馬旦的招式并不是相對獨立或者是精致的，一站一坐以及一進一退等都有嚴格的于眼身法要求，把舞蹈應用到戲曲刀馬旦表演整個動作中，我認為是恰到好處了。

在刀馬旦表演中，“亮相”是最講究的。舞臺上演員的每一個“亮相”，都只能是從人物的感情及內心的體驗出發，通過表現人物的心靈感受，傳達人物的形象特征。所以，一個演員的身段表演漂亮與否，從“亮相”中就可以分出高低。因為它是演員表現人物思想情感的“閃光點”。就像焦點一樣，為了突出這個集中點，在表演時應加大力度，注重突出表現出威武氣魄和颯爽英姿的神態，讓觀眾能欣賞到一個氣滿神足的巾幗英雄的形象之美。

最后，希望我們干好自己的工作，把秦腔事業發揚光大。把秦腔藝術世代相傳，腳踏實地去，兢兢業業，為秦腔事業做出應有的貢獻。

（作者單位：陜西省榆林市橫山區文工團）