環境藝術專業新“手繪”教學理念探索與實踐

岳昕凝　張正

摘 要：審視我國當下“手繪教學”模式，分析“手繪”的核心屬性，并以一種開放性的美學觀探索一種具有創造性的可持續發展的“手繪”教學模式。“藝術性”，“個性”，“持續發展性”，將是這種教學模式的核心價值與終極目標！

關鍵詞：“手繪”;意識感受;創造性表達;可持續性

“手繪”，即手繪效果圖，是一種具有實用價值的繪畫表達藝術;是環境和產品藝術設計師表現“空間”、“形體”等創意的必備專業圖紙;《手繪效果圖技法》課程是高校環境藝術等設計專業的一門重要的必修專業課程。

一、我國“手繪”課程的歷史與現狀

在我國，作為環境藝術設計專業的重要課程“手繪”已經經歷了20幾年的歷史。在2000年之前我所看到的手繪效果圖呈現出風格各異，畫種豐富，功力扎實的面貌。但在2000年之后，手繪效果圖開始從“風格各異”走向“形式單一”，從畫種豐富走向“獨尊馬術”（“馬術”指：馬克筆技法），從“功力扎實”變成“投機取巧”。究其原因無外乎：人心之浮躁;功利之熏心;應試之驅使;具體總結出以下問題：

1.作圖工具和表達形式的單一性與藝術核心要求之間的矛盾

“手繪”，本身是一種藝術表達形式，可現在很多“手繪教學”只把它當作技法、技巧來傳授！而且還是“標準化的技法”。馬克筆的誕生又為這種技術提供了“便捷的工具”，加之為了迎合當下產品和環藝專業效果圖應試的趨勢，索性統一口徑：一律用馬克筆畫效果圖！馬克筆技法自然有其自身特點和優勢比如：表達快捷，容易控制。這種特質比較適合應試，但絕不能代表“手繪”藝術的核心要求和特質。因為藝術核心要求是求真和尊重個性，所以單一的繪制工具和技法不符合效果圖藝術的發展要求。

2.較少的課時量和與“手繪”較長的學習周期之間的矛盾

高校相關專業開設的“手繪”課程，學時大多在60學時左右，鑒于“手繪”本身的特點要求，這些學時遠遠不夠！“手繪”體現的是一種復雜的綜合的意識構成。這不是簡單技法復制，是需要長期的體驗與培養的。我把“手繪”能力分成三個等級，第一等級：“隨心所欲”，就是心，腦，手完全合一。完成預想的畫面不存在任何困難，突破了技法，技巧的束縛，可以隨心而畫。要想達到這一等級需要至少十年以上“手繪”經歷。第二等級：“手腦合一”，就是能很好的完成手繪圖，畫面透視準確，色彩和諧。但手繪圖略顯呆板，藝術感染力一般。達到這一等級至少需要五年的“手繪”經歷。第三個等級：“基本準確”，也就是畫面的透視，尺度感基本準確，色彩基本和諧。但對空間的層次和細節的表達仍欠缺功力。達到這一水準至少需要兩年“手繪”經歷。作為一個本科生最基本的“手繪”能力要求是要能達到第三個等級。而這第三個等級顯然不是僅僅60學時就能達到的。

3.偏重技法、技巧的臨摹，缺乏藝術感染力的引導和培養。

一張“手繪”包含著理性的繪畫方法和技巧、先驗的感性意識反應甚至是直覺感受。絕不是單純的技法堆砌。請大家仔細思考一下，手繪的魅力是什么，它與電腦制圖的本質區別是什么。如果我們把手繪看成只是學習“怎么畫的像”的技巧，那它又與電腦制圖有什么區別呢？而電腦制圖要比手繪畫的逼真的多，如果遵循這個觀點，手繪就沒有存在的價值了，早已被電腦所代替。因此，“手繪”之所以發展至今是因為它的“藝術”魅力以及它所蘊含的人的情感表達和個性特質。[1]

4.電腦制圖成為主流繪制工具，“手繪”處于邊緣地帶。

當下高校相關專業，在“手繪”課之外的其它專業課程上，電腦制圖“獨領風騷”。使得“手繪”也僅在草圖環節上盡些“微薄之力”。而當年，所有的專業課程作業都是“手繪”獨攬。因此“手繪”作業量要遠遠超過當代學生的。這也是當代學生手繪基本功欠缺的原因。電腦制圖有其優越性，但手繪表達，通常是作者設計思想初衷的體現，能及時捕捉作者內心瞬間的思想火花，并且能和作者的創意同步。在設計師創作的探索和實踐過程中手繪可以生動、形象地記錄下作者的創作激情.并把激情注入作品之中。[2]這些特質是電腦制圖所不具備的。

二、探索“手繪”教學新模式

我一直強調把“手繪”視作一門藝術，而不是單純的技法和技巧。這一點是創造一種良性的“手繪”課程教學方式的認知前提。手繪由于它特定的實用價值，只能是在具象的范圍中來表現預想的效果。但具象的表現不等于單純的描摹自然，而是要體現出“表現”的特質和內涵。因此，我們要以“藝術”為主而非“技術”為主的標準來制定“手繪”教學模式。

在明確“手繪”的核心屬性后，我們就要在教學中，改變學生固有的觀察、表現方法，舊的常規理論的束縛，強化學生的自身體驗，從主觀內在感受和客觀空間中找到平衡支點，探索創造性思維的方式，形成具有創造性的可持續發展的“手繪”教學模式。[3]。

達到這個教學目標首先要做好思想和理論工作1，在思想層面讓學生了解學“手繪”是一項“長期工程”，一切“速成技法”都是紙老虎。最簡單實用的學習“手繪”的方法就是“用心感悟”與“長久堅持”。2，強化“手繪”的藝術特質，“懸隔”一切模式化的技法理論，尋求適合自身性格特質的表現方式。

具體實施的教學內容：1，對“手繪”的相關理論知識和繪畫能力學習，包括簡易透視學理論與畫法，色彩理論，空間理論，不同工具的技法表達。[4]。2，對美學理論的學習。主旨在于提升學生的藝術修養和藝術形式的創新能力。3，在相關的其它專業課程上，合理的增加手繪的作業量，進一步強化“手繪”能力。4，參與實際工程方案設計，在實踐中總結“手繪”體驗。5，舉辦“手繪”教學交流展，促進師生之間，學生之間的學術交流。

這種教學理念對培養學生的創造性思維和藝術性表達具有重要意義。通過“懸隔”方法改變學生固有的觀察、表現方法，擺脫舊理論的束縛，強化學生的自身體驗。[5]從而千篇一律，毫無生機的機械性“手繪”將不復存在;取而代之的是風格各異，生機盎然，創新不斷的“手繪”新局面！

參考文獻

[1]許江 焦小健《具象表現繪畫文選》[M].杭州：中國美術學院出版社.2003.2

[2][美]R·麥加里 G·馬得森《美國建筑畫選——馬克筆的魅力-》[M].北京：中國建筑工業出版社. 1996.10

[3][美]阿瑟·艾夫蘭. 《西方藝術教育史》[M].成都：四川人民出版社.2005.50

[4][美]威廉·科拜·勞卡德. 《設計手繪——理論與技法》[M].大連：大連理工大學出版社. 2014-9-1

[5][古希臘]恩披里克著.《懸擱判斷與心靈寧靜：希臘懷疑論原典》[M].北京中國社會科學出版社