淺談音樂與舞蹈創作的關系

吳志輝

摘要：舞蹈藝術是視覺與聽覺的雙重藝術。舞蹈作品的表現與音樂息息相關，許多舞蹈的創作是依據音樂特點產生的。音樂中的情緒、旋律、結構等將直接作用于舞蹈作品的形成。

關鍵詞：音樂 舞蹈 關系 密切

一、舞蹈與音樂并存

舞蹈和音樂的關系密不可分、相輔相成。優美的音樂用音符來創作聽覺的藝術，舞蹈則是將肢體的動作進行銜接來創作舞臺視覺的形象。音樂和舞蹈二者相互之間總是形影不離，一首優美的音樂可以使舞蹈的表現力更加強勁，使舞蹈的情感更加豐富，不僅從情感方面提升舞蹈的內涵，更是在思想方面給舞蹈更大的拓展空間。所以，音樂不僅能給舞蹈以長度、節奏和速度，也能使情感予以表達，心靈予以傾訴。當然，一支好的舞蹈劇目也能夠讓音樂的思想和內涵更上一層樓，更加立體地給觀眾帶來美的享受。

音樂的旋律作為一種情感，在節奏上和時間上，成為組成舞蹈作品的一個十分重要機體。音樂是舞蹈作品中的一個有機組成部分，這個小伙伴 ，伴隨著舞蹈的內容和動作情感的流動而發展，是形成舞蹈必不可少的組成部分，它可以調節觀眾的情緒，增強臺上演員的動作感染力，提升舞臺的畫面，烘托氣氛，架構舞蹈形象的作用。音樂因為震動的發音方式產生旋律，間接或直接地去影響舞蹈的創作。因此，好多舞蹈的編導會根據音樂的旋律、節奏、曲式、和聲、調性以及高、低、長、短、緩、急的音樂特性，對舞蹈中進行相應的編創，從而使音樂的旋律和舞蹈動作為舞蹈內容服務，使舞蹈和音樂相得益彰，讓舞蹈作品更加完整。

二、使用對應音樂進行舞蹈創作

音樂對一個優秀舞蹈作品的形成產生了很大的影響。許多舞蹈藝術創作者通過尋找合適的音樂來配合自己的舞蹈創作費盡了心思，然而這些音樂也要根據舞蹈編導的偏好來進行合理選擇。有些舞蹈編導依托結構和風格性不太明確的音樂或者結構完整且形象突出的音樂，有些編導依托與作曲家合作來定制音樂，還有些舞蹈編導則選擇經典的音樂進行舞蹈創作，采取舞蹈結構與音樂對位的方式。

例如，《說唱俑》作品中的第一段音樂，以緩慢的旋律進行舞蹈的開篇，讓觀眾看到歷史中塵封俑人形象。第二段音樂中，歡快的樂曲、輕盈的旋律展現出漢代樂舞人的生活和市井的嬉戲。第三段音樂中，音樂放緩，讓觀眾感受到歷史的滄桑，音樂的變化將時空快速轉化，使觀眾的情緒跟著音樂進行時空的轉折。

該作品表現了漢代說唱藝人的生活狀態，表現出中華民族的文化歷史悠久，早在幾千年前就有燦爛的文化形式。

大幕一拉開，便出現一個人俑的造型佇立在舞臺中間，一束光從頭打到腳，仿佛是陳列在博物館的文物。在音樂伴奏下，一個泥塑的古代說唱俑逐漸動起來。脖子開始一點點地扭動，嘴角微微顫動，他的手也有了知覺。演員隨著音樂節奏開始扭動，身體像木偶一樣出現了頓挫的感覺，滲透出一種古樸的氣質和凝重的歷史感。

中段表現說唱藝人的演藝場景。時而翻滾跳躍，時而擊鼓而歌，時而低頭沉思。舞者的表演讓觀眾隨著舞動的節奏和情緒，跳進跳出。舞蹈采用了中國古典舞的語匯和創作手法，借古樸泥塑的形象，表現了古代說唱藝人在民間舞臺演繹的情景。在舞蹈編排當中，帶有泥塑固有棱角頓挫感，其視覺形象貫穿始終，從而將中國古代說唱藝人的特有形象鮮明而準確地帶入觀眾的視野，不僅拉開了俑的藝術造型，展示了與現實生活的距離感，同時營造出藝術作品的歷史深厚感。但這里，編導處處不忘的是說唱俑活起來，他們變得有血有肉，呼之欲出。

在作品尾段，悠揚的音樂再次響起，舞俑形象的舞中一人無奈地回到了現實。他要蜷縮著身體，步履蹣跚地離開熱鬧的人群，他雙手顫抖地拿起身邊小鼓。在這里，直立和蜷縮所造成的情感沖擊是非常強烈的。身體的直立代表著他年輕的時光，代表著他舞蹈的青春和輝煌，代表他昔日的歡喜和愉悅。在這直立中，他實現了自己的人生價值和生命追求；而蜷縮卻意味著歲月無情地將他拋下，昔日的輝煌都離他遠去，只有那不減的激情，卻怎能抵抗身體的衰老。編導借古喻今用說唱俑的形象，完美地詮釋了現實生活中一些老藝人的生活，此處該作品又一次升華了情感高度，讓觀者久久不能忘懷。

在作品中，舞者隨著音樂由遠而近，由輕到重，音樂節奏的不斷升華，情緒也不斷高漲，在一招一式干凈利落的動作間轉換得如行云流水、自然流暢。并且，把技術與人物情感融合得合情合理。

結語

一部完整的舞蹈作品，音樂和舞蹈是同步并進的。舞蹈借助音樂表達舞者情感；音樂直接刺激人體動作，并通過人體動作產生直接的感情體驗。兩者具有共同揭示主題、抒發情感的魅力，同時在審美體驗中起著強化、增色的互補作用。

參考文獻：

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[2]王靜.論音樂在舞蹈創作中的關系及作用[J].大眾文藝，2009（13）：33-34.

作者單位：首都師范大學